Tamara Lempicka - Art Deco'nun göz alıcı sembolü

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Tamara Lempitskaya'nın yaptığı resim, Art Deco döneminin sembollerinden biri haline geldi. Biyografi yazarları genellikle aşırıya kaçar ve sanatçının çalkantılı sosyal yaşamına odaklanır. Onun bir aldatmaca dahisi ve sosyetik olduğunu unutmayın, ama her şeyden önce Tamara Lempicka hayatını tamamen resme adadı. Kadın ve erkek romanlarının bolluğuna rağmen, sanat onun her zaman en tutkulu tutkusu olmuştur.

Gençlik

Sanatçının hayat hikayesi beyaz lekelerle dolu ve bunun için kısmen Tamara Lempicka'nın kendisi suçlu. Biyografi, en avantajlı ışıkta görünecek şekilde serbestçe yeniden çizildi. Örneğin, ilk başta gerçek yaşını gizlemek için kızını küçük kız kardeşi olarak temsil etmiştir. Ya Moskova'da ya da sanatçının kendisine göre Varşova'da doğdu. Ve adı hiç Tamara değildi: doğumda kıza Maria vaftiz edildi. Lempitsky, sanatçının ilk kocasının soyadıdır. Ve işte başka bir tutarsızlık: Resmi doğum yılına (1898) inanıyorsanız, Tadeusz Lempicki'nin on dört yaşındaki bir kızdan büyülendiği ortaya çıkıyor. Polonyalı olması elbette mümkündür.avukat periler için açgözlüydü, ancak aynı olasılıkla Tamara'nın kendisi için birkaç yıl kaybettiği ve bazı versiyonlara göre gerçek doğum yılının 1895 olduğu varsayılabilir.

Öyle olursa olsun, bazı bilgiler güvenilir kalır. Sanatçının annesi Malvina Dekler sosyetik denilen bir kişiydi, babası Boris Gorsky, Yahudi kökenli bir Rus bankacısıydı. Kızının doğumundan birkaç yıl sonra iz bırakmadan ortadan kayboldu, bazı rivayetlere göre intihar etti.

Resimle ilk tanışma, Malvina Dekler bir ressamdan on iki yaşındaki kızının portresini sipariş ettiğinde oldu. Tamara resmi hiç beğenmedi ve daha iyisini yapabileceğini söyledi. Aynı yıl, o ve büyükannesi, kızın klasik sanatın başyapıtlarıyla tanıştığı İtalya'ya gider. Tamara 14 yaşındayken İsviçre'de okumak için gönderildi ve ardından St. Petersburg'a gitti.

İlk başarılar

St. Petersburg'da Tamara, sanatçının tek kızı Kisetta'yı doğurduğu ilk kocası Tadeusz Lempitsky ile tanıştı. İleriye bakıldığında, kızın annesiyle bir kızdan çok bir model olarak ilgilendiğini söylemek gerekir. Genellikle kız büyükannesiyle yaşadı ve annesini çok nadiren gördü. Ancak sanatçı, portrelerinin çoğunu çizdi.

Devrim sırasında Tadeusz mucizevi bir şekilde idamdan kurtuldu ve aile Fransa'ya göç etti. Burada Tamara Lempicka, A. Lot ve M. Denis'ten resim dersleri almaya başlar. Muhtemelen mirasbabasının girişimci yeteneği, resimlerini büyük kârla satmayı ve sergiler düzenlemeyi çabucak öğrendi. 1922'de sanatçı Salon d'Automne ve Salon des Indépendants ile aktif olarak işbirliği yapıyordu. İlk kez tuvallerde ve kataloglarda Lempitsky erkek takma adını imzalıyor.

Gelişen

1925'te, özellikle ilk kişisel sergisi için Tamara Lempicka 28 resim yaptı. O zamanlar bir iş onun yaklaşık üç haftasını aldı. Aynı şekilde, sanatçı yüksek sanatı ve yüksek toplumu severdi. Modaya uygun salonların ve partilerin kapıları her zaman önünde açıldı. Kendini seve seve dünyevi eğlenceye verir, ilham almak için sayısız roman başlatır ve haftalarca evde görünmeyebilir. Tadeusz bu yaşam tarzından bıktı ve 1927'de karısından Polonya'ya kaçtı. Sanatçının onu geri alma girişimlerine rağmen 4 yıl sonra boşandılar.

1920'lerin sonunda, Tamara Lempicka bir portre için 50.000 franktan fazla ücret alıyor. Bugünkü döviz kuru ile bu yaklaşık 20.000 dolar. Bu sırada "Bahar", "Balkonda Kizette", "Yüksek Yaz", "Eldivenli Kız", "Aziz Moritz", "Güzel Raffaella" yazılmıştır. Bu onun şöhretinin zirvesi, otuz siparişten sonra daha az ve daha fazla eleştiri oldu. Art Deco popülaritesini ve onunla birlikte bir sanatçı olarak Lempicka'yı kaybediyordu. Hâlâ sosyal etkinliklerde hoş karşılanan bir misafirdi, ancak yaratıcılıktaki başarısızlıklar onu ciddi şekilde rahatsız etti.

Yeşil Bugatti'li kadın

Birçoğu bu çalışmaya otoportre diyor, sanatçının portreyle çok fazla ortak yanı vardı. Lempicka yazıyor1929. Biraz sonra bu eser Die Dame'ın kapağında yer alacak. Bundan böyle, portre çağın ve modern kadının somutlaşmışı olarak kabul edilecek - güçlü, bağımsız, özgür ve şehvetli. Kompozisyon, tuval dinamiklerini veren çapraz olarak inşa edilmiştir. Renk şemasına yeşil ve çeliğin koyu sarı vurgularla bir kombinasyonu hakimdir. Resmin renkleri parlak, son derece saf.

Amerika'da Yaşam

1933'te Baron Raoul de Kuffner ile evlendikten sonra, sanatçı Tamara Lempicka, ilk kocasının soyadını bırakarak ikinciden gelen sesli önekini aldı. Hayatının yeni bir aşaması bu sefer Amerika'da başlıyor. On yılın başında geziler epizodik olsaydı, İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında aile nihayet New York'a yerleşti. Lempicka, Amerika Birleşik Devletleri'ni sonsuz olasılıklar ülkesi olarak nitelendirdi, ancak ona karşı acımasız olduğu ortaya çıktı. Amerika'da “Püsküllü Barones” lakabı ona yapıştı, eleştirileri paramparça oldu ve her yıl siparişler azaldı. Otuzlu yıllar "Yeşil Sarık", "Ira P'nin Portresi", "Marjorie Feribotu Portresi", "Hasır Şapka", "Güvercinli Kadın" eserlerini içerir. Sanatçı depresyon ve talep eksikliği çekiyor. 30'ların ve 40'ların sonlarında, giderek daha fazla dini bir tema üzerine tuvaller yaratıyor. En sık görülen motif, gözlerinde yaşlarla yas tutan Meryem Ana'dır. 1930'da Lempicka, önemli eserlerinden biri olan Teresa of Avila'yı yazdı.

Avila'lı Teresa

Bu eser Bernini'nin barok heykeli "Aziz Teresa'nın Ecstasy"sine dayanmaktadır. Kadının yüzü çok yakından verilmiş, asıl yeri kaplıyor.çalışma alanı. Dünyevi dünyadan tamamen ayrılmayı, diğer konulara dalmayı okur. Üzerinde hem ıstırap hem de mutluluk eşit olarak okunur. Azizin gölgeli gözleri dolgun, şehvetli, topraksı dudaklarla tezat oluşturuyor.

Hemen çarpıcı olan, portrenin heykelsi doğasıdır. Tüm yüz özellikleri - gözler, kaşlar, burun, dudak kıvrımı - ince ve net bir şekilde tanımlanmıştır. Belki de portre, prototip görevi gören heykelden bile daha heykelsi. St. Teresa'nın başındaki örtünün kıvrımları dokuludur. Pelerin o kadar hacimli ki, tuvalin düzleminden dışarı çıkıyor.

Resmin renklendirilmesinde iki ana renk vardır: çelik ve hardal. Ancak, chiaroscuro ile ustaca yapılan çalışmada yarı tonların bolluğundan dolayı zayıf görünmüyor. Renkler parlak ve saf, Lempicka'nın diğer resimlerinde olduğu gibi, parlamadıkları görülüyor. Resim duygusal olarak çok etkileyici, sadece iyi bir teknik hakimiyetini değil, aynı zamanda sanatçının derin bir duygusal katılımını da gösteriyor.

Kariyer gün batımı

Lempicka, baronla evli 29 mutlu yıl geçirdi. Sanatçının çalışmalarının en tutkulu hayranıydı, onu ve resimlerini idolleştirdi. 1962'de kalp krizinden öldüğünde, Lempicka her şeyini kaybettiğini yazdı. Meksika eyaletinde lüks bir konak inşa etti ve oraya kalıcı olarak taşındı. Son günlerine kadar etrafı lüks ve genç insanlarla çevriliydi. Yanında annesinin dikkatsizliğini bağışlayan kızı Kisetta ve torunu vardı. Sanatçının son çalışmaları arasında "Sürrealist el", "Francoise Sagan'ın Portresi", "Üzümlü Kase".

1972'de Lüksemburg'da sanatçının büyük ölçekli bir sergisi düzenlendi. Burada en parlak döneminde yazılmış en iyi resimleri sergilendi. Beklenmedik bir şekilde herkes ve sanatçının kendisi için sergi, genç nesil arasında büyük bir başarıya dönüştü. Yaşlanan Tamara Lempicka, ünlü tabloların tekrarı için birçok sipariş aldı. Ne yazık ki, kopya olarak yapılan resimler orijinallerinden önemli ölçüde daha düşüktü. Yıllar geçtikçe, sanatçı eski el güvenini ve renk algısının netliğini kaybetti.

Lempicka 1980 yılında 81 yaşında hayata gözlerini yumdu. Şüphesiz bugün bir kez daha en pahalı sanatçılar arasında yer aldığını bilmek onu mutlu edecektir. Retrospektif sergiler düzenli olarak düzenlenmektedir. Eserleri birçok nüfuzlu kişinin özel koleksiyonlarında yer almaktadır. Madonna, işinin en özverili uzmanlarından biridir. Sanatçının külleri, miras olarak, Meksika yanardağı Popocatepetl'in üzerine dağıldı. Lempicka, sonsuza dek Art Deco'nun ve gelecek nesiller için çalkantılı 20. yüzyılın başlarında bir sembolü olarak kalacaktır.