20. yüzyılın sanatçıları. Rusya'nın Sanatçıları. 20. yüzyılın Rus sanatçıları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Renkli ve hareketli 20. yüzyıl sanat eserlerinde gelecek nesillere bırakıldı. Bizim için korunan resimleri görmezden gelirsek, geçen yüzyılın insanlarının zihniyetini bilmek imkansızdır. Parlak renklerin sayısı veya yokluğu, tuvalleri yazma şekli çağdaşlarımıza çok şey söyleyebilir.

20. yüzyılın yabancı ve Rus sanatçılarının yaptığı tablolar hem tarihçiler hem de sanatseverler için büyük ilgi görüyor. Yaratıcıların isimleri tarihte yaşıyor ve dünya çapında biliniyor.

B. V. Kandinsky (1866-16-12 - 1944-13-12)

V. V. Kandinsky, geçen yüzyılın en ünlü ressamlarından biri olarak kabul edilir. Sanatçı yeteneğini oldukça geç keşfetti. Monet'in tuvalleriyle tanıştıktan sonra yaratıcılığa karşı bir özlem duydu.

Bu andan sonra, Vasily Vasilyevich avukatlık kariyerini bırakır ve giderek daha sık bir eskiz defteri ile emekli olur, doğaya gider ve onu şaşırtan şeyleri çizer. Bir eğitim almaya karar verir ve yeteneğinin takdir edildiği Münih'e gider. Eğitim kursu tamamlandıktan sonra, Kandinsky ülkede kalmaya ve öğretmenlik yapmaya karar verdi. Bu dönemin en çok sanatçı için olduğuna inanılıyor.üretken.

Ressamın ilk fotoğraflarından, yakında sanat dünyasında bir devrim yapmak zorunda kalacağını tahmin etmek zordu. Yavaş yavaş, Kandinsky yolunu buldu. Sanatçı soyut sanatın kurucusu olmadan önce pek çok şey denedi.

Bu doğrultuda oluşturulan ilk resimlerden biri 1914'te yazılan "The Gorge". Bu çalışma aynı zamanda Kandinsky'nin yaratıcı kariyerinde en ünlülerden biri olarak kabul edilir.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi sanatçıyı anavatanına dönmeye zorladı. Ardından gelen devrim ve iç savaş nedeniyle sergiler bir süreliğine terk edilmek zorunda kaldı. Sadece 1916'da Kandinsky resimlerini İsveç'te gösterebildi.

Yenilenen Rusya, ressama "Kızıl Meydan" resmini yaratması için ilham verdi. Bu tuvalden sonra Kandinsky yine yaratıcılığı bırakmak zorunda kaldı. Çok miktarda iş yapmak zorunda kaldı, bu da resim yaratma gücünü ve zamanını bırakmadı. Daha sonra tüm dikkatleri oradaki çok sevdiği işine vermek için Almanya'ya gitmeye karar verildi. Ancak yeni ülke sanatçıyla hoş olmayan bir sürprizle karşılaştı.

20. yüzyılın birçok sanatçısı gibi Kandinsky de bir süre yoksulluk içinde yaşadı. Almanya ve Fransa'da Vasily Vasilyevich, dünya çapında bilinen birçok yeni tablo yarattı. Bunlar arasında “Çember içinde daireler”, “Mahrem haberler”, “Her erkek kendine”.

Kandinsky ciddi bir hastalıktan sonra 1944'te öldü.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse, geçen yüzyılın en ünlü sanatçılarından biridir. Buna inanılıyorgeleceğin ressamı, seramik boyayan annesi tarafından bir fırça almak için ilham aldı. 20. yüzyılın birçok sanatçısı gibi, Matisse de yolunu hemen bulamadı. Resim yapmayı sevdiğini biliyordu, ancak para kazanmanın ana yolu olamazdı. Bu nedenle, gelecekteki sanatçı yasal bir eğitim aldı ve bir süre mesleğe göre çalıştı. Ama aynı zamanda resim dersleri için zaman buldu. Matisse ancak 1891'de babasının yasaklarına rağmen hukuktan ayrılmaya, Paris'e gitmeye ve resim yapmaya ciddiyetle başlamaya karar verir.

5 yıl sonra, resimleri ilk kez halkın karşısına çıktı. "Okuma" tuvali özellikle popülerlik kazandı, Fransa Cumhurbaşkanı'nın ofisini süslemek için satın alındı.

Matisse sadece resim yapmadı. Heykele düşkündü ve kurslara katıldı. Ancak bu ona çok fazla ün getirmedi. Yolculuğunun başlangıcında, 20. yüzyılın birçok Fransız sanatçısı gibi Matisse de finansal zorluklar yaşadı, bu yüzden bir süre o ve ailesi ebeveynleriyle birlikte yaşamak zorunda kaldı.

1905 yılında Matisse'in en ünlü tablolarından biri olan "Yeşil Şapkalı Kadın" yayınlandı. Bu eser ve daha niceleri sanatseverleri Henri hakkında konuşturdu, eserleriyle ilgilenmeye başladı.

Ünlü ressamın yeteneğinin ilk hayranlarından biri Rus koleksiyoncu S. I. Shchukin'di. Matisse'e, sanatçının eski Rus ikonlarının koleksiyonlarını keşfettiği Moskova'yı ziyaret etmesi için ilham verdi. Onu şaşırttılar ve sonraki çalışmalarına damgasını vurdular.

Dünyaca ünlü isim Matisse"Odalisques" döngüsünün ve Stravinsky'nin bale performansı için sahnenin yaratılmasından sonra olur.

40'lar ressam için çok zordu. Karısı, kızı ve oğlu, Direniş hareketine katıldıkları için Gestapo tarafından tutuklandı ve kendisi de ciddi şekilde hastaydı. Ama Matisse çalışmaya devam etti. Dünyadaki ve sanatçının hayatındaki trajik olaylara rağmen, tuvaller parlak, hafif, nefes alan bir neşe olarak kalıyor.

Matisse son günlerine kadar çalışmaya devam etti. 1954'te kalp krizinden öldü.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

20. yüzyılın sanatçıları hala ünlü ve popüler. Bununla birlikte, büyük İspanyol yaratıcı Pablo Picasso'dan bahsetmeseydi, listeleri eksik olurdu.

Bu harika insan, erken yaşta resim yapmak için can atıyordu. Yetenek oluşumuna, babasının bir çizim öğretmeni olması ve oğluna ders vermesi de yardımcı oldu. İlk ciddi eser, genç ressam henüz 8 yaşındayken ortaya çıktı. Bu esere "Picador" adı verildi. Picasso, hayatının sonuna kadar ondan ayrılmadı.

Sanatçının ebeveynleri sık sık taşındı, ancak Picasso her yeni şehirde eğitim almak için her şeyi yaptı. Bu kadar genç yaşta yetenekleriyle şaşırttı.

Barcelona'da, Picasso benzer düşünen insanlar ve arkadaşlar buldu. Sonra sanatçının yeteneklerinin gelişimi yeni bir seviyeye ulaştı. Ancak arkadaşının intiharı Picasso'ya büyük bir darbe vurdu. Genellikle "mavi" döneme atfedilen sonraki resimler, yaşlılık ve ölüm temasına nüfuz eder. Bu dönemde "Saç Destesi Olan Kadın" belirir,"Absinthe Drinker" ve diğer birçok resim. Sanatçının ilham kaynağı, nüfusun alt katmanlarıdır.

Sonra Picasso'nun dikkatini gezici sirk sanatçıları çekiyor. Pembe yavaş yavaş resimlerdeki mavinin yerini alıyor. "Pembe" dönem başlar. "Toptaki Kız" resmi ona ait.

Ressamın giderek daha fazla dikkatini renkle değil, formla çekiyor. Picasso, arkadaşıyla birlikte sanatta - kübizmde tamamen yeni bir yön yaratır. Ünlü "Horta de Ebro'daki Fabrika" ve "Fernanda Olivier'in Portresi" ortaya çıkıyor. Sanatçı denemeyi asla bırakmaz. Tuval oluşturmak için farklı malzemeler kullanıyor.

Bu yöndeki çalışmalar Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle sona erdi. Sonra Picasso arkadaşıyla ayrılmak zorunda kaldı. 20. yüzyılın birçok sanatçısı gibi, Pablo da Rus balesinin güzelliğinden etkilendi. Sanatçılar ve sahne dekorları için kostümler yaratmayı kabul eder, yeni tanıdıklarıyla birlikte turneye çıkar. Picasso, Rus bir kız olan Olga Khokhlova ile evlenir. Birçok resim için onun modeli olur.

1925, sanatçının yaratıcı biyografisindeki dönüm noktasıdır. Tuvalleri giderek daha çok bulmacaları anımsatıyor. Sürrealist şairlerin ressam üzerinde büyük etkisi vardır. Bu dönemde "Aynanın önündeki kız", "Buketli adam" ve diğer tablolar oluşturulmuştur.

Savaş başlamadan önce çok şey değişti. Bask ülkesi şehrinin temelinin yıkılması, Picasso'yu ünlü Guernica tablosunu yaratmaya zorladı. Sanatçının bu ve sonraki çalışmaları pasifizm fikriyle doluydu.

Mutluluk savaşın bitmesiyle Picasso'ya gelir. Oevlenir ve iki çocuğu daha olur. Sanatçı eşiyle birlikte hareket ediyor. Genç bir eş ve çocuklar Picasso için ilham kaynağı oluyor.

Büyük ressam 8 Nisan 1973'te öldü.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich, erken çocukluktan itibaren olağanüstü bir insan olduğunu gösterdi. Bilim ona kolayca verildi, kendisine sunulan eğitim programını hızla geçti. Kolaylıkla sınavları geçti ve St. Petersburg'daki en iyi ve en pahalı spor salonlarından birine girdi. Gelecekteki sanatçının ilgi alanları inanılmaz derecede genişti. Ve o zaman bile resimle ilgileniyordu.

Fakat babasının ısrarı üzerine Roerich hukuk okumaya karar verir. Eğitim alıyor, çok sayıda tarihi eser okuyor, kroniklerle ilgileniyor ve arkeolojik kazılara katılıyor. 20. yüzyılın başlarındaki birçok sanatçı gibi, resmin ana mesleği olması gerektiği sonucuna hemen gelmedi. Roerich, genç bir sanatçının öğretmeni olmayı kabul eden Kuindzhi ile konuştuktan sonra yeteneğini fark edebildi.

Tarih tutkusu Nikolai Konstantinovich'in resimlerine yansır. Bir dizi resim yarattı “Rusya'nın Başlangıcı. Slavlar . Roerich, tuvallerinin yardımıyla tarihsel gelişimin herhangi bir önemli anını göstermeye çalışmadı. Modern izleyiciye neredeyse muhteşem görünen günlük anlardan ve hayattan bahsetti.

Nikolai Konstantinovich'in hayatında büyük bir rol, ona ilham veren ve işinde ona yardım eden karısı Elena Ivanovna tarafından oynandı. onunla birlikteRoerich, Rusya'nın antik kentlerinde bir yolculuğa çıktı. Mimari anıtları betimleyen bir dizi tabloyla sonuçlandı.

20. yüzyılın birçok sanatçısı tiyatroyla ilgilendi ve sahne yarattı. Nikolai Konstantinovich bir istisna değildi. Çalışmaları birçok performans için atmosfer yaratılmasına yardımcı oldu.

Devrimden sonra Nicholas Konstantinovich Roerich ve eşi, hayatlarında bir dönüm noktası olacak bir yolculuğa çıkarlar. Ressam Orta Asya'yı araştırıyor, Tibet, Hindistan, Altay, Moğolistan, Himalayalar'ı inceliyor. Bu gezinin sonucu sadece tablolar değil, seferin gittiği toprakların gelenek, görenek ve tarihine dair birçok materyal oldu.

Hayatının son yıllarında, Roerich giderek daha fazla manzara resmi yaptı. Himalayaları yarattı. Buzullar”, “Ladak Stupa”, “Kraliyet Manastırı. Tibet” ve diğer birçok harika tablo. Sanatçının eserleri, tarihi eseri Hindistan Hükümeti tarafından büyük beğeni topladı. Bu gizemli ve güzel ülkenin bir Rus arkadaşı olarak kabul edildi.

Nikolai Konstantinovich Roerich, 1947'de Hindistan'da öldü. Oğlu, babasının resimlerini Rusya'ya getirdi.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

Gümüş Çağı sanatçıları tarafından torunlarına birçok harika eser bırakılmıştır. O dönemde çalışmış en ünlü ressamlardan biri Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin'di.

Geleceğin sanatçısı sanat dünyasından uzak bir ailede doğdu. Kuzma Sergeevich'in eğitim almasına yardım eden yerel tüccarlar olmasaydı,yeteneğinizi keşfedin. Önce Samara'da bir resim dersinde okudu, ardından yeteneklerini geliştirmek için Moskova'ya gitti ve burada ünlü sanatçı V. A. Serov'dan dersler aldı.

Petrov-Vodkin'in biyografisinde büyük önem taşıyan Avrupa gezisi. Sonra Rönesans'ın yaratıcılarının resimleriyle tanışır. 20. yüzyıl sanatçılarının tablolarının da etkisi oldu: Petrov-Vodkin, Fransız Sembolistlerin çalışmalarından etkilendi.

Sembolizm ressamı yakalar. Bu doğrultuda resimler yapmaya başlar. Bunların en ünlüsü, 1912'de yaratılan "Kırmızı Atı Yıkanmak" tablosudur. “Anne” ve “Volga'daki Kızlar” resimleri biraz daha az bilinir.

Petrov-Vodkin birkaç portre yarattı. Çoğu zaman sanatçının arkadaşlarını tasvir ederler. Anna Akhmatova'nın yarattığı portre çok popüler.

Kuzma Sergeevich devrimci fikirleri destekledi. Kızılların fikirlerini destekleyen İç Savaşa katılanlar, tuvallerinde kahramanlar olarak görünüyor. "Savaş Alanı", "Komiserin Ölümü" resimleri yaygın olarak bilinir.

Ömrünün sonuna doğru Petrov-Vodkin, sadece yeteneğinin hayranları için değil, tüm edebiyat severler için ilginç hale gelen birkaç otobiyografik kitap yazdı.

Kuzma Sergeevich, 15 Şubat 1939'da Leningrad'da öldü.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Geçen yüzyılın en ünlü sanatçılarından biri Kazimir Severinovich Malevich idi. Avangard sanatçı sanat dünyasında ses getirdi ve adını tüm dünyaya duyurdu.

Bunu kimse tahmin edemezdiPolonyalı bir aileden boş zamanlarında köylülerin soba boyamasına yardım eden bir çocuk bir gün harika olacak. Kırsal yaşam, geleceğin sanatçısını şaşırttı. Özellikle ruhuna giren her şeyi resmetti.

Aile sık sık taşındı. Maleviçler Kiev'de yaşarken Kazimir Severinovich bir çizim okulunda okudu. Kursk'ta Moskova'da okumak için para kazanmaya çalıştı. Çok uzun bir süre bunu yapamadı. Tam olarak bilinmemekle birlikte, girişimlerinin hiçbirinin başarılı olmadığına inanılıyor. Ancak, Moskova'da Malevich birçok yeni tanıdık yaptı ve daha sonraki çalışmalarını etkileyen tablolar da gördü.

Şehirde Kazimir Severinovich, aralarında 20. yüzyılın Rus sanatçılarının da bulunduğu arkadaşlar buldu. Sanat dünyasına yeni bir şeyler getirmek istediler, Malevich ile iddialı fikirlerini ve sanatın geleceğine dair vizyonlarını paylaştılar.

Kazimir Severinovich, rengin ve duygunun resmin temeli olduğunu düşündü. Resim geleneklerini değiştirmeyi hayal etti. Uzun süre çalışmalarını kimseye göstermedi. Sonunda fütürizm sergisinde göründüler. Ondan kısa bir süre önce Malevich, başlığında Süprematizm'den ilk kez bahsedildiği bir broşür yayınladı.

Fütürizm sergisinde izleyiciler ilk kez efsanevi "Siyah Meydan"ın yanı sıra "Kızıl Meydan" ve "Süprematizm"i de görüyor. İki boyutlu otoportre.”

Malevich'in sunduğu yenilik kabul gördü. Kazimir Severinovich'in önce Vitebsk'te, ardından Petrograd'da birlikte çalıştığı ilk öğrencileri vardı. Malevich'in ünü diğer ülkelere de yayıldı. Organizasyon için Almanya'ya gitti.kendi eserlerinin sergilenmesi.

Malevich'in resimleri Tretyakov Galerisi'nde sergilendi. Daha fazla çalışmaya hazırdı, ancak sağlığı her geçen gün daha da kötüye gidiyordu. Kazimir Severinovich 15 Mayıs 1935'te öldü.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Geçen yüzyılın en tartışmalı sanatçısı şüphesiz Salvador Dali'dir. Ressamın yeteneğini çok erken keşfetti. Ebeveynleri, çocuklarının çizmeyi sevmesinden memnundu, bu yüzden hobisini mümkün olan her şekilde teşvik ettiler. El Salvador ilk öğretmeni Profesör Joan Nunez'i aldı.

Dali alışılmadık bir insandı, yerleşik kurallara katlanmaya hazır değildi. Babasının çok mutsuz olduğu manastır okulundan atıldı. Sonra Salvador, orada yeteneğini geliştirmek ve yeni bir şeyler öğrenmek için Madrid'e gitmek zorunda kaldı.

Dali Akademisi'nde kübizm ve fütürizmle ilgilendi. Ardından "Adaptasyon ve El" ve "Luis Buñuel'in Portresi" resimlerini yarattı. Ancak El Salvador Akademisi, kurumun kurallarına uymayı reddetmesi, eksantrik davranışları ve öğretmenlere saygısızlığı nedeniyle kovuldu.

Fakat bu olay bir trajediye dönüşmedi. Dali o zamanlar zaten ünlüydü ve kişisel sergiler düzenledi. Kendini sadece sanatçı olarak değil, filmlerde de denedi. İlk sinema filmi Endülüs Ormanı'ydı, ardından Altın Çağ geldi.

1929'da Salvador Dali, ilham perisi ve kendisine Gala adını veren müstakbel eşi Elena Dyakonova ile tanıştı. Sevgilisine yardım etti, onu birçok kişiyle tanıştırdıAralarında Rus sanatçıların da bulunduğu ünlü kişiler, kendi yolunu bulmasına yardımcı oldu. Sürrealizm buna dönüştü.

Aşağıdaki resimlerin neredeyse tamamı bir şekilde Dali'nin sevgili eşiyle bağlantılıydı. Hafıza Kalıcılığı ve Gala'nın Paranoid Yüz Dönüşümünü yaratıyor.

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra, Dali ve karısı Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada otobiyografisini yayınladı. El Salvador bu ülkede çok çalıştı. Sadece resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda kendini bir tasarımcı, kuyumcu, dekoratör, bir gazetenin genel yayın yönetmeni olarak da denedi.

Savaştan sonra Dali memleketine döner. Bu dönemde gergedan boynuzu sanatçının birçok tablosunda yer alır. Bunlar arasında örneğin "Ilissus Phidias'ın gergedan şeklindeki figürü."

Salvador Dali için asıl darbe, sevgili kadını Elena Dyakonova'nın ölümüydü. Cenazesine gelemeyecek kadar depresifti. Bundan sonra uzun bir süre Dali tek bir resim oluşturamadı. Ancak yine de çılgınca popülerdi.

Dali'nin son tablosu "Kırlangıç Kuyruğu" tuvaliydi. Bundan sonra, hastalık nedeniyle sanatçı artık çalışamadı. 23 Ocak 1989'da öldü.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Geçen yüzyılın dünyaca ünlü birkaç kadın sanatçısından biri Frida Kahlo'ydu. Hiçbir şeyde karşı cinsten aşağı olmak istemedi, spora gitti, bir süre boks bile yaptı.

Rusya ve Batı'nın birçok sanatçısı gibi Frida da yolunu hemen seçmedi. Tıp okudu. Öğrenimi sırasında tanıştığıdaha sonra kocası olan ünlü sanatçı Diego Rivera.

Frida 18 yaşındayken korkunç bir kaza geçirdi. Bu nedenle uzun süre yatakta kaldı ve hiçbir zaman anne olamadı. Yatakta yatan, kalkamayan Kahlo resim okumaya başladı. Tepeye sabitlenmiş aynaya baktı ve kendi portrelerini çizdi.

22 yaşında Frida eğitim almaya devam etti ama artık resim yapmayı bırakamadı. Çalışmaya devam etti, Rivera'ya daha da yakınlaştı ve sonra karısı oldu. Ancak Diego, Frida'ya güçlü bir darbe vurdu - sanatçıyı kız kardeşiyle aldattı. Bundan sonra Kahlo, Sadece Birkaç Çizik tablosunu yarattı.

Frida bir komünistti. Troçki ile iletişim kurdu ve Meksika'da yaşadığı için çok mutluydu. Arkadaşlıktan öte bir şeyle bağlı oldukları söylendi.

Kalo anne olmayı hayal etti, ancak kazada aldığı yaralar buna izin vermedi. Resimlerinin ana karakterleri giderek ölü çocuklar oldu. Ancak, çektiği acılara rağmen Frida hayatı sevdi, parlak ve pozitif bir insandı. SSCB siyasetiyle ilgileniyordu, liderlere hayrandı. Rusya'nın sanatçıları da onu cezbetti. Frida, Stalin'in bir portresini yapmak istedi ama işini bitirmedi.

Ağır yaralanmalar kendimi unutmama izin vermedi. Çok sık hastanede yatmak zorunda kaldı, bacağı kesildi. Ama bundan sonra hayatında parlak bir nokta vardı - ilk kişisel sergi.

Frida Kahlo 13 Temmuz 1954'te zatürreden öldü.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

BiriGeçen yüzyılın en ünlü sanatçıları James Pollock'du. Thomas Hunt Benson'ın öğrencisiydi ve bu adam sayesinde yeteneklerini geliştirdi ve çoğ alttı.

30'ların sonlarına doğru Pollock, dışavurumcuların çalışmalarıyla tanıştı. Tuvaller onun üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Pollock'un resimleri orijinal ve orijinal olsa da, sürrealistlerin fikirlerinden Picasso'dan esinlendikleri hissediliyordu.

1947'de Pollock kendi boyama yöntemini yarattı. Tuvale boya sıçrattı ve ardından iple vurarak rengarenk bir ağ oluşturdu. Bu yöntem büyük ilgi gördü.

Jackson Pollock, kendi yollarını bulmayı ve dünyaya vizyonlarını göstermeyi hayal eden, uyumsuz genç sanatçılar için bir simge haline geldi. Jackson sanatta yeniliğin sembolü haline geldi.

Pollock, 11 Ağustos 1956'da öldü.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol, yıllar sonra bile modaya uygun ve popüler bir sanatçı olmaya devam ediyor. İlk eğitimini Carnegie Institute of Technology'de aldı, serbest çizim kurslarına katıldı ve yeteneğini geliştirdi. Ancak hemen ardından büyük bir sanatçı olmadı.

Uzun bir süre Warhol popüler moda dergileri için illüstrasyonlar çizdi, reklamcılık alanında grafik çalışmalar yaptı. Adını ünlü yapan da bu oldu. Bir kurşun kalemle çizmeye başladı ve ilk ünlü eserlerinden birini yarattı - bir Coca-Cola şişesi.

Andy, o dönemde dünyada popüler olanı canlandırdı. Yeni bir kurucu oldupop art adını alan yön. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger ve daha birçok ünlü şahsiyeti betimleyen resimleri efsane oldu.

Warhol sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir senarist ve yönetmendi. İlki sessiz ve siyah beyaz olan çok sayıda film yarattı. Ayrıca birkaç otobiyografi yazdı, bir TV kanalı editörü ve hatta bir rock grubu yapımcısıydı.

Andy Warhol 22 Şubat 1987'de öldü.

Geçen yüzyılın ressamlarının tuvalleri dünya sanatı için büyük önem taşıyor. Her biri yeni ve sıradışı bir şey getirdi. Aralarında değerli bir yer, 20. yüzyılın Rus sanatçıları tarafından işgal edilmiştir.