2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Soyut sanat, nesnel olmayan resim soğuk ayık analizlere uygun değildir. Resimlerinde gerçek dünyadan en ufak bir ipucu bile bulunmayan Mark Rothko gibi bir sanatçının eseri, en saf haliyle soyutlamacılıktır. Mantık ve tanıdık analojiler arayışı, izleyicinin Rothko'nun arayışında sanatçının uzun ve zor bir yoldan geldiği kendini ifade etme biçimine ilişkin algısına müdahale edebilir.
Yolunu bulmak
Markus Yakovlevich Rotkovich, 1903 yılında Vitebsk eyaletinin (şimdi Daugavpils, Letonya) Dvinsk kasabasında doğdu. 10 yıl sonra ailesi Amerika'ya göç etti ve birçok yaşam denemesinden geçmek zorunda kaldı. Hayatta yolunu hemen bulamadı, yanlışlıkla sanatsal ortama düştü. Geçen yüzyılın 30-40'lı yıllarında, avangard sanatın gelişme merkezi haline gelen ABD'ydi - Avrupa'nın totaliter devletlerinden soyutlamacılar buraya zorlandı.
1938'de sanatçı Rothko Mark adını aldı. Kübo-fütürist Marc Weber (1881-1961) ve sürrealist Arshile Gorky'nin (1904-1948) etkisiyle o dönemin resimlerini yarattı. Rothko'nun yolunu bulması uzun zaman aldı. Tutku ve figüratif resim dönemlerinden geçti: portreler ve şehir manzaraları çizdi (“Arkasındaki Kadındikiş”, 1935, “Metroda”, 1938). Çalışmalarındaki sürrealist motifler, yeni felsefi fikirlere olan tutkusuyla yoğunlaştı: bilinç altına, bireyin iç dünyasına, duygu ve izlenimleri ifade etmenin otomatizmine ilgi.
Önce Büyük Buhran dönemi, ardından yeni bir dünya savaşının önsezisi toplumda geleneksel simgelerin kaybolduğu bir atmosfer yarattı. Sanatçı mitolojik konularda destek arar ("Antigone", 1941, "Hiyerarşik Kuşlar", 1945) ve ardından kesinlikle nesnel olmayan resme gelir.
50'lerin başından itibaren, sonunda Rothko gibi sanatsal bir fenomen oluştu. Resimleri iki veya üç paralel dikdörtgenden oluşan Mark yolunu buldu. Renk alanı boyama, eleştirmenlerin Rothko'nun yöntemi için bulduğu tanımdır.
Karmaşık fikirler için basit bir şekil
Sanatçının kendisi resimlerini açıklamayı sevmedi ve başkaları yaptığında buna dayanamadı. Fikrini kelimelerle ifade etmeye çalışmadı, bu nedenle Mark Rothko'nun temsil edildiği müze salonlarında seri numarası ve yaratılış tarihi şeklinde başlıkları olan tablolar var.
Soyutçu olarak adlandırılmayı kabul edemedi çünkü resimlerini gerçek hayatın yansımaları, izleyiciyle temas kurmaya çalışan canlı organizmalar olarak görüyordu.
Kendisinin bir sanatçı olarak görüşüne karşı olumsuz bir tutumu vardı - "renkçi", her zaman renklerle dikkatli bir şekilde çalışmasına rağmen, pigmentleri elle ovarak bile istenen rengi ve tutarlılığı elde etti. Kütlelerin ve hacimlerin oranının daha önemli olduğunu düşündü.bestelerini oluşturan bloklar.
Görüntü tiyatro gibi
Gençliğinde, Rothko dramatik sanatla ciddi şekilde ilgilenmek istedi ve neredeyse oyunculuk derslerine kaydoldu. Bestelerini sık sık dramalar olarak adlandırdı ve onları sahne dekorasyonu olarak hayal etmek kolaydır. Bu, Rothko'nun resimlerinin izleyiciler üzerindeki etkisinin başka bir yönünü açıklayabilir.
Birçok insan resim alanına olağanüstü bir katılım olduğunu belirtiyor. Sanatçı, eserlerinin sergilenmesi için neredeyse alacakaranlık olan loş yapay ışığı seçti. Ve resme bakmayı önerdiği mesafeyi Rothko 18 inç (45 cm) olarak belirledi. Renkli blokların kenarlığının görsel titreşimi, boya kaplamasının heterojenliği (bazen çok katmanlı) göz önüne alındığında, ek canlı duygulara yol açan hareketin resmin alanının derinliklerinde ortaya çıkması açıklanabilir.
Rothko Şapeli
Resmin mekanının organizasyonunun ve resmini algılama biçimlerinin sanatçı için ne kadar önemli olduğu, Din Enstitüsü'ndeki kilisenin şapelinin tasarımı konusundaki çalışmalarının tarihinden anlaşılabilir. Houston. Koro için boyanmış devasa panolar, Rothko'nun isteklerine göre tasarlanmış bir odaya yerleştirilmiştir. Bu durumda resimleri neredeyse tek renkli olan Mark, salonun tasarımına ve aydınlatmasına katıldı.
Şapelin bir parçası haline geldiği kilise belirli bir dine ait değildir ve Tanrı'ya adanmıştır. Dünya atmosferinden kopuk bir meditatif, sekizgen salonu kubbeye yerleştirilmiş bir ışık kaynağıyla dolduruyor. Mark Rothko bu salona yerleştirildiresimler. Fotoğraf, bu pozlamanın ne kadar güçlü olduğunu gösteriyor.
Tanınmaya giden uzun yol
Sanatçının kişisel koşulları kolay değildi. Uzun yıllar yoksulluk, yeteneğine en yakın insanların inançsızlığı onu büyük ölçüde etkiledi, bu nedenle Mark Rothko'nun çalışmasına iyimser denilemez. Parlak ve sıcak renk bloklarından oluşan kompozisyonlar bile güçlü dramatik duygular uyandırır. Trajedinin toplum ve her bireyin hayatındaki ifadesine sanatçının ana teması denir.
Son resim olarak ölüm
60'ların sonunda ün ve para geldi ama hastalıklar ve ailevi sorunlar üst üste yığıldı. 25 Şubat 1970'de sanatçı damarlarını açarak intihar etti. Mark Rothko - resimler, onunla birlikte fotoğraflar tüm gazeteleri ve dergileri doldurdu - son çalışmasına imza attı …
Resimlerinin sadece iç dekorasyon için nasıl satın alındığını hayal edemediği söylenir. New York'taki en pahalı restoranın siparişi için iki yıl çalıştıktan sonra, Rothko avansı geri verdi ve zengin insanların yemek yerken ve panellerine baktıklarını hayal edince işi geri çevirdi.
Dünyanın en iyi çağdaş sanat koleksiyonları, Mark Rothko'nun resimleri olmadan hayal edilemez. "Turuncu, Kırmızı, Sarı", "Beyaz Merkez" - müzayedelerde bu resimler için inanılmaz milyonlarca dolar ödendi. Bu rakamlar özellikle sadece düzensiz boyanmış noktalar gören, yeni fikirlere ve duygulara doğru adım atmaya zahmet etmeyen sakinleri heyecanlandırıyor. Ve ne kadar özgürlük, ne kadar gönül yarasıinsan ve sanatçı?
Önerilen:
Soyut çizim - nasıl ve ne ile çizebilirsiniz?
Karmaşık bir natürmort veya manzarayı kağıt veya tuval üzerinde gerçekçi bir şekilde tasvir edebilmek için çizim yapabilmeniz gerekir. Sanatsal yetenekleri kendilerinde hiç hissetmemiş olanlar için bile omzunda temel bir soyut çizim yapmak. İnanmıyor musun? Bir sayfa kağıt alın ve sıradan geometrik şekiller kullanarak bir tür kompozisyon oluşturmaya çalışın
İç dünyanızı sergilemenin bir yolu olarak soyut resimler
Soyut resimler, tüm güzel sanatlarda benzeri olmayan benzersiz bir türdür. Her biri resimde tamamen yeni bir unsuru temsil ediyor. Er ya da geç herhangi bir yaratıcı, iç dünyasını tuval üzerinde ifade etme arzusuyla tanışır
Müzikte dışavurumculuk 20. yüzyılın müziğinde dışavurumculuk
20. yüzyılın ilk çeyreğinde, edebiyatta, güzel sanatlarda, sinemada ve müzikte yaratıcılığa ilişkin klasik görüşlerin tersine yeni bir yön ortaya çıktı ve insanın öznel manevi dünyasının ifadesini ana olarak ilan etti. sanatın amacı. Müzikte dışavurumculuk, en tartışmalı ve karmaşık akımlardan biridir
Barnett Newman - sevgili soyut sanatçı
Barnett Newman, soyut sanatın Amerikan bölümünün en önde gelen temsilcisidir. 1905 yılında New York'ta doğdu. Soyadının başka bir yazılışı da yaygındır: Newman. İngilizce kaynaklarda Barnett Newman olarak bilinir
Minimalizm tarzında resimler: yürütme özellikleri, fotoğraflar
Minimalist resimler çağdaş sanatın bir örneğidir. Modanın dikte ettiği ne olursa olsun, her mevsimde geçerlidirler. Bu sanatsal hareket New York'ta ortaya çıktı, ancak hızla dünyanın dört bir yanındaki yaratıcıların kalbini kazandı. Böyle bir yönün özelliği nedir? Bu tür yaratıcılığın uzmanları ve hayranları bu tür çalışmalarda ne buluyor?
