Rönesans resimleri. Rönesans İtalyan sanatçılarının yaratıcılığı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rönesans "yeniden doğuş" anlamına gelir. Bu, Avrupa uygarlığında özel bir dönemdir. Rönesans döneminde birçok değişiklik ve keşif gerçekleşir. Yeni kıtalar keşfediliyor, ticaret gelişiyor, kağıt, deniz pusulası, barut ve diğerleri gibi önemli şeyler icat ediliyor. Resimdeki değişiklikler de büyük önem taşıyordu. Rönesans resimleri muazzam bir popülerlik kazandı.

Ustaların eserlerindeki ana stiller ve yönler

İtalyan Rönesansı dönemi, sanat tarihinin en verimli dönemlerinden biriydi. Çok sayıda seçkin ustanın şaheserleri bugün çeşitli sanat merkezlerinde bulunabilir. Yenilikçiler, on beşinci yüzyılın ilk yarısında Floransa'da ortaya çıktı. Onların Rönesans resimleri, sanat tarihinde yeni bir dönemin başlangıcına işaret ediyordu.

Bu zamanda, bilim ve sanat çok yakından bağlantılı hale geliyor. Sanatçı bilim adamları fiziksel dünyada ustalaşmaya çalıştılar. Ressamlar insan vücudu hakkında daha doğru fikirler kullanmaya çalıştılar. Birçok sanatçının hayaligerçekçilik. Yüksek Rönesans stili, Leonardo da Vinci'nin neredeyse dört yıl boyunca çizdiği Son Akşam Yemeği tablosuyla başlar.

En ünlü eserlerden biri

"Son Akşam Yemeği", Milano'daki Santa Maria delle Grazie manastırının yemekhanesi için 1490'da boyanmıştır. Tuval, İsa'nın yakalanıp öldürülmeden önce havarileriyle son yemeğini temsil ediyor. Bu dönemde sanatçının çalışmalarını izleyen çağdaşları, onun sabahtan akşama kadar yemek yemeden bile nasıl resim yapabildiğini kaydetti. Sonra birkaç gün boyunca resmini bırakabilir ve ona hiç yaklaşmayabilir.

Sanatçı, İsa'nın kendisinin ve hain Yahuda'nın imajı konusunda çok endişeliydi. Resim nihayet tamamlandığında, haklı olarak bir başyapıt olarak kabul edildi. "Son Akşam Yemeği" bu güne kadar en popüler olanlardan biridir. Rönesans sanatının reprodüksiyonları her zaman yüksek talep görmüştür, ancak bu şaheser sayısız kopya ile işaretlenmiştir.

Tanınmış bir başyapıt veya bir kadının gizemli gülümsemesi

Leonardo'nun on altıncı yüzyılda yarattığı eserler arasında "Mona Lisa" veya "La Gioconda" adlı bir portre var. Modern çağda, bu belki de dünyanın en ünlü tablosu. Özellikle tuvalde tasvir edilen kadının yüzündeki zor gülümseme nedeniyle popüler oldu. Böyle bir gizeme ne yol açtı? Ustanın usta işi, gözlerin ve ağzın köşelerini bu kadar ustaca gölgeleme yeteneği? Kesinbu gülümsemenin doğası henüz belirlenemedi.

Yarışma dışı ve bu resmin diğer detayları. Bir kadının ellerine ve gözlerine dikkat etmeye değer: sanatçı, yazarken tuvalin en küçük detaylarına ne kadar doğru tepki verdi. Resmin arka planındaki dramatik manzara da daha az ilginç değil, her şeyin bir akış halinde olduğu bir dünya.

Resmin bir başka ünlü temsilcisi

Rönesans'ın daha az ünlü temsilcisi değil - Sandro Botticelli. Bu harika bir İtalyan ressam. Onun Rönesans resimleri de geniş bir izleyici kitlesi arasında oldukça popülerdir. "Magi'nin Hayranlığı", "Madonna ve Enthroned Çocuk", "Duyuru" - Botticelli'nin dini temalara adanmış bu eserleri sanatçının büyük başarıları haline geldi.

Ustanın bir başka iyi bilinen eseri - "Madonna Magnificat". Çok sayıda reprodüksiyonun kanıtladığı gibi, Sandro'nun yaşamının yıllarında ünlü oldu. Daire şeklindeki bu tür tuvaller, on beşinci yüzyıl Floransa'sında oldukça talep görüyordu.

Ressamın işinde yeni bir dönüş

1490'dan itibaren Sandro tarzını değiştirir. Daha münzevi hale geliyor, renklerin kombinasyonu artık çok daha kısıtlı, genellikle koyu tonlar hakim. Yaratıcının eserlerini yazmaya yönelik yeni yaklaşımı, "Meryem'in Taç Giymesi", "Mesih'in Ağıtı" ve diğer tuvallerde mükemmel bir şekilde fark edilir. Madonna ve Çocuk tasvir edilmiştir.

Sandro Botticelli tarafından o dönemde boyanmış şaheserler, örneğin Dante'nin portresi, manzara ve iç arka planlardan yoksundur. Sanatçının daha az önemli olmayan eserlerinden biri de "Mistik Noel". Resim, 1500'lerin sonlarında İtalya'da yaşanan sıkıntıların etkisiyle boyanmıştır. Rönesans sanatçılarının birçok resmi sadece popülerlik kazanmakla kalmadı, sonraki nesil ressamlara da örnek oldu.

Tuvalleri bir hayranlık halesiyle çevrili sanatçı

Rafael Santi da Urbino sadece bir İtalyan sanatçı değil, aynı zamanda bir mimardı. Rönesans resimleri, biçim netliği, kompozisyonun basitliği ve insan büyüklüğü idealinin görsel başarısı için hayranlık uyandırıyor. Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte bu dönemin en büyük ustalarının geleneksel üçlüsünden biridir.

Nispeten kısa bir hayat yaşadı, sadece 37 yaşında. Ancak bu süre zarfında çok sayıda şaheser yarattı. Eserlerinden bazıları Roma'daki Vatikan Sarayı'ndadır. Tüm izleyiciler, Rönesans sanatçılarının resimlerini kendi gözleriyle göremez. Bu şaheserlerin fotoğrafları herkese açıktır (bazıları bu makalede sunulmaktadır).

Raphael'in en ünlü eserleri

1504'ten 1507'ye kadar, Raphael bir dizi Madonnas yarattı. Resimler, büyüleyici güzellik, bilgelik ve aynı zamanda bir tür aydınlanmış hüzün ile ayırt edilir. En ünlü tablosu Sistine Madonna'ydı. Ogökyüzünde süzülen ve kucağında Bebek ile insanlara düzgün bir şekilde inen tasvir edilmiştir. Sanatçının çok ustaca betimleyebildiği bu hareketti.

Bu çalışma, birçok tanınmış eleştirmen tarafından büyük beğeni topladı ve hepsi, bunun gerçekten nadir ve olağandışı olduğu konusunda aynı sonuca vardılar. Tüm Rönesans resimlerinin uzun bir geçmişi vardır. Ancak "Sistine Madonna", başlangıcından bu yana bitmeyen gezintileri nedeniyle en popüler hale geldi. Sayısız denemeden geçtikten sonra nihayet Dresden Müzesi'nin sergileri arasında hak ettiği yeri aldı.

Rönesans resimleri. Ünlü tabloların fotoğrafları

Ve Batı sanatının gelişiminde büyük etkisi olan bir başka ünlü İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimar da Michelangelo di Simoni. Ağırlıklı olarak bir heykeltıraş olarak bilinmesine rağmen, resminin güzel eserleri de bulunmaktadır. Bunlardan en önemlisi Sistine Şapeli'nin tavanıdır.

Bu çalışma dört yıl boyunca yürütüldü. Alan yaklaşık beş yüz metrekareyi kapsıyor ve üç yüzden fazla figür içeriyor. Tam ortada, Yaratılış kitabından birkaç gruba ayrılmış dokuz bölüm var. Dünyanın yaratılışı, insanın yaratılışı ve düşüşü. Tavandaki en ünlü tablolar arasında "Adem'in Yaratılışı" ve "Adem ile Havva" yer almaktadır.

İşiyle daha az ünlü değil - "Son Yargı". Sistine Şapeli'nin sunak duvarına yapılmıştır. Fresk ikinci gösteriyorİsa Mesih'in gelişi. Burada Michelangelo, İsa'yı yazarken standart sanatsal gelenekleri görmezden gelir. Onu iri, kaslı bir vücut yapısıyla, genç ve sakalsız olarak tasvir etti.

Dinin veya Rönesans Sanatının Anlamı

İtalyan Rönesans resimleri, Batı sanatının gelişiminin temeli oldu. Bu nesil yaratıcıların popüler eserlerinin çoğu, bugüne kadar devam eden sanatçılar üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Dönemin büyük sanatçıları, genellikle Papa'nın kendisi de dahil olmak üzere zengin patronlar tarafından görevlendirilen dini temalara odaklandı.

Din, bu çağın insanlarının günlük yaşamına kelimenin tam anlamıyla nüfuz etmiş, sanatçıların zihinlerine derinden yerleşmiştir. Hemen hemen tüm dini tuvaller müzelerde ve sanat depolarında bulunur, ancak Rönesans'tan kalma resimlerin sadece bu konuyla ilgili değil, birçok kurumda ve hatta sıradan evlerde reprodüksiyonları bulunabilir. İnsanlar o dönemin ünlü ustalarının eserlerine sonsuz hayranlık duyacaklar.