2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Bugün Shepard Fairey, pop art'ın en parlak temsilcisi, yaratıcı bir sanatçı ve grafik tasarımcı olarak biliniyor. Parlak ve “konuşan” resimlerle sanat dünyasına girdi ve hemen çevresinde bugüne kadar azalmayan birçok tartışmaya neden oldu. Sanatçı, “itaat etmek”, “itaat etmek” anlamına gelen Obey takma adı altında çalışıyor ve tüm çalışmaları sizden dünyayı dinlemenizi ve çevredeki gerçeklere bakmanızı istiyor gibi görünüyor. Ancak şüpheci eleştirmenler, sanatçıyı aldatmacadan mahkum etmeye çalışıyor. Kim o: bir intihal ustası mı yoksa bir sanat devrimcisi mi?
Biyografi
Shepard Fairey, Charleston'da (ABD) sıradan bir doktorun ailesinde doğdu. Ama zaten çocukluktan beri, sıradan olmayan bir çocuğun yeteneklerini gösterdi. Punk rock ve DIY sanatına düşkündü ("kendin yap" anlamına gelir). İlk yaratıcı adımlarını, tanınmış bir takma adla zaten "silahlı" olan arkadaşlarının kıyafetlerini ve kaykaylarını boyayarak attı.
22 yaşındaki Shepard, Rhode Island Tasarım Okulu'ndan güzel sanatlar dersi ve çeşitli kariyer yolları var. Grafik tasarım ve müzik, sanatçının kariyer basamaklarının ilk basamağı oldu. Shepard'ın çalışmasından bir süre sonraBoston'da sergileniyor ve hemen bir izlenim bırakıyor. Tasarımcı üç stille ilişkilendirilir: grafiti, pop ve kamusal sanat.
2003'te Fairey kendi tasarım ajansını açtı. Bugün, çalışmaları ABD ve İngiltere'deki çeşitli müzelerin, sanat enstitülerinin koleksiyonlarında yer almaktadır.
Sanatçı, halka açık yerlerde grafiti çizdiği ve reklam afişleri astığı için birkaç kez tutuklandı.
Yaratıcılık
Bir sanatçı olarak Shepard Fairey, dünyada olup bitenlere canlı ve özgün bir şekilde tepki verme yeteneğiyle her zaman farklı olmuştur. Resimleri ideolojik, dini, politik ve çevresel konuların bir yansımasıdır. Dünya şöhreti, 2008 yılında Barack Obama'nın seçim kampanyası için bir posterle sanatçıya geldi. Yaratılış, seçimlerin gidişatını büyük ölçüde etkileyen sembolik Umut (veya "Umut") adını aldı.
Shepard Fairey hemen benzersiz bir yaratıcı stil oluşturdu. Resimleri tanınabilir, renk paletlerinde ve tarzlarında Sovyet posterlerini andırıyor. Sanatçının kendisine göre, Martin Heidegger ve Alexander Rodchenko'nun çalışmalarının onun üzerinde büyük etkisi oldu.
Ticari tasarım
Tasarım okulundan mezun olduktan bir süre sonra, Fairey bir matbaada çalıştı ve çıkartmalar, çıkartmalar, posterler ve promosyon tişörtleri yaptı. Daha sonra "gerilla" pazarlamaya geçerek Adidas ve Pepsi'nin büyük projelerinde kendini gerçekleştirmiştir. Tarayıcının yaratıcısı Mozilla Vakfı'nın logosunun sahibi Peri'dir. Firefox. Ayrıca tasarımcının albüm kapakları tasarladığı Black Eyed Peas ve Smashing Pumkins ile yaptığı işbirliği de dikkat çekici.
Fairey'in kendisine göre, reklamcılık için ürün seçimi, kendisi tarafından ticari değil, öncelikle ahlaki bir bakış açısıyla gerçekleştirilir.
Grafiti
En azından meslektaşları ve sanat uzmanları için Shepard Fairey kendini sokak sanatında gösterdi. Ancak bu yöndeki çalışmaları da dikkat çekiyor. Grafiti sanatçıları, Fairey'in popüler sosyal konuları ustaca ve aktif olarak kullandığını söylüyor, ancak bu onu sokak sanatı ustası yapmıyor. Obey'in grafiti çalışması daha çok bir "gerilla" pazarlaması ya da reklamıdır ve elbette sokak sanatından uzaktır. Basitçe söylemek gerekirse, sokak, mekan ve insan etkileşimi ile bağlantılı değiller. Bu değerlendirmeye rağmen, Shepard Fairey genellikle Avrupa ve ABD'deki galerilerde sergiler düzenler ve çalışmalarına her zaman sıcak bir karşılama ve ilgi görür.
Eleştiri
Shepard Fairey'in yaratıcı yolu her zaman huzursuz ve heyecan verici olmuştur. Sanatçının eserinde intihal kanıtı arayan ve bulmuş gibi görünen şüpheci eleştirmenler var. Sanat tarihçisi Lincoln Cushing ve sanatçı Josh McPhee bunların arasında. Şüpheleri, Shepard Fae'nin kullandığı stil ve formlardan kaynaklanmaktadır. Resimlerinde fotokopiler gibi net çizgiler ve vuruşlar yoktur. Ve sanatçının kullandığı görseller dövülmüş ve herkese tanıdık geliyor.
Sanatın herhangi bir temsilcisi, öyle ya da böyle,öncüllerin etkisi. Kendine özgü tarzını benimser, yeniden düşünür, dönüştürür ve oluşturur. Eleştirmenlere göre, Shepard sadece diğer insanların çalışmalarını küçük değişiklikler ve üsluplarla kopyalar ve kendisininmiş gibi sunar. Bu nedenle, Shepard'ın güreş yıldızı Andre the Giant'a adanmış çalışmasıyla ilgili skandal sıklıkla hatırlanır. WWE, sanatçıyı tescilli bir marka kullanmakla suçlayarak dava açmakla tehdit ettikten sonra, Fairey güreşçinin portresini ve sloganını Obey olarak değiştirdi. Andre the Giant'ın bestelerinden birinin, Dmitry Moor'un "Gönüllü olarak kayıtlı mı?" adlı Sovyet posterine benzemesi dikkat çekicidir.
Peri'nin en ünlü eseri Hope da davaya sebep oldu. Ardından Associated Press, sanatçıyı, ajans tarafından yaptırılan Obama'nın 2006 tarihli bir görüntüsünü kullanmakla suçladı.
P. S
Shepard Fairey'in işi, tasarımcıya kar ve ün, suçlamalar ve tutuklamalar getiriyor. Ancak Rhode Island Tasarım Okulu hala mezunlarıyla gurur duyabilir. Ne de olsa, yetkililerin ve eleştirmenlerin tüm şüphelerine ve iddialarına rağmen, Fairey çok yönlü, canlı ve modaya uygun bir sanatçıydı ve öyle olmaya devam ediyor. Çalışmaları dünyayı alt üst etmediyse de "kamusal söylemi" etkiledi.
Önerilen:
Solomon Guggenheim, sanat koleksiyoncusu: biyografi, aile. New York'taki Modern Sanat Müzesi
Solomon Robert Guggenheim, 1861'de Philadelphia'da tüccar bir ailede doğdu. Servetlerinin çoğunu madencilik endüstrisinde yaptılar. Kendisi, adını alan çağdaş sanatın desteklenmesi için vakfın kurucusudur. Eşi Irena Rothschild ile birlikte hayırsever olarak ün kazandı
Resim türleri. Sanat boyama. Ahşap üzerine sanat boyama
Rus sanat resmi, renk düzenini, çizgilerin ritmini ve orantılılığı değiştirir. Endüstriyel "ruhsuz" ürünler, sanatçıların çabalarıyla ısınır ve canlanır. Çeşitli resim türleri, balıkçılığın bulunduğu alanla uyumlu özel bir pozitif duygusal arka plan oluşturur
Yozlaşmış sanat ve müzik sergileri. yozlaşmış sanat
Avangart sanat için Nazi terimi "yozlaşmış sanat"tır. Adolf Hitler, bu tür sanatların Bolşevik, Yahudi, anti-sosyal ve bu nedenle Aryanlar için çok tehlikeli olduğunu düşündü
En son sanat. Sanatta yeni teknolojiler. Modern Sanat
Çağdaş sanat nedir? Neye benziyor, hangi ilkelere göre yaşıyor, çağdaş sanatçılar başyapıtlarını yaratmak için hangi kuralları kullanıyor?
Kroki - sanat mı yoksa önemsiz bir unsuru mu?
Sanatçının bitmiş resmi, yaratıcı sürecin son aşamasıdır. Bazen, küçük bir taslakla başlayan, dikkat çekici olmayan, ancak gelecekteki tuvalin temelini atan uzun bir çalışma döneminden önce gelir. Bugün, hızlı çizim veya kabataslak çizim neredeyse başlı başına bir sanattır. Modern sanatçılar, az miktarda araç ve zaman kullanarak bir görüntü oluşturmanıza izin verdiği için buna çok düşkün oldu