Resim: Rönesans. Rönesans İtalyan sanatçılarının yaratıcılığı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rönesans - Fransızcadan çevrilmiş, "Rönesans" anlamına gelir. Avrupa kültürünün entelektüel ve sanatsal çiçeklenmesini simgeleyen tüm dönemi böyle adlandırdılar. Rönesans, 14. yüzyılın başında İtalya'da başladı, barbarlık ve cehalete dayanan bir kültürel gerileme ve durgunluk çağının (Orta Çağ) düşüşünü başlattı ve gelişerek 16. yüzyılda zirveye ulaştı..

İlk kez, İtalyan kökenli bir tarihçi, ressam ve ünlü sanatçıların, heykeltıraşların ve mimarların hayatı hakkında eserlerin yazarı Giorgio Vasari, 16. yüzyılın başlarında Rönesans hakkında yazdı.

Başlangıçta, "Rönesans" terimi, yeni bir sanat dalgasının oluşumunun belirli bir dönemini (XIV yüzyılın başı) ifade ediyordu. Ancak bir süre sonra bu kavram daha geniş bir yorum aldı ve feodalizme karşı bir kültürün bütün bir gelişim ve oluşum çağını ifade etmeye başladı.

Rönesans dönemi, yeni tarzların ortaya çıkışı veİtalya'da boyama tekniği. Eski görüntülere ilgi var. Laiklik ve insanmerkezcilik, o zamanın heykellerini ve resimlerini dolduran ayrılmaz özelliklerdir. Rönesans, ortaçağ dönemini karakterize eden çileciliğin yerini alır. Sıradan olan her şeye, doğanın sınırsız güzelliğine ve tabii ki insana bir ilgi gelir. Rönesans sanatçıları, insan vücudunun vizyonuna bilimsel bir bakış açısıyla yaklaşır ve her şeyi en küçük ayrıntısına kadar çözmeye çalışır. Resimler gerçekçi hale gelir. Resim benzersiz bir tarzla doludur. Sanatta beğeninin temel kanonlarını kurdu. Bir kişinin en yüksek değer olarak kabul edildiği "hümanizm" adı verilen yeni bir dünya görüşü kavramı geniş çapta yayılmıştır.

Rönesans döneminin sanatsal kültürü

Gelişme ruhu o dönemin resimlerinde geniş bir ifadeye sahiptir ve resmi özel bir şehvetle doldurur. Rönesans, kültürü bilimle birleştirir. Sanatçılar, insanın fizyolojisini ve etrafındaki dünyayı ayrıntılı olarak inceleyerek sanatı bir bilgi dalı olarak görmeye başladılar. Bu, Allah'ın yaratma gerçeğini ve yaşanan olayları tuvallerine daha gerçekçi yansıtabilmek için yapılmıştır. Leonardo da Vinci gibi dahilerin becerisi sayesinde dünyevi bir içerik kazanan dini konuların tasvirine çok dikkat edildi.

İtalyan Rönesans sanatının gelişiminde beş aşama vardır.

Uluslararası (mahkeme) Gotik

13. yüzyılın başında ortaya çıkan Mahkeme Gotik (ducento),aşırı renklilik, gösteriş ve gösteriş. Ana resim türü, sunak sahnelerini gösteren bir minyatürdür. Sanatçılar resimlerini oluşturmak için tempera boyaları kullanırlar. Rönesans, İtalyan ressamlar Vittore Carpaccio ve Sandro Botticelli gibi bu dönemin ünlü temsilcileri açısından zengindir.

Rönesans Öncesi Dönem (Proto-Rönesans)

Rönesans'ı beklediği düşünülen bir sonraki aşama, Proto-Rönesans (trecento) olarak adlandırılır ve XIII. yüzyılın sonlarına, XIV. yüzyılın başlarına denk gelir. Hümanist dünya görüşünün hızlı gelişimi ile bağlantılı olarak, bu tarihsel dönemin resmi, bir kişinin iç dünyasını, ruhunu ortaya çıkarır, derin bir psikolojik anlama sahiptir, ancak aynı zamanda basit ve net bir yapıya sahiptir. Dini arsalar arka planda kaybolur ve laik olanlar lider olur ve duyguları, yüz ifadeleri ve jestleri olan bir kişi ana karakter olarak hareket eder. İkonların yerini alan İtalyan Rönesansının ilk portreleri ortaya çıkıyor. Bu dönemin ünlü sanatçıları - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Erken Rönesans

XIV yüzyılın başında, erken Rönesans (quattrocento) aşaması başlar ve resmin dini konuların yokluğuyla çiçeklenmesini sembolize eder. Simgelerdeki yüzler insan şeklini alır ve resimde bir tür olarak manzara ayrı bir niş kaplar. Erken Rönesans sanat kültürünün kurucusu, konsepti entelektüelliğe dayanan Mosaccio'dur. Onun resimleri son derece gerçekçi. Büyük ustalar keşfettiDoğru üç boyutlu alanı görebileceğiniz kreasyonlarında doğrusal ve hava perspektifi, anatomi ve kullanılan bilgiler. Erken Rönesans'ın temsilcileri Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio'dur.

Yüksek Rönesans veya "Altın Çağ"

15. yüzyılın sonundan itibaren, yüksek Rönesans (cinquecento) aşaması başladı ve 16. yüzyılın başına kadar uzun sürmedi. Venedik ve Roma merkezi oldu. Sanatçılar ideolojik ufuklarını genişletiyor ve uzayla ilgileniyorlar. Bir kişi, bir kahramanın suretinde hem ruhsal hem de fiziksel olarak mükemmel görünür. Bu dönemin figürleri Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti ve diğerleridir. Büyük İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci "evrensel bir adamdı" ve sürekli gerçeği arıyordu. Heykel, dramaturji, çeşitli bilimsel deneylerle uğraşarak resim yapmak için zaman bulmayı başardı. "Madonna in the Rocks" kreasyonu, ışık ve gölge kombinasyonunun üç boyutlu bir etki yarattığı ressam tarafından yaratılan chiaroscuro stilini açıkça yansıtıyor ve ünlü "La Gioconda", "smuffato" tekniği kullanılarak yapıldı. pus yanılsaması.

Geç Rönesans

16. yüzyılın başlarına denk gelen geç Rönesans döneminde, Roma şehri Alman birlikleri tarafından ele geçirildi ve yağmalandı. Bu olay yok olma çağının başlangıcı oldu. Roma kültür merkezi, çoğu kişinin koruyucusu olmaktan çıktı.ünlü şahsiyetler ve Avrupa'nın diğer şehirlerine dağılmak zorunda kaldılar. 15. yüzyılın sonunda Hıristiyan inancı ve hümanizm arasındaki artan görüş tutarsızlığının bir sonucu olarak, Maniyerizm resmi karakterize eden baskın stil haline gelir. Rönesans yavaş yavaş sona eriyor, çünkü bu tarzın temeli, dünyanın uyumu, gerçeği ve zihnin her şeye gücüyle ilgili fikirleri gölgede bırakan güzel bir tarz olarak kabul ediliyor. Yaratıcılık karmaşıklaşır ve çeşitli yönlerin yüzleşmesi özelliklerini kazanır. Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci) gibi ünlü sanatçılara ait dahiyane eserler.

İtalya, resmin kültür merkezi haline geldi ve dünyaya, resimleri hala duygusal zevk uyandıran bu dönemin parlak sanatçılarını verdi.

İtalya'nın yanı sıra sanat ve resmin gelişimi diğer Avrupa ülkelerinde önemli bir yere sahipti. Bu akıma Kuzey Rönesansı adı verildi. Özellikle kayda değer olan, kendi topraklarında büyüyen Rönesans Fransa'nın resmidir. Yüz Yıl Savaşı'nın sona ermesi, evrensel bilincin büyümesine ve hümanizmin gelişmesine neden oldu. Fransız sanatında gerçekçilik, bilimsel bilgi ile bağlantı, antik çağ imgelerine yönelik bir çekim vardır. Yukarıdaki özelliklerin tümü onu İtalyanca'ya yaklaştırıyor, ancak tuvallerde trajik bir notun varlığı önemli bir fark. Fransa'daki ünlü Rönesans sanatçıları - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.