Picasso resimleri: başlıklı fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Resimleri durmadan izlenebilen dünyaca ünlü sanatçı Pablo Picasso, 25 Ekim 1881'de İspanya'da doğdu. Babası José Ruiz Brasco bir resim öğretmeniydi. Pablo ilk çizim derslerini babasından alır. Henüz sekiz yaşında olan küçük sanatçı, hayatı boyunca yanında olan ilk çok ilginç tablosu "Picador"u (aşağıda) yaptı.

Ustanın genç yılları

Sanatçının eğitimi İspanya'da başladı. Barselona'daki La Lonja okulunda bilgi edinir ve ardından Madrid'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitimine devam eder. 1900'de arkadaşlarıyla birlikte Paris'e gider. İzlenimcilerin çalışmalarıyla tanışmak genç Picasso üzerinde bir izlenim bıraktı. Sanatçının resimleri El Greco, Velasquez ve Goya'nın tarzını yansıtıyor. 1904'ten beri Picasso Fransa'da yaşamaya başladı. 1900'den 1904'e kadar süren yaratıcılığın "mavi dönemi"nden sonra sanatçı pembe eserler yaratmaya başlar.

Bilgi ve Merhamet 1897

Geleceğin büyük sanatçısının 1897'de yazdığı resmin konusu, bir ev sahnesini temsil ediyor. Yatakta ölmek üzere olan bir kadın yatıyor, başında oturan bir doktor nabzını kontrol ediyor ve bir rahibe hasta bir annenin çocuğunu kollarında tutuyor. Picasso bu resmi on beş yaşındayken babasının tavsiyesi üzerine çizdi. Resim sanatçının amcasına bağışlandı ve şu anda Barselona'daki Picasso Müzesi'nde tutuluyor.

Güvercinli Çocuk, 1901

Bu eser, Picasso'nun 1901'deki "mavi döneminin" başında yazılmıştır. Sanatçı, Paris'teki dünya sergisini gezerken İzlenimcilere düşkündür ve bunun yanında bir arkadaşının ölümü eserini etkiler. Kreasyonlar üzüntü, melankoli ve ölüm imgelerini vurgular. Resimde, küçük bir kız bir güvercini kalbine nazikçe bastırıyor, hassasiyet ve savunmasızlığı kişileştiriyor. Arka plan, çocuğun kızıl saçları ve yerde yatan parlak topla bir kontrast oluşturur.

Absinthe İçici 1901

1901'de ("mavi dönem") boyanmış bu ünlü resimde sanatçı, yirminci yüzyılın başlarından kalma bir Paris kafesini tasvir etti. Masada oturan yalnız bir kadın bir bardak pelin düşündü. Belki de bu, hayatın zorluklarını yansıtan son derece mutsuz bir insandır veya belki de sanatsal bohemyanın bir kahramanıdır, böyle bir içeceğin popüler olduğu bu toplum çemberindeydi.

Tuval üzerinde gereksiz ayrıntılar yok. Resimdeki zıt renkler yalnızlık hissi veriyorkadınlar ve kendi kendine izolasyonu. Yüz odaklanmıştır ve dudaklarda acı bir gülümseme görülebilir. Picasso o zamanlar Degas, Toulouse-Lautrec ve Gauguin'in eserlerine karşı çok tutkuluydu, bu yüzden eserlerinde resimlerdeki kompozisyonun bu sanatçıların eserlerinden ilham aldığını görebilirsiniz.

"Toptaki kız" 1905

Resim Picasso tarafından 1905 yılında sanatçının eserinin "mavi"den "pembe"ye geçiş döneminde boyanmıştır. Resmin konusu, dolaşan sirk sanatçılarının günlük yaşamını anlatıyor. Resimdeki neredeyse tüm alan iki figür tarafından işgal edilmiştir. İnce ve esnek bir kız jimnastikçi bir egzersiz yapıyor, bir top üzerinde denge kuruyor, bir atlet onun karşısında bir küpün üzerinde oturuyor ve güçlü görünümü ile kızın kırılgan figürü ile bir kontrast yaratıyor.

Resmin arka planı çöl bozkırını temsil eder. Tuvalin arka planında yer alan figürler (çocuklu kadın, beyaz at ve köpek) sıkıcı manzarayı canlandırıyor ve sirk eğlencesi ile bozkırın donukluğu arasında fark yaratıyor. Küp ve topun geometrik şekilleri, aynı zamanda, küpün sallanan topa kıyasla hareketsizliği ve kararlılığı arasında bir kontrast oluşturmayı amaçlamaktadır. Sporcu, sabitliği kişileştiren bir küp ile pratik olarak tek bir figürde birleştirilir ve top üzerinde dengelenen kız bir hareket hissi yaratır.

"Pembe dönem"in hikayeleri esas olarak sirk ve gezgin oyuncularla bağlantılıdır. Sanatçı dansçılar ve akrobatlar çiziyor. Picasso'nun "pembe dönem" adlarını taşıyan tabloları, yalnızlık ruhu ve sirk sanatçılarının gezgin yaşamının romantizmiyle doludur.

"Sokak orgu" 1905yıl

Picasso'nun yaratıcılığının "pembe dönemi" eserleri, insanlar arasındaki dostluğa ve iyi ilişkilere olan inancı yansıtır. "The Barrel Organ" adlı resim, müzik aletiyle yaşlı bir palyaçoyu ve muhtemelen öğrencisini, daha sonra deneyimlerini aktaracağı alacalı bir çocuğu tasvir ediyor. Her iki kahraman da düşünceli ve sakin, belki bir gösteriden sonra dinleniyorlar ya da sahneye çıkıp numaralarını halka göstermek üzereler. Ana karakter, yaşlı bir palyaço, pembe tonlarda tasarlanmış ve kucağında siyah bir hurdy-gurdy uzanıyor. Çocuk, alacalı kostümün çok renkli bir noktası ile vurgulanırken, kafası resmin arka planıyla pratik olarak birleşir. Resmin arka planı mavi ve hardal tonlarında yazılmıştır.

1907'de usta, nesnelerin şeklini denemeye başladı. Sanatçının Afrika kültürüne olan tutkusu, çalışmalarını yeni bir yöne doğru götürüyor - Picasso'nun sanatında natüralizmi reddeden kübizm. Resimler tek renkli hale gelir ve anlaşılmaz bulmacalar izlenimi verir.

Avignon'un Kızları 1907

Picasso resimde yeni bir yön yarattığında - kübizm, bu tarzda yazılan ilk resim, sanatçının eserinin Afrika döneminden "The Maidens of Avignon" idi. P. Cezanne'nin 1890'daki "Dört Yıkanan" eserine benziyor, belki de 1907'de Picasso'ya bu resmi yaratması için ilham veren Cezanne'dı. Çalışmada, arka plan yaratıcılığın "pembe" ve "mavi" dönemlerini hatırlatıyor ve kızların kendileri koyu sarı ve pembe tonlarda boyanmış.

1916'dayıl, sanatçı Sergei Diaghilev için bale "Parade" yapımında yer alıyor. Sahne ve kostümler yaratır, senaryo yazımına katılır. Bu çalışmanın bir sonucu olarak, bale galasında bir skandal patlak verdi ve seyirciler neredeyse performansı bozdu. Buna rağmen Picasso'nun popülaritesi sadece arttı.

Picasso'nun hayatında savaş

1939'dan 1944'e kadar Picasso, resimlerindeki kasvet ve kaygıyı ele vererek, savaşın dehşetini eserlerine yansıtır. Sanatçı Komünist Parti'ye katıldıktan sonra dünya çapında barışın simgesi haline gelen ünlü tablosu "Barış Güvercini"ni yapıyor.

Anti-faşist yönelimin bir başka çalışması aşağıdaki fotoğrafta gösterilmektedir. Picasso'nun "Antibes'te Gece Balıkçılığı" adlı tablosu 1939'da yapıldı.

Guernica

Resim 1937'de İspanyol hükümetinin emriyle boyanmıştır. 7.8 x 3.5 metre boyutlarındaki tuvalin konusu, İspanyol şehri Guernica'nın bombalanmasıydı. Picasso'nun tablosunu tanımlarken, sanatçının her zaman trajedinin ve ölümün sembolü olarak kullandığı siyah beyaz olarak tasarlandığını belirtmek gerekir. Tüm tuval korku ve kederle dolu:

1. Öldürülen bir çocuk için ağlayan bir kadın.
2. Resmin ortasındaki düşen at.
3. Askeri eli kopmuş ama hala kılıcı tutan öldürülmüş.
4. Göz şeklindeki lamba.
5. İçinde yanan adamateş.
6. Açık pencereden içeri uçan bir kadının trajik yüzü.

Fotoğrafı savaşın tüm dehşetini aktaran Picasso'nun resmine karşı tutum farklıydı. Bazıları onu ustaca, bazıları ise ustanın en kötü eseri olarak değerlendirdi. 1940 yılında Picasso'nun kendisi, Nazilerin resim hakkında kendisine sorduğu soruya cevaben: “Bunu sen mi yaptın?”, - cevap verdi: “Hayır, sen yaptın.”

Savaş sonrası yıllarda sanatçının hayatı çok başarılı, çocukları var, daha sonra kızı Paloma ünlü bir moda tasarımcısı ve tasarımcısı oluyor. Paris'ten Fransa'nın güneyine taşınmak ustanın eserlerinde Akdeniz lezzetine katkı sağlıyor. Picasso'nun hayatı hakkında iki filmde yer aldığı birkaç film yapıldı:

1. "Picasso'nun Gizemi".
2. "Orpheus'un Vasiyeti".

Ünlü sanatçı 8 Nisan 1973'te öldü ve Fransa'daki Vauvenart kalesinin yakınına gömüldü.

Gerçeküstü Picasso resimleri, fotoğraf

Yirminci yüzyılın 20'li yıllarında gerçeküstücülük gibi bir yön oluştu. Gerçek ve rüyanın birleşimidir. Sürrealizmin peşinden koştuğu ana hedef, manevi ilkenin maddi dünyanın üzerine yükselmesidir.

Bu hedefe ulaşmak için birçok sanatçı bilinç altının derinliklerine inmek için alkol ve uyuşturucu ya da açlığı kullandı. Sürrealizm adı, 1917'deki tartışmalı bale "Geçit Töreni" nden sonra ortaya çıktı. icat edildi ve kullanıldıFransız şair Apollinaire, "Yeni Ruh" adlı eserinde bu baleye adanmıştır.