Willem de Kooning ve resmi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Willem de Kooning, 1904-04-24'te Rotterdam'da (Hollanda) doğdu. Keskin bir kavrayışa sahip bir zihin, güçlü bir çalışma etiği ve inatçı bir kendinden şüphe ile hareket eden - başarma azmi ile birleştiğinde - karizmatik de Kooning, 20. yüzyılın en etkili Amerikan sanatçılarından biri haline geldi.

ABD'de okumak ve taşınmak

Küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi gösteren Willem, 12 yaşında önde gelen bir tasarım firmasında çıraktı ve onun desteğiyle prestijli Rotterdam Güzel Sanatlar ve Teknoloji Akademisi'nde gece okuluna girdi. 1998 yılında onuruna yeniden adlandırılan, Willem de Kooning Akademisi adını aldı.

1926'da arkadaşı Leo Kogan'ın yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne bir gemiyle gitti ve New York'a yerleşti. O anda, bir sanatçının hayatına talip değildi. Aksine, birçok genç Avrupalı gibi, Amerikan rüyasının kendi versiyonuna sahipti (büyük para, kızlar, kovboylar, vb.). Ancak, bir ev ressamı olarak kısa bir süre çalıştıktan sonra, Stuart Davis ve Arshile Gorky gibi ünlülerle arkadaş olarak kendini sanata ve New York sanat dünyasına kaptıran profesyonel bir ressam oldu.

New York Okulu

1936'da Büyük Buhran sırasında de Kooning, ABD Bayındırlık İşleri İdaresi'nin Duvar Resimleri Departmanında çalıştı. Edindiği deneyim, kendisini tamamen resme adamaya ikna etti.

50'lerin sonunda. de Kooning ve Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman ve Mark Rothko dahil olmak üzere New York'taki çağdaşları, bölgecilik, gerçeküstücülük ve kübizm gibi kabul görmüş üslup normlarını reddetmeleriyle ünlü oldular. ön plan ve arka plan arasındaki ilişki ve duygusal, soyut jestler oluşturmak için boyayı kullanma. Bu hareket birçok yönden çağrıldı - ve aksiyon resmi ve soyut dışavurumculuk ve basitçe New York okulu.

Bundan önce, Paris avangardın merkezi olarak kabul ediliyordu ve bu hırslı Amerikalı sanatçı grubunun Picasso'nun çalışmalarının yenilikçi doğasıyla rekabet etmesi zordu. Ancak de Kooning açıkça şöyle dedi: Picasso aşılması gereken bir adam. Willem ve ekibi sonunda dikkatleri üzerine çekti - İkinci Dünya Savaşı sonrası yıllarda New York'a yönelik tarihi değişimden sorumlular.

Akranları arasında "sanatçıların ressamı" olarak tanınan de Kooning, 1948'de Charles Egan Gallery'de 44 yaşında ilk kişisel sergisi ile tanınırlık kazandı. Ünlü siyah beyaz tuvalleri de dahil olmak üzere, yağlı ve emayede yoğun şekilde işlenmiş tablolar vardı. Bu sergi Kooning'in itibarı için önemliydi.

Kısa bir süre sonra, 1951'deAynı yıl, görkemli soyutlaması The Excavation (1950) için Logan Madalyası ve Chicago Sanat Enstitüsü ödülünü aldığında ilk büyük satışlarından birini yaptı. Bu belki de 20. yüzyılın en önemli tablolarından biridir. Aynı zamanda, de Kooning iki önde gelen New York eleştirmeninin desteğini aldı - Clement Greenberg ve ardından Harold Rosenberg.

Soyutlamadan ayrılma

Willem de Kooning'in başarısı, araştırma ve deney yapma ihtiyacını az altmadı. 1953'te, sanat dünyasını, genellikle "Kadın" resimleri olarak bilinen, agresif bir şekilde çizilmiş bir dizi figürlü parça ile şok etti. Bu görüntüler, insan portrelerinden çok tür veya simgeydi.

Rakamlara dönüşü bazıları tarafından soyut dışavurumcu ilkelere ihanet olarak görüldü. Greenberg'in desteğini kaybetti, ancak Rosenberg önemine ikna oldu. New York'taki Modern Sanat Müzesi, Kooning'in stil değişikliğini çalışmalarında bir ilerleme olarak gördü ve 1953'te Woman I (1950–1952) resmini satın aldı. Bazılarına üslup olarak gerici görünen şey, başkalarına açıkça avangarddı.

1948-1953'te ün kazanma bir sanatçı olarak dikkate değer bir kariyerde sadece ilk hareketti. Çağdaşlarının çoğunun kendi olgun yazarlık tarzlarını geliştirmelerine rağmen, de Kooning'in meraklı ruhu böyle bir sınırlamaya izin vermedi. Herhangi bir dogmaya bağlılıkla mücadele ederek, yeni stiller ve yöntemler keşfetmeye devam etti, çoğu zaman kendikine meydan okudu. "Değişmek için değişmemiz gerekiyor"aynı kal”, onun sık sık alıntılanan sözlerinden biridir.

1954 tarihli Marilyn Monroe tablosunda Willem de Kooning, pop ikonunu en tanınabilir özelliklerine indirgedi - kara sinek ve geniş kırmızı ağız.

Çizimden oymaya

De Kooning hem kağıt hem de kanvas kullanırken eşit derecede rahattı. Ancak ilki, onu cezbeden sonucun dolaysızlığını sağladı. Eylül 1959'dan Ocak 1960'a kadar sanatçı İtalya'da kaldı ve bu süre zarfında "Roma çizimleri" olarak bilinen kağıt üzerinde çok sayıda deneysel siyah-beyaz eser üretti. Döndüğünde Batı Yakası'na gitti. De Kooning, San Francisco'da fırça ve mürekkeple çalıştı ama daha da ilginci, litografiyle de deneyler yaptı. Ortaya çıkan iki baskı (Dalga I ve Dalga II olarak bilinir) soyut dışavurumcu baskıların başlıca örnekleridir.

Dövüş yönleri

50'lerin sonunda, Willem de Kooning kadınlardan kadın manzaralarına ve daha da ötesi "saf" soyutlamaya dönüş gibi görünen şeylere geçti. Bu eserler sırasıyla "kentsel", "cadde" ve "pastoral" peyzajlar olarak adlandırılmıştır. Willem de Kooning'den bir dizi manzara - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Banliyö Havana, vb. Ama o asla gerçek nesneler dünyasından saf soyutlama için tamamen ayrılmadı. 1960 yılında, “Bugün, düşünürseniz, bu sorunumuz olduğu için boyalarla bir kişinin imajını oluşturmak saçma - yapmak ya da yapmamak. Ama aniden daha da fazlaeylemsizlik saçma olur. Bu nedenle, arzularımın peşinden gitmek zorunda kalacağımdan korkuyorum.” İnsan figürü şimdi daha dünyevi haliyle kendini gösterdi.

Long Island'a taşınma

1963'te de Kooning, New York'tan Long Island'daki East Hampton'daki Springs'e taşındı. Alanı bir heykeltıraş gibi manipüle ederek, 1960'larda çalıştığı sessiz, ağaçlık bir alanda havadar, ışıkla dolu bir stüdyo ve ev tasarladı ve inşa etti, ardından 1971'de oraya taşındı.

East Hampton'ın ışığı ve manzarası ona memleketi Hollanda'yı hatırlattı ve değişen çevre çalışmalarına yansıdı. Renkler yumuşadı, figürler vücutta daha alışıldık hale geldi, öfkeli ve dişlek kadınlar yerine daha dans eden ve çekici kızlar ortaya çıktı. Su ve aspir yağı ekleyerek boyalarla denemeye devam etti. Bu, onları kaygan ve ıslak hale getirdi; bu da çoğu kişiyle çalışmayı son derece zor buldu.

70'lerin Deneyleri

1969'da İtalya'ya yaptığı kısa bir gezi sırasında, arkadaşı Herzl ile görüştükten sonra Emmanuel de Kooning, 13 küçük kil figür yarattı ve bunlar daha sonra bronza döküldü.

70'lerin başında, resim ve kurşun kaleme devam ederken hem heykel hem de litografiyi keşfetti. Bu dönemde, resimlerinde daha fazla grafik öğe ortaya çıkıyor. Bazıları, daha ressamca bir yaklaşım kullanmadan sadece boya uygulayarak yapıldı. Bu, Japonya'da kaldığı süre boyunca aşina olduğu Japon sanatı ve tasarımından etkilenmiş olabilir.1970'lerin başında Japonya. Onun litografileri Japon mürekkebi ve kaligrafi etkilerini yansıtıyor gibi görünüyor ve de Kooning'in bazı resimlerine yansıyan bir açık alan hissi veriyor.

70'lerin on yılı, önce malzemelerle yapılan deneylerle ve ardından atılımlarla damgasını vurdu. Yaratıcı arayış yoluyla veya yaratıcı arayışa karşı, 1970'lerin sonları, sanatçının en duyusal soyutlamaları arasında yer alan şehvetli, yoğun renkli eserler yarattığı üretken bir döneme tanık oldu.

Sakin 80'ler

Görsel güreş, Willem de Kooning'in kariyerinin büyük bir bölümünün işaretidir. Son on yılda, bazılarını dağıtma şansına sahip oldu. Zımparalama, boyama, katmanlama, kazıma, tuvali döndürme ve her değişikliği görmek için tekrar tekrar girintileme metodolojisinden uzaklaşan 80'lerin küçültülmüş ve bazen sakin resimleri, eğrilik ve soyutlamanın, boyama ve çizimin nihai sentezi olarak görülebilir., ve denge ve dengesizlik.

80'lerde yıldan yıla, sanatçı resimsel uzayın yeni formlarını keşfetti ve bu, Willem de Kooning'in eterik şerit benzeri pasajlarla veya düz çizgilerin içinden yüzerek veya aniden geçebileceği konsollarla yapılan işlerinde gösterildi. geniş açık alanlarda, mekanlarda veya kalabalık, cesur, lirik alanlarda dur ve denge kur. Parlak renkli, ağırlıklı olarak doğrusal öğeler, ince tonlu beyaz alanlarla yan yana gelir. onun açık sözlü ileSıradan olanı benimseme eğiliminde olan de Kooning, soyut resimlerinde bazen aşikar olan entelektüel olmayan, sıradan veya mizahi karakterleri tasvir etmekte özgürdü. Bu, sanatın ne olması gerektiğine dair doktriner fikirlerden özgürleşme konusundaki ısrarını bir kez daha gösteriyor.

Bu, 1980'lerde çeşitli eserlerine verdiği sıradan başlıkların doğallığına ve sadeliğine yansır: "Key and Parade", "Cat Miyav" ve "Geyik ve Abajur". De Kooning, sanatsal kariyerinde daha açık ve daha az endişeli bir noktaya ulaştı.

Son yıllar

De Kooning son resmini 1991'de yaptı. Alışılmadık derecede uzun, zengin ve başarılı bir kariyerin ardından 1997'de 92 yaşında öldü. De Kooning, sanatının olanaklarını keşfetmeyi ve genişletmeyi asla bırakmadı, Amerikalı ve uluslararası sanatçılar ve sanatseverler üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı.

Küresel tanınma

Yaşamı boyunca, sanatçı Willem de Kooning, 1964'teki Başkanlık Özgürlük Madalyası da dahil olmak üzere birçok onursal ödül aldı. Çalışmaları binlerce sergide yer aldı ve en iyi sanat kurumlarının birçoğunun daimi koleksiyonlarında yer aldı. Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi, Londra'daki Tate Modern, Canberra'daki Avustralya Ulusal Galerisi, New York Metropolitan Sanat Müzesi ve Modern Sanat Müzesi, Chicago Sanat Enstitüsü, Hirshhorn Müzesi ve Ulusal Sanat Galerisi dahil. Washington'da Sanat.

Willem de Kooning'in 1989'da Sotheby's'deki "Exchange" (1955) tablosu20,6 milyon dolara satıldı. Aynı yıl Japon Sanat Derneği'nin İmparatorluk Ödülü'nü aldı. Ve 2006'da "Kadın III" tablosu 137,5 milyon dolara satın alındı ve dünyanın en pahalı tablolarından biri oldu.