En son sanat. Sanatta yeni teknolojiler. Modern Sanat

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Günümüz modern insanının arkasında büyük bir kültür ve sanat bagajı var. Her dönem yeni trendler, kendine özgü trendler ve farklılıklar ile ayırt edildi. Modayı takip eden sanat, çerçevesini ve kurallarını bazen büyük ölçüde değiştirdi. Modern sergilerde, insan zihninin her zaman anlayamadığı çeşitli yerleştirmeler görebiliriz. En son haberlerden haberdar olmak ve en son sanatın anlamını anlamak için biraz tarihe dalmanız gerekir.

Yeni çağdaş sanatın tarihi

Çağdaş sanat veya postmodern, taze, radikal fikirlerin varlığı ile karakterize edilen ve en alışılmadık şekilde somutlaşan yenilikçi bir trend. İnsanlığın uzun tarihi boyunca hayatın her alanında akımlar birbirini değiştirmiştir. Fikirler bir zamanlar gerçekten yeniydi, ancak 21. yüzyılın sanatına ne kadar yakınsa, henüz olmayan bir şeyi bulmak o kadar zor oluyor. Dolayısıyla hayatımızın birçok alanında “yeni olan her şey unutulmuş bir eskidir” ilkesi geçerlidir. Moda figürleri, utanmadan eski büyükannenin sandıklarından yeni fikirler alır. Ama sanatın kendisi o kadar çok yönlü ki, şimdi bile hayatta kalmayı ve farklı olmayı başarıyor.

Modern - çağdaş sanat?

Çağdaş sanat terimi, Amerikalı bir analist ve sanat tarihçisi olan Rosalind Krauss tarafından tanıtıldı. 1960'larda ve 70'lerde ortaya çıktı. Bazen modernizme karşı çıkıyor, bazen ona atfediliyor.

Zaman geçtikçe, postmodernizm yine de modernite tekniklerini reddederek bireyselliğini kazandı. 21. yüzyılın sanatı o zamandan beri çarpıcı bir şekilde değişti, ya minimalizmle birleşip o zamanın feministlerinin fikirlerini ifade etti ya da 80'lerde renklerin parlaklığını ve görüntünün iddialılığını yeniden kazandı.

Yavaş yavaş sanat bir sanat sürecine dönüştü, burada nesneden çok onun yaratım süreci önemliydi. Mevcut sanatçıların tümü bu değişiklikleri onaylamıyor. Birçoğu, bu sanat sürecinde sanatın bozulma belirtilerini görerek direniyor. Bu tür yazarlar modernizmin eski ilkelerine dönmeye çalışıyorlar.

Sanatta yeni teknolojiler

Kuşkusuz, teknoloji sanatı atlayamazdı. Daha önce, sanatçının sadece bir fırçası ve boyaları, kendi hayal gücü ve yaratıcılığa olan sevgisi vardı. Bugün video ve ses kaynakları, çarpıcı kameralar ve sınırsız dijital görüntüleme teknolojileri yaratıcıların hizmetinde. Bir heykeltıraşın şaheserini yaratması yıllar alırdı. Bugün, bir 3D yazıcı ve bir bilgisayarda eskiz tasarlama yeteneği ile birkaç gün sürüyor. Siyah beyaz filmler yerine, sizi resme inandıran parlak, etkileyici çizgi filmler ve grafikler görüyoruz.

Güncel sanat trendleri

En yenizamanımızda sanat, tuvallerin ve şövalelerin ötesine geçti. Amerikalı fotoğrafçı ve dövme sanatçısı Brian Cumings, insan vücudunda sanatsal şaheserler yaratarak dövmeyi yeni bir sanat olarak adlandırıyor. Son zamanlarda keklerden başyapıtların yaratılması ivme kazanıyor. Sanat da sayılır. Akımlar on yıllar boyunca değişti, ancak en çarpıcılarından bazıları tanımlanabilir:

• grafiti;
• vücut sanatı;
• video sanatı;
• video oyunu sanatı.

Mali mesele

Bir yandan yaratıcılık boş zaman, diğer yandan profesyonel aktivitedir. Bugün sanatçılar iki kampa bölünmüş durumda. Bazıları anlama odaklanır, diğerleri çalışmalarını aktif olarak satar.

Çağdaş sanatın doruk noktası, yalnızca akademik sanat için değil, müzeler için de bir çıkış yolu. Sokak sanatı veya sokak sanatı bu fikri ifade eder. Vandalizm ve yüksek sanat arasındaki sınırda dengede duran sokak sanatçıları, on yıllardır özgürce yaratma haklarını savunuyorlar. Burada evlerin duvarlarında ve asf altta çeşitli çizimlerden, müzisyenlerden ve pandomimden, sokaktaki heykellerden, flash moblardan bahsediyoruz.

Toplum bu tür sanatçıları kabul ediyor. Özgür ruhlu sanatçıların becerilerini sergilediği çeşitli sokak festivalleri sıklıkla yapılır. Ana amaçları izleyiciyi memnun etmek, düşüncelerini erişilebilir bir dilde açıklamaktır. Bu kısmen sosyal bir olgudur, çünkü her biri sesini duyurmak, protestosunu iletmek ister. Bu tarzın maddi bir getirisi yok, burada satacak bir şey yok, evetve gerek yok. Ana şey kendini ifade etmektir.

Ancak bu güncel trend, vücut bölümlerinizle çizim yapmak gibi önemli bir gelir getiriyor. Burada ustaların fantazisi, tuval üzerine el ve parmaklarla çizim yapmaktan başlar ve vücudun baharatlı kısımlarıyla sona erer. Burnunuzu veya yanaklarınızı kullanabilirsiniz ama para kazanmak istiyorsanız en azından kalçalardan başlayın. Neyse ki piyasada yeterince güvenli boya var.

Çağdaş sanat nasıl oluşturulur?

Belki birisi "Erkekler Ne Konuşur?" filmini hatırlıyordur?"

Tamamen beklenmedik bir yaklaşım, 21. yüzyılın sanatının kilit anıdır. Bugün sanat galerilerinde LED'lerden ve Lego'dan yapılmış heykelleri, minik insanlarla yapılan enstalasyonları görebilirsiniz. Ayrıca, sanattaki yeni fenomenler, örneğin kitaplardan veya şemsiyelerden heykeller gibi alışılmadık bir biçimde sıradan nesnelerdir. Renk büyük önem taşır, ustanın yaratılışı parlak, etkileyici bir hayal gücü olmalıdır.

Akademik kurallara uymak zorunda değilsin, herhangi bir norma uy. Ne kadar iğrenç, o kadar iyi. İzleyici, kurulumun anlamını hemen anlamamalı, gösteri basit, yüzeysel olmamalıdır. Güzel bir manzara çizmek yeterli değil, akıllara durgunluk veren bir düşünceye sokmak ve mümkün olduğunca gizlemek gerekiyor.

Modern Sanat Müzesi

Günümüzdeki müzeler sadece yazarın eserini göstermesi için bir fırsat değil. Sanat stüdyoları modernin ikinci evidirsanatçılar, sanat sürecini yaşama fırsatı. Sanat sadece tuval üzerinde değil, aynı zamanda sokakta, insan vücudunda da doğduğundan, "müze" kavramı öncüllerin ötesine geçer.

Resmilik ve sosyal normlar "sergileme" kavramını terk ediyor. "Sanatçının çalışma alanı" diye bir şey vardı - sanatçının alanı. Burası hem bir sergi hem de çalışmaları için bir yer. Başta ustanın kendisi var, küratör veya şehir yönetimi değil. Yukarıdan bir baskı yoktur, sanatçı benzer düşünen insanları davet eder ve onlar iletişim kurar ve "kendi dalgalarında" yaratırlar.

Öte yandan son sanat, devlet için finansal ve politik bir araç haline geldi. Parlak güzel müzeler turistlerin dikkatini çeker ve belirli bir belediye merkezinin gelişimine katkıda bulunur. Örneğin, Perm şehrinde yetkililer, bir Modern Sanat Müzesi oluşturmak için sanatçılara bir bina sağladı. Yetkililer bugün sanatın para kazanmanın bir yolu olduğunu anladıkları için Rusya'daki birçok müze belediyedir.

En son sanatı anlamayı nasıl öğrenebilirim?

Bu hem çok basit hem de karmaşık. Çağdaş sanata klasiklerle aynı bakış açısıyla yaklaşırsanız, kesinlikle zamanınızı boşa harcamış olursunuz. Sanatçının yöntemlerini ayırt etmeye, bir tür mantıksal düşünce formüle etmeye çalışmaya gerek yok. İçerik oluşturucunun ne anlatmak istediğini önceden öğrenmemelisiniz, diğer insanların yorumları kafanızı karıştıracaktır.

Resme taze, açık gözlerle bakmaya çalışın. Hangi derneklere sahip olduğunuzu, size neyi hatırlattığını düşünün. Hangibir izlenim bırakıyor. Resme özel görüşünüz doğru olacak, her izleyici kendine ait olacak, herkes çağdaş sanatta sadece onun için anlaşılabilir bir şey bulacaktır.

Yazarı çizememekle suçlayarak eleştirmek için acele etmeyin. Picasso ve Salvador Dali'yi hatırlayın, bu dahilerin eserleri karmaşık ve karmaşık, ancak derin anlamlarla dolu.