Sone nedir? Şiir bir sonedir. sone yazarları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Şairlerin ve şiir meraklılarının gözdesi olan sone, soyunu, laik sözler yaratan ve Latince yerine yerel dilde şarkılar besteleyen Provençal ozanların eserlerine kadar uzanır. Türün adı, Provence dilindeki sonet kelimesine dayanır - tınılı, tınılı bir şarkı.

Sone nedir? Köken Tarihi

Fransa'nın güneyini saran Albigens savaşları (1209-1229), birçok ozan'ı Sicilya'ya taşınmaya zorladı, burada 1200'lerde Napoli'de, bir okul olan patron ve şair İkinci Frederick'in sarayında şiirden oluşmuştur. Temsilcileri, sonenin - İtalyanca'da zaten sonetto olarak adlandırılıyordu - çalışmalarının önde gelen türüne dönüştürülmesine katkıda bulundu. Sicilyalı şairler, 13. ve 14. yüzyılların başında İtalyan edebi dilinin temelini oluşturan Toskana lehçesini kullandılar. Rönesans'ın birçok dehası soneler yazdı: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Ve her biri şiirlerin içeriğine yeni bir şey getirdi.

Şekil Özellikleri

Klasik sone on dört kıtadan oluşur. İtalyan ve Fransız Rönesansı döneminde, şairler iki dörtlük (dörtlük) ve iki tertsinas (üç satır) ve İngiliz döneminde - üç dörtlük ve bir beyit şeklinde şiirler yazdılar.

Sone şiiri inanılmaz derecede müzikaldir, bu yüzden onun için müzik bestelemesi kolaydır. Stres sonuncuya ve buna bağlı olarak sondan bir önceki heceye düştüğünde, erkek ve dişi tekerlemelerin değişmesi nedeniyle belirli bir ritim elde edildi. Araştırmacılar, klasik sonenin 154 hece içerdiğini, ancak tüm şairlerin bu geleneği takip etmediğini buldu. İtalya, Fransa ve İngiltere bu şiirsel formun gelişiminin üç beşiğidir. Sonelerin yazarları - her ülkenin yerlisi - biçim ve kompozisyonda bazı değişiklikler yaptı.

Sonelerin çelengi

Bu özel şiir biçimi 13. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. İçinde 15 sone var ve sonuncusu kalan on dört tanesinin ana temasını ve fikrini içeriyor. Bu nedenle yazarlar çalışmaya sondan başlamıştır. On beşinci sonede ilk iki kıta önemlidir ve geleneğe göre ilk sone kesinlikle sonun ilk dizesiyle başlamalı ve ikinci ile bitmelidir. Çelenk şiirinin diğer bölümleri daha az ilginç değildir. Kalan on üç sonede, bir öncekinin son satırı sonrakinin ilk satırı olmalıdır.

Dünya edebiyat tarihindeki Rus şairlerinden Vyacheslav Ivanov ve Valery Bryusov'un isimleri anılıyor. Sonenin ne olduğunu çok iyi biliyorlardı, bu yüzden bir sone çelenkine ilgi gösterdiler. Rusya'da, bu yazı biçimi 18. yüzyılda ortaya çıktı. Dahi Valery Bryusovbu türün ustasıydı ve hakim temellere sıkı sıkıya bağlıydı. Sonelerin çelenkindeki son şiiri ("Ölümcül Sıra") şu dizelerle başlar:

On dört isim vermeliydim

Sevdiklerinizin isimleri, akılda kalıcı, canlı!"

Türün kompozisyonunu daha anlaşılır kılmak için biraz analiz gerekiyor. Geleneğe göre, ilk sone son kıta ile başlar ve ikinci ile biter; üçüncü sone, bir öncekinin son satırıyla başlar, bu durumda - "sevdiklerinizin isimleri, unutulmaz, canlı!" Valery Bryusov'un bu türde mükemmelliğe ulaştığı söylenebilir. Bugüne kadar edebiyat eleştirmenleri Rus şairlerin 150 sone çelengi saydılar ve dünya şiirinde yaklaşık 600 tane var.

Francesco Petrarch (1304-1374). İtalyan Rönesansı

Rönesans'ın ilk adamı ve klasik filolojinin kurucusu olarak anılır. Francesco Petrarca avukat olarak eğitim gördü, rahip oldu, ancak teocentrism ilkesine göre yaşamadı. Kardinalin hizmetinde olan Petrarch, tüm Avrupa'yı dolaştı, edebi kariyerine güney Fransa'daki Vaucluse köyünde başladı. Hayatı boyunca eski el yazmalarını yorumladı ve eski klasikleri - Virgil ve Cicero'yu tercih etti. Petrarch, soneleri de dahil olmak üzere şiirlerinin çoğu, kelimenin tam anlamıyla "Şarkılar Kitabı" anlamına gelen "Canzoniere" koleksiyonuna yerleştirdi. 1341'de edebi değerleri nedeniyle bir defne tacı ile taçlandırıldı.

Yaratıcılığın özellikleri

Petrarch'ın ana özelliği sevmek ve sevilmek ama bu aşksadece bir kadın için değil, aynı zamanda arkadaşlar, akrabalar, doğa için de geçerli olmalıdır. Bu fikri eserlerine yansıttı. "Canzoniere" adlı kitabı, bir şövalyenin kızı olan ilham perisi Laura de Noves'e atıfta bulunur. Koleksiyon neredeyse tüm hayatı boyunca yazılmıştır ve iki baskısı vardır. İlk kitabın sonelerine "Laura'nın Yaşamı Üzerine", ikincisi - "Laura'nın Ölümü Üzerine" denir. Koleksiyonda toplam 366 şiir bulunmaktadır. Petrarch'ın 317 sonesinde, duyguların zamansal dinamikleri izlenebilir. "The Canzoniere"de yazar, güzel ve zalim Madonna'nın yüceltilmesinde şiirin görevini görür. Laura'yı idealize eder ama Laura gerçek özelliklerini de kaybetmez. Lirik kahraman karşılıksız aşkın tüm zorluklarını yaşar ve kutsal yeminini bozmak zorunda kalır. Yazarın en ünlü sonesi 61'dir ve sevgilisiyle geçirdiği her dakikadan keyif alır:

"Ne mutlu gün, ay, yaz, saatVe bakışlarımın o gözlerle buluştuğu an!"

Petrarch'ın koleksiyonu, içsel özgürlüğünü ve ruhsal bağımsızlığını ifade ettiği şiirsel bir itiraftır. Endişelenir ama aşktan pişmanlık duymaz. Kendini haklı çıkarıyor ve dünyevi tutkuyu yüceltiyor gibi görünüyor, çünkü aşk olmadan insanlık var olamaz. Sone dizesi bu fikri yansıtır ve sonraki şairler tarafından desteklenmeye devam eder.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). İtalyan Rönesansı

Büyük Rönesans yazarı (en çok "Decameron" adlı çalışmasıyla tanınır) gayri meşru bir çocuktu, bu yüzden başlangıçta aşağılandı, ancak yetenek kazandıüst ve genç şair tanınma aldı. Petrarch'ın ölümü Boccaccio'yu o kadar etkiledi ki onuruna, dünyevi yaşamın kırılganlığı fikrini ortaya koyduğu bir sone yazdı.

Sennuccio'ya, Chino'ya katıldı, Ve seni Dante'ye ve senden önce

O zaman bizden saklanan görünür oldu."

Giovanni Boccaccio sonelerini Dante Alighieri'ye ve diğer dahilere ve en önemlisi kadınlara adadı. Sevgilisini tek bir adla çağırdı - Fiametta, ancak aşkı Petrarch'ınki kadar yüce değil, daha sıradan. Sonenin türünü biraz değiştirir ve yüz, saç, yanak, dudak güzelliği hakkında şarkı söyler, güzelliğe olan çekiciliğini yazar ve fizyolojik ihtiyaçları tanımlar. Kadınların gözdesi ve başıbozuklarını zor bir kader bekliyordu: Güzel yaratıkların doğasıyla hayal kırıklığına uğrayan ve ihanete uğrayan Boccaccio, 1362'de kutsal emirler aldı.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Fransız Rönesansı

Zengin ve asil bir ailede dünyaya gelen Pierre de Ronsard, iyi bir eğitim almak için her fırsata sahipti. 1542'de, hak ettiği şekilde "şairlerin kralı" olarak anıldığı, yetersiz Fransız şiirine yeni bir ölçü ve kafiye verdi. Ne yazık ki, başarısı için çok para ödedi ve işitme duyusunu kaybetti, ancak kendini geliştirme susuzluğu onu terk etmedi. Horace ve Virgil'i antik çağın önde gelen şairleri olarak görüyordu. Pierre de Ronsard, seleflerinin çalışmaları tarafından yönlendirildi: bir sonenin ne olduğunu biliyordu ve kadınların güzelliğini, onlara olan sevgisini anlattı. Şairin üç ilham perisi vardı: Cassandra, Marie ve Elena. sonelerden birindekoyu saçlı ve kahverengi gözlü bir kıza aşkını ilan eder ve ne kızıl saçlı ne de sarışın onda parlak duygular uyandırmayacağına dair onu temin eder:

"Kahverengi gözlerimi canlı ateşle yakıyorum, gri gözler görmek istemiyorum…"

Bu yazarın sonelerinin çevirileri yirminci yüzyılın Rus yazarları - Wilhelm Levik ve Vladimir Nabokov tarafından yapılmıştır.

William Shakespeare (1564-1616). İngiliz Rönesansı

Dünya edebiyatı hazinesinde listelenen muhteşem komedi ve trajedilere ek olarak, Shakespeare, modern edebiyat eleştirmenlerinin özellikle ilgisini çeken 154 sone yazdı. Eserleri için "bu anahtarla kalbini açtığı" söylenmiştir. Bazı sonelerde yazar duygusal deneyimlerini paylaştı, diğerlerinde ise kısıtlandı, dramatikti. Shakespeare, arkadaşına ve Esmer Leydi'ye on dört dörtlük şiir adadı. Her sonenin bir numarası vardır, bu nedenle yazarın duygularının derecesini belirlemek zor değildir: ilk eserlerde lirik kahraman güzelliğe hayransa, 17. soneden sonra karşılıklılık için ricalar gelir. 27-28 numaralı şiirlerde bu duygu artık neşe değil, bir saplantıdır.

Shakespeare'in soneleri sadece aşk temaları üzerine yazılmadı: bazen yazar ölümsüzlük hayalleri kuran ve ahlaksızlıkları kınayan bir filozof gibi davranır. Bununla birlikte, onun için bir kadın mükemmel bir varlıktır ve güzelliğin dünyayı kurtarmaya yazgılı olduğunu güvenle iddia eder. Ünlü sonnet 130'da Shakespeare, sevgilisinin dünyevi güzelliğine hayran kalır: gözleri yıldızlarla karşılaştırılamaz, ten rengi çok uzaktır.narin bir gülün gölgesi, ancak son beyitte şunu garanti ediyor:

"Yine de zor olanlara yenik düşecek, Aptal karşılaştırmalarda kimlere iftira atıldı."

İtalyanca, Fransızca ve İngilizce soneler: benzerlikler ve farklılıklar

Rönesans, insanlığa birçok edebiyat şaheseri verdi. On üçüncü yüzyılda İtalya'da başlayan dönem, biraz sonra Fransa'ya ve iki yüzyıl sonra İngiltere'ye taşındı. Belirli bir ülkenin yerlisi olan her yazar, sonenin biçiminde bazı değişiklikler getirdi, ancak en alakalı konu değişmeden kaldı - bir kadının güzelliğinin yüceltilmesi ve ona olan sevgi.

Klasik İtalyan sonesinde, dörtlükler iki tekerleme ile yazılırken, tercetelerin hem iki hem de üç olarak yazılmasına izin verildi ve erkek ve kadın tekerlemelerinin değişimi isteğe bağlıydı. Başka bir deyişle, bir kıtadaki vurgu hem son hem de sondan bir önceki heceye düşebilir.

Fransa, kelimelerin tekrarını ve hatalı tekerlemelerin kullanımını yasakladı. Tercetes'ten gelen dörtlükler, sözdizimsel olarak birbirinden kesin olarak ayrılmıştır. Fransa'dan Rönesans şairleri soneleri on heceli olarak yazdılar.

İngiltere'de bir yenilik tanıtıldı. Şairler sonenin ne olduğunu biliyorlardı, ancak iki dörtlük ve iki dörtlükten oluşan olağan biçimi yerine üç dörtlük ve bir beyit vardı. Son kıtalar anahtar olarak kabul edildi ve etkileyici bir özlü söz taşıyordu. Tablo, farklı ülkelerdeki normalleştirilmiş kafiye çeşitlerini göstermektedir.

İtalya	abab abab cdc dcd (cdecde)
Fransa	abba abba ccd eed
İngiltere	abab cdcd efef g

Bugün Sonnet

On dört kıtalık orijinal mısra biçimi başarılı bir şekilde çağdaş yazarların eserlerine dönüşmüştür. Yirminci yüzyılda en yaygın olanı Fransız modeliydi. Samuil Yakovlevich Marshak, Shakespeare'in sonelerini zekice tercüme ettikten sonra, yazarlar İngilizce forma ilgi duymaya başladılar. İkincisi şimdi bile talep görüyor. Tüm sonelerin seçkin edebi dahiler tarafından çevrilmiş olmasına rağmen, bu türe olan ilgi bugün için geçerliliğini koruyor: 2009'da Alexander Sharakshane, Shakespeare'in tüm sonelerinin çevirilerini içeren bir koleksiyon yayınladı.