Müzikte dışavurumculuk 20. yüzyılın müziğinde dışavurumculuk

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

20. yüzyılın ilk çeyreğinde, edebiyatta, güzel sanatlarda, sinemada ve müzikte yaratıcılığa ilişkin klasik görüşlerin tersine yeni bir yön ortaya çıktı ve insanın öznel manevi dünyasının ifadesini ana olarak ilan etti. sanatın amacı. Müzikte dışavurumculuk en tartışmalı ve karmaşık hareketlerden biridir.

Ekspresyonizm nasıl ortaya çıktı

Dışavurumculuk en açık şekilde Avusturya ve Almanya kültüründe ortaya çıktı ve kendini gösterdi. 1905 yılında Dresden'de Teknik Yüksek Okulun fakültesinde öğrenciler "Köprü" adı verilen bir daire oluşturdular. E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner katılımcıları oldu. Yakında, Rusya'dan gelen göçmenler de dahil olmak üzere yabancılar Alman sanatçılara katıldı. Daha sonra, 1911'de Münih'te başka bir dernek ortaya çıktı - W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger'i içeren Blue Rider.

Bu kupalar oldusanatsal yönün ataları, bundan sonra edebi dernekler ortaya çıkmaya başladı, Berlin'de dergiler (“Fırtına”, “Fırtına”, “Eylem”) yayınlandı, kurgu ve müzikte bir yön ortaya çıktı.

"Dışavurumculuk" teriminin 1910'da Çek Cumhuriyeti'nden bir tarihçi A. Mateycek tarafından ortaya atıldığına inanılıyor. Ancak bundan çok önce, 15. yüzyılın sonunda ve 16. yüzyılın başında, İspanyol sanatçı El Greco ve Almanya'dan Mattias Grunewald, çalışmalarında zaten yüceltme ve aşırı duygusallık tekniğini kullandılar. Ve yirminci yüzyılın dışavurumcuları kendilerini takipçileri olarak görmeye başladılar ve Friedrich Nietzsche'nin ("Tragedy'nin Doğuşu" adlı incelemesi) sanatın irrasyonel ("Dionysian") başlangıcına ilişkin çalışmalarına dayanarak, duyguların kaosu ve bunu sanatta ifade etme yolları.

Dışavurumculuk nedir

Ekspresyonizmin, modern uygarlığın savaş (I. Korku, hayal kırıklığı, endişe, acı, biçimsiz ruh - tüm bunlar sanatçıların çevrelerindeki dünyayı nesnel olarak algılamasına izin vermedi. Ve sonra, önceki nesil yaratıcıların doğallığını ve estetiğini tamamen reddeden yeni bir ilke geliştirildi.

Edebiyatta, resimde ve müzikte dışavurumculuğun estetiği, öznel duyguların ifadesine, insanın iç dünyasının gösterilmesine dayanır. Daha önemli hale gelen görüntü değil, duyguların ifadesidir (acı, çığlık, korku). yaratıcılıktagörev gerçekliği yeniden üretmek değil, onunla ilişkili deneyimleri aktarmaktır. Çeşitli ifade araçlarını aktif olarak kullanıyorum - abartma, karmaşıklık veya basitleştirme, yer değiştirme.

Müzikte dışavurumculuk - nedir bu?

Besteciler her zaman yeninin ve bilinmeyenin peşinde olmuştur. Her devirde çağa ayak uyduran ve yeni sanat akımlarının etkisi altında müzikal anlatım araçlarıyla kendi yollarını keşfeden ve icat eden müzisyenler olmuştur.

Müzikte dışavurumculuk, “insan ruhunun psikogramıdır”. Alman filozof Theodor Adorno'nun söylediği buydu. Herhangi bir gelenek, bir müzik parçasının klasik biçimleri, anahtarlar ve stillerin diğer resmi kısıtlamaları (klasisizm, romantizm, rokoko) müzikte dışavurumculuk tarafından reddedilir, bu onun ana ayırt edici özelliğidir.

Temel ifade araçları

• Uyum içinde aşırı derecede uyumsuzluk.
• Müzikte zaman imzası ve ritim konusunda klasik anlayış eksikliği.
• Süreksizlik, keskinlik, bozuk melodik çizgi.
• Keskin ve standart olmayan aralıklar ve akorlar.
• Müziğin temposundaki değişim ani ve beklenmedik.
• Standart majör-minör modunun olmaması - atonalite.
• Sesli bir bölümü enstrümantal bir bölümle değiştirme ve bunun tersi.
• Şarkı söylemek yerine konuşma, fısıldama, bağırma.
• Ritimde düzensizlik ve vurguların olağandışı yerleşimi.

20. yüzyıl müziğinde dışavurumculuk

20. yüzyılın başlarında müzikte yeni bir yönün ortaya çıkması, müzik fikrinde güçlü bir değişime yol açtı. Müzikte dışavurumculuk, eserin klasik formunun, zaman imzasının, anahtarların ve modların reddidir. Atonalite (klasik majör-minör modunun mantığından uzaklaşma), dodekafoni (on iki tonun birleşimi), vokal eserlerdeki yeni şarkı söyleme teknikleri (konuşma, şarkı söyleme, fısıldama, çığlık atma) gibi yeni ifade araçları, daha doğrudan bir "ruh ifadesi" (T. Adorno).

Yirminci yüzyılda müzikal dışavurumculuk kavramı, İkinci Viyana Okulu (Novovenskaya) ve Avusturyalı besteci Arnold Schoenberg'in adıyla ilişkilendirilir. Yirminci yüzyılın ilk ve ikinci on yıllarında, Schoenberg ve öğrencileri Alban Berg ve Anton Webern, hareketin temellerini attılar ve yeni bir tarzda bir dizi eser yazdılar. Ayrıca 1910'larda şu besteciler eserlerini izlenimciliğe doğru bir eğilimle yaratırlar:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Yeni müzik, halk arasında bir duygu fırtınasına ve bir eleştiri dalgasına neden oldu. Birçoğu, dışavurumcu bestecilerin müziğini ürkütücü ve ürkütücü buldu, ancak yine de içinde belirli bir derinlik, inatçılık ve mistisizm buldu.

Fikir

Besteciler, müzikte dışavurumculuğu parlak ve keskin bir öznel deneyimde, bir kişinin duygularında buldular. Yalnızlık, depresyon temaları,yanlış anlama, korku, acı, melankoli ve umutsuzluk - müzisyenlerin eserlerinde ifade etmek istedikleri ana şey budur. Konuşma tonlamaları, melodi eksikliği, ahenksiz hareketler, ani ve uyumsuz sıçramalar, ritim ve temponun parçalanması, düzensiz vurgulama, zayıf ve güçlü vuruşların değişimi, standart olmayan enstrüman kullanımı (geleneksel olmayan bir kayıtta, geleneksel olmayan bir toplulukta) - hepsi bu fikirler duyguları ifade etmek ve bestecinin ruhunun içeriğini ortaya çıkarmak için yaratıldı.

Besteciler - Dışavurumcular

Müzikte dışavurumculuğun temsilcileri:

Arnold Schoenberg (vokal döngüsü Lunar Pierrot, monodrama Waiting, Cantata Survivor in Varşova, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek ("Orpheus ve Eurydice" operası, "Johnny tıngırdatıyor" operası)

Bela Bartok ("Sonata", "Birinci Piyano Konçertosu", "Üçüncü Piyano Konçertosu", "Yaylılar, Perküsyon ve Celesta için Müzik", "Bahar Ayini", "Harika Mandarin" ve diğer besteler)

Paul Hindemith (tek perdelik opera "Killer, Women's Hope", piyano süiti "1922")

Igor Stravinsky ("Tilkinin Hikayesi", "Düğün", "Bülbül", "Ateş Kuşu", "Petrushka" ve daha birçok eser)

Gustav Mahler (özellikle "Dünyanın Şarkısı"nın sonraki çalışmaları ve bitmemiş onuncusenfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (beş orkestra parçası, yaylı üçlü, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (Elektra ve Solomeya operaları)

Ekspresyonist oda müziği

Schoenberg'in okulu yavaş yavaş temel senfonik formlardan uzaklaştı ve bu, müzikteki dışavurumculuğu karakterize edebilir. Oda müziği görüntüleri (bir enstrüman, düetler, kuartetler veya beşli ve küçük orkestralar için) bu tarzda çok daha yaygındır. Schoenberg, icadının - atonalitenin - anıtsal ve geniş formatlı eserlere pek uymadığına inanıyordu.

Yeni Viyana okulu, müziğin farklı bir yorumudur. Kaos, maneviyat, süsleme ve sabitleme olmadan yeni bir yaşam gerçeği duygusu, sanatsal kendini ifade etmenin temeli oldu. Melodinin yıkılması, farklı bir tonalitenin icadı - geleneksel sanat anlayışına başkaldırı - eleştirmenler arasında her zaman öfke ve çelişkilere neden olmuştur. Ancak bu, Novy Viyanalı bestecilerin dünya çapında tanınırlık kazanmasını ve çok sayıda dinleyici kazanmasını engellemedi.