Donatello, binicilik heykeli. Rönesans heykeltıraşları. Gattamelata Anıtı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İtalyan Rönesansı dönemi, birçok yönden Orta Çağ'ın ağırlığı ve kasvetinden sonra temiz bir nefes gibiydi. Kutsal Roma İmparatorluğu'nun varisi olan ülke, dünyaya çok sayıda parlak yaratıcı vererek bu durumu tamamen haklı çıkardı. İtalyan Rönesansı, mimariden müziğe her türlü sanatın en parlak dönemiydi. Heykel bu süreçte önde gelen yerlerden birini haklı olarak işgal etti. Ve onlarca yıldır heykelin gelişimini belirleyen ana yaratıcı, büyük Donatello'ydu. Ama her şeyden önce.

Uzun bir uykudan uyandım

Orta Çağ'da heykel, mimarinin ayrılmaz bir parçasıydı ve ayrı bir sanat yönü olarak düşünülmedi. Rönesans'ın başlamasıyla birlikte her şey değişir: mimari topluluklarda tamamlayıcı, ancak yine de ayrı unsurlar olarak hareket etmeye başlar. Pek çok sanat dalı arasında ilklerden biri olan heykel, dini içerikten uzaklaşarak yüzünü gerçeğe ve ölümlülerin yaşamına çevirmiştir. Tabii ki, Hıristiyan konular sanatçıların ilgi odağı olmaya devam ediyor, ancak giderek daha sıkçağdaşlara hitap edin.

Yeni türler ortaya çıkıyor: portre gelişiyor, atlı heykeller ortaya çıkıyor. Heykel, mimari toplulukların merkezi bir parçası haline gelir, anlamı değiştirir ve aksanları ayarlar - ikincil bir rolden uzaklaşır. Yeni malzemeler ortaya çıkıyor. Ahşabın yerini mermer ve bronz almıştır. Kuzey İtalya'da çok sayıda pişmiş toprak heykeller (pişmiş kilden) yapılmıştır. Lorenzo Ghiberti'nin törpülenmesiyle birlikte sırlı pişmiş toprak tekniği yayılmaya başladı. Ustalar, diğer malzemelere göre etkileyici avantajlarıyla bronza çabucak aşık oldular.

Rönesans heykeltıraşları

Zaten adı Lorenzo Ghiberti olan sanatçı 15. yüzyılda çalıştı ve gerçekçiliğe yönelen ilk sanatçılar arasında yer aldı. Hayatı boyunca (1378-1455) faaliyetindeki merkezi yer, pitoresk bir anıtsal kabartma yaratma sorunuyla işgal edildi. Yirmi yıldan fazla bir süredir Ghiberti, Floransa Vaftizhanesinin kuzey kapılarında çalıştı. Ustanın yarattığı rölyef kompozisyonlarında Gotik üslubun mirası görülüyordu: Çerçevelerin açısallığı ve onları yansıtan kompozisyonun ritmi tam olarak bu geleneğe atıfta bulunuyor. Aynı zamanda, zaten Rönesans'ın karakteristiği olan yeni bir mekan vizyonu eserde hissediliyor.

Gerçekçi üslup, Ghiberti'nin yirmi yıl daha üzerinde çalıştığı vaftizhanenin doğu kapılarında tüm gücüyle gözler önüne serildi. Tasvir edilen sahneler güzellik ve özel canlılık ile karakterize edilir: figürler orantılıdır, manzara ayrıntılarla doludur, çizgiler net bir şekilde çizilir ve zarafetle ayırt edilir. Vaftizhanenin doğu kapısı, bu kapılardan biri olarak kabul edilir. Floransa manzaraları ve heykelde yeni trendlerin geçmişin mirası üzerindeki zaferinin bir tür sembolüdür.

Bir diğer ünlü Rönesans İtalyan heykeltıraş Andrea del Verrocchio (1435-1488) idi. Öğrencisine hem heykel hem de resimde birçok teknik gösteren büyük Leonardo da Vinci'nin ilk öğretmeni oldu. Ancak, Verrocchio'nun heykelleri hakkında söylenemeyecek olan neredeyse hiçbir resmi korunmamıştır.

Ünlü eserlerinden biri, efsaneye göre modelin ustanın parlak bir öğrencisi olduğu Davut heykeli. Ancak bu iddia oldukça tartışmalıdır. İnkar edilemez bir şey daha var - David Verrocchio, da Vinci'nin en sevdiği numaraların çoğunu nerede yaptığını açıkça gösteriyor: gür melek bukleleri, vücudun özel bir konumu ve ünlü yarım gülümseme.

Verrocchio'nun ana eseri, Condottiere Bartolomeo Colleoni'nin binicilik anıtıydı. Heykel, Rönesans sanatının birçok eğilimini yansıtıyordu: formu bütünüyle aktarma arzusu, anatominin heykel üzerindeki etkisi, duyguları ve hareketi donmuş bir figürde aktarma arzusu.

Eşitler arasında birinci

Rönesans heykeltıraşları, yeni bir üslup arayışıyla ve neredeyse unutulmuş Antik Çağ'a hitap ederek, Donatello aralarında olmasaydı, hala bitmemiş bir tablo gibi görünürdü. Büyük ustaya kuşkusuz öncü denebilir, onun sayesinde heykelde pek çok yenilik ortaya çıktı. O olmasaydı Rönesans çok şey kaybederdi: Donatello sürdürülebilirlik sorununa bir çözüm buldu.bir figürü sahneleyen, vücudun ağırlığını, kütlesini ve bütünlüğünü aktarmayı öğrenen, antik ustalardan sonra ilk kez çıplak bir heykel yarattı ve heykel portreleri oluşturmaya başladı. Hayatı boyunca tanınan bir yaratıcıydı ve tüm bir çağın sanatının gelişimini etkiledi.

Yolculuğun başlangıcı

Biyografisi kesin doğum tarihini (muhtemelen 1386) içermeyen Donatello, bir yün penye ustası olan bir zanaatkar ailesinden geliyordu. Muhtemelen Floransa veya çevresinde doğdu. Donatello'nun tam adı Donato di Niccolò di Betty Bardi'dir.

Geleceğin ünlü İtalyan heykeltıraşı, vaftizhanenin kuzey kapısının yapımında çalışırken Ghiberti'nin atölyesinde eğitim gördü. Muhtemelen Donatello, hayatı boyunca dostluğunu sürdürdüğü mimar Brunelleschi ile burada tanışmıştır.

Becerilerin hızlı gelişimi, 1406'da genç Donatello'nun bağımsız bir sipariş almasına neden oldu. Floransa Katedrali'nin portalı için bir peygamber heykeli yapmakla görevlendirildi.

Mermer David

Çalışmalarının ilk yıllarında zaten yazarın parlak kişiliğini yansıtan Donatello, sipariş tamamlandıktan kısa bir süre sonra yenisini aldı. 1407-1408'de Kral Davut'un mermer bir heykeli üzerinde çalıştı. Heykel, henüz usta tarafından yapılan İncil kahramanının sonraki görüntüsü kadar mükemmel değil, ama zaten yaratıcının özlemlerini ve arayışlarını yansıtıyor. David klasik bir biçimde tasvir edilmemiştir: elinde lir veya tomar olan bilge bir kral. Ama yeni kazanmış genç bir adam gibiGoliath ve başarısıyla gurur duyuyor. Heykel eski kahramanların görüntülerini andırıyor: David bir eli uyluğuna yaslanıyor, rakibinin başı ayaklarına dayanıyor, yumuşak kıvrımlar vücudunu sarıyor. Mermer heykel hala Gotik yankılarını barındırsa da Rönesans'a ait olduğu inkar edilemez.

Veya San Michele

Donatello, sadece oranların uyumunu ve figürün genel yapısını değil, aynı zamanda heykelin yerleştirileceği yerin özelliklerini de dikkate alarak eserlerini oluşturmaya çalıştı. Yarattıkları, tamamlandıktan sonra tam olarak yerleştirildikleri yerde en avantajlı görünüyordu. Sanki hep oradaymışlar gibiydi. Aynı zamanda, Donatello'nun çalışmaları, yeteneği geliştikçe, giderek daha fazla Gotik kanonlardan ve ortaçağ duyarsızlaştırmasından uzaklaştı. Yarattığı görüntüler parlak bireysel özellikler kazandı, ifade genellikle yanlış özelliklerle sağlandı.

Ustanın yaratıcılığının tüm bu nüansları, Or San Michele kilisesi için yarattığı azizlerin görüntülerinde mükemmel bir şekilde görülebilir. Heykeller nişlere yerleştirildi, ancak kilisenin mimarisine uyumlu bir şekilde uyan ve ona bağlı olmayan tamamen bağımsız heykeller gibi görünüyorlardı. Bunların arasında özellikle St. Mark (1411-1412) ve St. George (1417) figürleri göze çarpmaktadır. İlk Donatello'nun görüntüsünde, tam bir dış sakinlik örtüsü altında yorulmak bilmeyen ve fırtınalı düşünce çalışmasını aktarmayı başardı. Heykeli yaratırken, usta figürün eski sabit konumlandırma yöntemine döndü. Gövde ve kolların kıvrımları ve ayrıca giysi kıvrımlarının konumu - her şey bu tekniğe tabidir.

Aziz George, zırhlı, kalkana yaslanmış, duygulu, kararlı bir yüze sahip genç bir adam olarak tasvir edilmiştir. Bu, hem çağa hem de Donatello'nun kendisine eşit derecede uyum sağlayan kahramanın somutlaşmış idealidir.

Bronz David

Tüm araştırmacılar, Donatello'nun en büyük eserlerinden birinin bronzdan yapılmış bir heykel (muhtemelen 1430-1440'lar) olan David olduğu konusunda hemfikirdir. İlk sanat eleştirmeni Vasari, bunun Cosimo de' Medici tarafından yaptırıldığını yazmıştır, ancak bu gerçeği doğrulayan başka bir kanıt yoktur.

David standart olmayan bir heykel. Mermer David'de ortaya konan planının somutlaşmış örneğine devam eden Donatello, İncil'deki kahramanı ayaklarının dibinde yenilmiş bir Goliath'ın başı ile genç olarak tasvir ediyor. Ancak benzerlik burada bitiyor. Bronz David sadece genç değil, aynı zamanda genç. Donatello onu çıplak olarak tasvir etti, çocuğun güçlü, ancak henüz tam olarak oluşmamış vücudunun tüm kıvrımlarını dikkatlice çalıştı. Giysilerden sadece defne çelenkli bir çoban şapkası ve baldırlı sandaletler. Figürü ayarlamak için usta, kontraposta tekniğini kullandı. Vücudun tüm ağırlığı sağ ayağa aktarılırken, sol David düşmanın başını eziyor. Bu teknik, dövüşten sonra dinlenme, duruşta gevşeme hissi sağlar. Figürün doğasında var olan iç dinamikler, vücudun heykelin merkez ekseninden sapması ve kılıcın konumundan dolayı iyi okunur.

Bronz David bir heykel olarak tasarlanmıştır.her yönden düşünün. Antik çağlardan beri ilk çıplak heykeldi. Antik Yunan ve Antik Roma ustalarının mirası, kahramanın tüm figüründe hissedilir. Aynı zamanda, heykelin doğasında bulunan özellikler parlak bir kişilikle doldurulur ve dolayısıyla Rönesans ideallerinin somutlaşmış halidir.

Ebedi Şehirden İlham Alındı

Usta, Roma gezisi sırasında becerilerini mükemmelliğe taşıdı. Büyük imparatorluğun mirasını koruyan şehirden Donatello, eski kanunlar ve üslup cihazları hakkında derin bir anlayış getirdi. Donatello, 1433'ten 1439'a kadar üzerinde çalıştığı Floransa Katedrali'nin minberini oluşturma sürecinde antik Yunan ve Roma sanatının yeniden düşünülmesinin sonuçlarını kullandı. Muhtemelen, Donatello'nun yeni bir fikir bulduğu Ebedi Şehir'deydi: Birçok araştırmacıya göre Erasmo da Narni condottiere'nin binicilik heykeli, Marcus Aurelius'un antik anıtıyla görüştükten sonra tasarlandı.

Kahraman

Erasmo da Narni, Venedikli bir paralı asker komutanıydı. Özel kahramanca arsa bükülmeleriyle ayırt edilmeyen kaderi, yine de Donatello'ya ilham verdi. Gattamelata ("Bal Kedisi" olarak tercüme edilir) - bu takma ad, karakterin yumuşaklığı ve aynı zamanda bir kedinin avdaki davranışını anımsatan dikkat ve ima etme yeteneği nedeniyle condottiere'ye verildi. Kariyerine en alttan başladı ve dürüstçe Floransa'ya hizmet ederek çok şey başardı. Son yıllarda Gattamelata, Venedik Cumhuriyeti kara kuvvetlerinin başkomutanı olarak görev yaptı. Ölümünden sonra, condottiere gömmek için miras bıraktıPadua'daki Basilica del Santo'da. Gattamelata 1443'te öldü.

Donatello'nun Zaferi: Erasmo da Narni'nin atlı heykeli

Venedik Cumhuriyeti, askeri liderin erdemlerini hatırlayarak, dul eşinin ve oğlunun, masrafları kendilerine ait olmak üzere, kondottiere için bir anıt dikmesine izin verdi. Bu fikrin somutlaşmışı ve Donatello devreye girdi. Binicilik heykeli, 1443'ten 1453'e kadar on yıl boyunca onun tarafından yapıldı.

Ustanın planına göre üç metrelik bir heykel, sekiz metrelik bir kaide üzerine yerleştirildi. Heykelin boyutları Donatello'nun belirli bir fikrinin sonucuydu: binicilik heykeli büyük bir katedralin zeminine yerleştirilecekti ve ancak kendi etkileyiciliği koşuluyla bütünsel ve bağımsız bir eser gibi görünebilirdi. Anıt öyle bir şekilde yerleştirilmişti ki, sanki katedralden çıkıyormuş ve yavaş yavaş uzaklaşıyormuş gibi görünüyordu.

Kaide, doğu tarafında aralıklı ve batı tarafında kilitli kapı resimleriyle süslenmiştir. Bu sembolün belirli bir yorumu vardır: Ölüler diyarına girebilirsin ama onu terk edemezsin. Kapılar, Donatello tarafından mükemmel bir şekilde yürütülen anıtın asıl amacını hatırlatıyor. At sırtındaki Gattamelata'nın katedralin mezarlığında yükselmesi gerekiyordu. Anıt orijinal bir anıt mezardı, bir mezar taşıydı - ve burada Donatello yenilik tutkusunu gösterdi.

Çağın adamı

Donatello'nun tasvir ettiği apartman dairesi kendinden emin ve güçlü ama şimdiden yaşlı bir adam. Sol elinde bir değnek, sağ elinde dizginleri tutar. O somutlaştırıyorbir Rönesans kahramanının imajını hayal edin: tutkuyla kaynayan değil, hayatı yeniden düşünen - muhtemelen Donatello'nun özelliklerini özümsemiş bir savaşçı-düşünür. Condottiere Gattamelata'nın heykeli aynı zamanda heykeltıraşın portre becerisinin mükemmel bir örneğidir. Yüzü belirgin: kavisli bir burun, net bir ağız çizgisi, küçük bir çene ve belirgin elmacık kemikleri.

Bir askeri liderin cübbesi, ona Antik Çağ kahramanlarının özelliklerini verme arzusunun kanıtıdır. Gattamelata, Donatello'nun modern kıyafetlerini değil, Antik Roma zamanlarının zırhını giymiştir. Herhalde ustayı en uzun süren cübbenin detaylarının peşine düşmekti. Bununla birlikte, bir anıt oluşturma sürecinde, Donatello birçok görevle karşı karşıya kaldı: bir condottiere figüründen bir ata uyumlu bir geçiş yaratmak, gerekli izlenimi yaratmak için aksanları yerleştirmek gerekiyordu. Bu ve diğer sorunların çözümü zaman gerektiriyordu. Bu kadar düşünceli ve uzun bir çalışmanın sonucu tüm masrafları haklı çıkardı.

Donatello işini çok takdir etti ve çağdaşları onu kabul etti. Bu, tüm eserlerinde bırakmadığı ustanın imzasıyla kanıtlanmıştır. Condottiere Gattamelata anıtı, sonraki çağların birçok heykeltıraşına ilham verdi (örneğin, yukarıda bahsedilen Andrea del Verrocchio).

Judith

Donatello'nun işçiliğinin bir başka güzel örneği de 1455-1457'de yapılan "Judith ve Holofernes" heykeliydi. Çalışma, Asur komutanı Holofernes'i kurtarmak için cesurca öldüren Vetilui'den bir dulun Eski Ahit hikayesini gösteriyor.şehriniz fetihten. Tarafsız bir görünüme ve kederle dolu bir yüze sahip kırılgan bir kadın, elinde yüksekte tuttuğu bir kılıç tutuyor ve ayaklarının altında gevşekçe eğilen sarhoş Holofernes'in kafasını kesmeye hazırlanıyor.

"Judith ve Holofernes", Rönesans'ta popüler olan kadın kahramanlık efsanelerinin çeşitlemelerinden biridir. Donatello tüm becerisini bu çalışmaya koydu ve hem Judith'in duygularını hem de görüntünün sembolizmini bir bütün olarak aktarmayı başardı. Kompozisyonun en etkileyici kısmı dul kadının yüzüdür. O kadar dikkatli işlenmiş ki canlı gibi görünüyor. Donatello'nun yarattığı Judith'e bakıldığında, yaşadığı duyguları anlamak çok kolay. Yüze ustanın karakteristiği olan ifade edici özellikler kazandıran ince beceri, bu özel heykelde Donatello tarafından tamamen uygulandı.

Büyük Donatello 1466'da öldü. Hayatının son yıllarında, eserlerinde yaşlılık, ölüm ve ıstırap motifleri açıkça hakimdir. Bu dönemde, Mary Magdalene Donatello ortaya çıktı - güzellikle dolu ve güç dolu bir kız değil, oruç tutmaktan bitkin ve yıllarının ağırlığını hisseden yaşlı bir kadın. Bununla birlikte, bu ve daha önceki çalışmalarda, parlak heykeltıraşın ruhu hala yaşıyor ve ilham vermeye ve heyecanlandırmaya devam ediyor.