Fotoğrafta kompozisyonun temelleri - özellikler, ilkeler ve hedefler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bu yazımızda sizlere fotoğraf, çiçekçilik, tasarım, mimari ve diğer yaratıcılık alanlarında kompozisyonun temellerini, kompozisyonun ne olduğunu ve nasıl öğrenileceğini olabildiğince detaylı bir şekilde anlatmaya çalışacağız. onu hissetmek ve anlamak.

Kompozisyon nedir

Öncelikle, güzel ve anıtsal sanatta kompozisyonun nasıl bir rol oynadığını anlamalısınız. Bu, yaratıcının fikrini bütünsel bir birlik verirken en büyük eksiksizlikle ifade etmenizi sağlayan belirli bir nesne düzenlemesidir. Herhangi bir sanat alanında az ya da çok profesyonel olarak çalışmaya başlayan herhangi bir kişi, kompozisyonun temellerini bilmelidir. Ancak buna rağmen, bileşimsel çözümler çok çeşitli ve ilginç olabilir.

Kompozisyon kanunları

Yaratıcılığın tüm alanlarında şu veya bu şekilde kullanılan birkaç temel sanatsal kompozisyon yasası vardır. Birincisi, sanatçının bir bütün olarak eserinin algısını yaratabileceği, uygulayarak bütünlük yasasıdır. Bunun ana özelliğiYasa, kompozisyonun bölünemez hale gelmesidir, bu nedenle resimdeki görüntü, az ya da çok bağımsız parçaların toplamı olarak algılanamaz.

Bir sonraki karşıtlık yasası, bunların hem bir kombinasyon hem de karşıtların mücadelesi olduğunu, arsanın hareketini ve gelişimini gerçekleştirdiğini öne sürüyor. Birkaç tür vardır - ton, şekillerin, durumların ve çizgilerin renk kontrastı ve daha fazlası. Çalışmadaki ana ifade araçlarından biridir.

Kompozisyondaki itaat yasası, eserin yazarının fikrinin tasvir edilen tüm nesneler üzerindeki etkisini belirler. Bu yasanın yardımıyla sanatçı fikrini ifade edebilir, neler olduğuna dair bir değerlendirme yapabilir - yani, eseri manevi anlamla doldurabilir, bu olmadan sıradan bir el sanatıdır.

Ve son olarak, sözde etki yasası sanatta kompozisyonun temellerine aittir. Şu anlama gelir: tuval üzerindeki bir nesne çerçeveden (yani görüntünün sınırlarından) uzaktaysa, o zaman uzayın derinliklerinde olarak algılanır. Aksine, çerçeveye yakınsa, sınır düzleminin içinde veya uzak değilmiş gibi görünür.

Öyleyse görsel sanatların temellerine değindik. Makalenin geri kalan bölümlerinde, çeşitli sanat alanlarındaki belirli kompozisyon kurallarına geçeceğiz.

Fotoğrafta kompozisyonun temelleri

Çerçevenin başarılı olması ve izleyicinin dikkatini çekmesi için birkaç genel kurala uymanız gerekir,önemli öğeleri vurgulayabileceğiniz ve özelliklerini vurgulayabileceğiniz.

Önce, kontrasta özellikle dikkat edin: ana konu genel alandan anında ayrılması gerektiğinden (bu kuralın bazı istisnaları olsa da) açık renkli nesneler koyu bir arka plana karşı çekilmelidir ve bunun tersi de geçerlidir. Bir kişinin fotoğrafını çekiyorsanız, bunu renkli bir arka plana karşı yapmanız önerilmez - aksi takdirde konu odak dışında kalır. Kahverengi veya sarı bir arka plana karşı insanları ve hayvanları çekmek de istenmez, aksi takdirde fotoğraf doğal görünmeyecektir.

Genel arsayı oluşturan çekim öğeleri, alan boyunca rastgele dağılmamalı. Kompozisyon ve sanatsal fotoğrafçılığın temelleri, nispeten basit geometrik şekiller oluşturmalarının çok daha iyi olacağını gösteriyor - bir üçgen, bir kare, bir eşkenar dörtgen. Bu çok daha iyi görünüyor. Prensip olarak, fotoğraftaki nesneler arasında renk, şekil veya örneğin bir görüş hattı ile birleştirilmeleri için bazı anlamsal bağlantıların olması gerekir. Ayrıca çizim, kompozisyon ve mimaride de temel olan altın orana göre düzenlemekte fayda var. Konunuzu çerçevenin yaklaşık üçte biri kadar noktalara yerleştirirseniz.

Çerçeve çoğunlukla dikey nesneler içeriyorsa, onları dikey olarak fotoğraflamak daha iyidir. Buna göre, bir manzara çekiyorsanız, yatay çekim en iyi seçimdir.

İyi çekim noktası

Fotoğrafın türüne bağlı olarak en uygun çekim noktasını seçmeniz gerekir. Bu yüzden başarılı bir portre yapmak için kişinin göz hizasında bir nokta bulmak en iyisidir. Bu yarım uzunlukta bir portre ise, onu kemer seviyesinde bulmak daha karlı. Çarpık orantılardan kaçınmak için, merceği çekilen nesnenin seviyesinde tutmak daha iyidir, çünkü örneğin bir kişiyi yukarıdan fotoğraflarken, boyunu görsel olarak az altma riskiniz vardır. Bu özellikle hayvanlar ve çocuklar için geçerlidir - büyüme seviyelerine inerek fotoğraflarını çekmek tercih edilir. Ancak fotoğrafı daha etkileyici ve görkemli hale getirmeniz gerekiyorsa, nesneleri alçak bir noktadan çekebilirsiniz. Bu tekniği kullanan özellikle iyi çekimler, dans veya at yarışı gibi canlı dinamik sahnelerin olduğu çekimlerdir.

İzleyicinin çerçeveye odaklanmasını kolaylaştırmak için ufkun görüntüyü iki eşit parçaya bölmediğinden emin olmaya çalışın.

İnsan beyninin özellikleri

Ahenkli bir kompozisyon oluştururken bilgileri sağdan sola okumaya alıştığımızı düşünmekte fayda var. Bu nedenle çerçevenin anlamsal merkezini fotoğrafın sağ tarafına yerleştirmek daha iyidir. Kompozisyonun dengeli görünmesini sağlamak için, fotoğrafın bir bölümünde parlak bir renk noktası varsa, diğer bölüme benzer veya izleyicinin dikkatini çekecek başka bir şey, örneğin eylem ve hareket yerleştirmeye değer.

Bu arada, harekete gelince: fotoğrafınızda varsa, önüne hareketli bir nesne yerleştirmek daha iyidir.hareket etmesi için her zaman yer vardı.

İnsanları fotoğraflarken, genellikle deneyimsiz amatörler tarafından kaçırılan önemli bir nokta dikkate alınmalıdır ve bu, kompozisyonun temellerinden biridir - insanların uzuvlarını "kesmek" çok istenmeyen bir durumdur. Tüm figürü bir bütün olarak fotoğraflamak veya kalça seviyesinde kırpmak daha iyidir. Kolları omuza kesmek çok daha doğru ama hiçbir durumda ele değil.

Çerçevede geniş boş alanların oluşmasına izin vermemelisiniz - ovalar veya su. Bu boşluklara temaya uygun herhangi bir nesneyi yerleştirmek gerekiyor.

Bunlar, resmi başarılı ve olabildiğince profesyonel hale getirmek için izlemeniz gereken en temel kurallardır. Mark Geiler'in Fundamentals of Composition and Artistic Photography gibi konuyla ilgili çeşitli kitaplarında kompozisyon hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Çiçekçilikte kompozisyon

Çiçekçilikte kompozisyonun temellerine gelince, uyulması gereken birkaç kural da vardır. Zarif oranları korumak için, bu durumda hem buket hem de içinde bulunduğu vazo için geçerli olan aynı klasik " altın bölüm" kuralını kullanırlar. Toplam yüksekliği koşullu olarak sekiz parçaya bölersek, bunlardan sadece üçü vazoya, geri kalanı da çiçeklerin üzerine düşmelidir. Floristik kompozisyonun yatay bir düzenlemesi ile aynı kural geçerlidir.

Her bukette, izleyicinin dikkatinin çekildiği bir odak noktası olmalıdır, örneğinbüyük bir parlak çiçek veya tersine, vazonun kenarına daha yakın yerleştirilmiş bir grup küçük çiçek. Ancak sonunda tüm kompozisyonu bozmamak için çok büyük yapmamalısınız. Renkleri ve şekilleri değiştirerek, çiçeklerin boyutunu değiştirerek elde edilebilecek ritim de önemlidir.

Şüphesiz, kompozisyonun dengeli ve dengeli görünmesi önemlidir. Bu etki görsel tekniklerle elde edilebilir - örneğin, koyu çiçekler hafif olanlardan daha ağır görünür ve yuvarlak olanlar boru şeklindeki olanlardan daha büyük görünür. Asimetrik olsa bile “dağılmaması” için kompozisyonun üstü ve altı arasında sabit bir denge olmalıdır. Bunu yapmak için, buketin dibine büyük çiçekler yerleştirin. Bu arada, asimetrik buketler genellikle bir ortak kenarı olan üç üçgen kuralına göre yapılır, bu dekoratif bir kompozisyonun temellerinden biridir.

Gökkuşağı spektrumunun tüm sıcak ve soğuk tonlarını içeren ve en başarılı kombinasyonlarını gösteren değişmeyen renk çarkına atıfta bulunarak renk şemasına da dikkat etmelisiniz. Sıcak renkler kompozisyonu görsel olarak canlandırırken, soğuk renkler kompozisyonu daha sakin ve dengeli hale getirir.

Mimaride kompozisyon

Mimari kompozisyonun temellerinden bahsetmişken, üç tipi arasında ayrım yapılmalıdır - önden, derin-uzaysal ve üç boyutlu.

Ön kompozisyon esas olarak binaların düzlemsel cephelerini ifade eder, içindeki ana koordinatlar yatay ve dikeydir. Birimde üçüncü bir koordinat belirir veyapıyı perspektif ve derinlik kompozisyonunda algılamak için yapının mekan derinliğine devam etmesi dikkate alınır.

Binanın dış görünümü - dış görünüşü - her zaman binanın amacına ve işlevlerine, yani iç görünümüne (iç) bağlıdır. İç mekanın birkaç temel kompozisyon türü vardır:

• salon, tüm odalar birleştiğinde;
• merkezli, daha küçük odalar daha büyük bir odanın etrafına yerleştirildiğinde;
• enfilade, odaların birbiri ardına yer aldığı;
• koridor, binaların onları birbirine bağlayan koridorun her iki tarafında yer aldığı yer;
• kesitsel, odalar birbirinden izole olduğunda;
• karma, yukarıdaki çeşitlerin tümünü birleştirir.

Ayrıca, şehrin mimarisinde önemli bir rol, birkaç bina ve diğer unsurların birleşimi olan sözde topluluklar tarafından oynanır. Toplulukların bileşimi birkaç türe ayrılır: boş alan, hiçbir şeyle sınırsız, çevrede bulunan mekansal perspektif (örneğin, meydanlar, binalarla sınırlı alan veya yeşil alanlar) ve ayrıca binaların siluetinin ana rol oynadığı bir panorama rol.

Mimari kompozisyon yasaları

Mimaride kullanılan belirli kompozisyon yasaları hakkında konuşursak, o zaman her şeyden önce, bunlar, Leonardo da Vinci tarafından icat edilen “altın bölüm” yasasının sıklıkla elde edilmesi için binanın uyumlu oranlarıdır. Kullanılmış. Tüm binalar doğal olarak insana bağlıdır ve bu nedenle onunla orantılı olmalıdır. Ritim, içindeyapının unsurlarına uyan, ona farklı bir ruh hali verebilir - dinamikten kasvetli ciddiliğe. Konstrüktif sanatlarda kompozisyonun temeli olarak kontrast teknikleri de kullanılır, burada belirli bir renk, şekil ve hacim kombinasyonu kullanılarak elde edilir. Mimarın amaçlarına bağlı olarak, çoğu simetri veya asimetriye de bağlıdır. Ve elbette ideal bir kompozisyonda gereksiz unsurlar olmamalıdır ki kompozisyon uyumu yakalasın.

Tasarım: kompozisyon

Diğer tüm alanlarda olduğu gibi bu alanda da aynı kurallar geçerlidir. Genellikle köşeden köşeye iki çapraz çizginin kesiştiği yerde bulunan geometrik merkez de vurgulanır. Kompozisyon merkezi onunla örtüşmeyebilir - bazen dinamik efektler yaratmak için kasıtlı olarak değiştirilir. Ancak, kural olarak, görüntünün kompozisyon merkezi, anlamsal olanla örtüşür. Uzaydan vurgulamak için çeşitli yöntemler kullanılır - renk veya ışık, boyut ve şekil ile vurgulama.

Sanatta kompozisyonun temelleri aşağıdaki bilgileri gerektirir: Dinamik kompozisyonlar, statik kompozisyonların aksine, bazen tasarımda daha faydalıdır, çünkü izleyicide çok daha fazla sayıda çağrışım uyandırırlar.

Simetri genellikle hiç kimse için asimetri hakkında söylenemeyecek zorluklara neden olmaz: bu tür kompozisyonlar dikkatli bir şekilde dengelenmelidir, çünkü çoğu için denge, görüntünün psikolojik olarak yeterli bir şekilde algılanmasının anahtarıdır. Bu dengenesnelerin boyutlarının, şekillerinin ve renklerinin oranı kullanılarak elde edilebilir.

Grafik tasarımı ayrıca ritim ve ölçü kullanır. Bu durumda ritmik seri, elemanların değişimine dayanan tekrar anlamına gelir ve metrik seri, aynı eleman gruplarının tekrarı anlamına gelir. Ancak her durumda, bu tekniklerin her ikisi de eski zamanlardan beri insan tarafından biliniyor ve çevredeki alanı düzene sokmaya yardımcı oluyor.

Mekan illüzyonu elde etmek için tasarımda kompozisyonun temellerinden biri renk ve hava perspektifidir. İkincisinin özü, çeşitli kontrastların ciddiyetinin, izleyiciye görsel olarak yakın olan nesneler üzerinde en belirgin olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Nesne uzayda ne kadar uzaksa, bu zıtlıklar o kadar zayıftır. Buna göre nesneler görüntü uzayında hareket ettikçe renkler zayıflar ve soğur. Böylece, bu desenler genişlik ve mesafe yanılsaması yaratmanıza izin verir. Bu, özellikle rengin neredeyse en önemli rolü oynadığı resimsel bir kompozisyonda dikkate alınmaya değerdir.

Sonuçta birkaç kelime

Makale, bir kompozisyon oluştururken göz önünde bulundurulması gereken yalnızca en temel kuralları yansıtıyor - gerçekte çok daha fazlası var. Finalde şunu hatırlamakta fayda var: Kompozisyonun temelleri aslında onun kanunları olmasına rağmen, tam olarak uygulanmaları gerekmez. Ancak bunları çiğnemeden önce bu yasaları iyi incelemeli ve kullanmayı öğrenmelisiniz. Gördüğünüz gibi fotoğrafçılıkta, resimde, mimaride ve tasarımda kompozisyonun temelleri aynı ve iç içe.