Sanatta kadın teması: Başlıklı Renoir resimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Renoir, klasik izlenimciliğin kurucularından biri olarak kabul edilir, ancak meslektaşlarının resimlerinden farklı olarak, resmi farklı bir yönde gelişmiştir. Çalışmalarını şeffaf boyama tekniklerine adadı. Darbeleri empoze etmek için tamamen yeni teknikler kullanan Renoir, çalışmasını eski ustaların okulundan büyük ölçüde ayıran, eserinin ayrı bir yapısını elde etti.

Renoir'deki Kadınlar

İsimleri gerçekten kadınsı bir çekicilikle ilişkilendirilen Renoir'in resimleri, kız gibi güzelliğin zar zor fark edilen özelliklerini mucizevi bir şekilde aktarıyor. İyimserdi ve hayattaki en iyi şeyleri aradı, fırçalarının ressam kinetiğiyle onları korumaya çalıştı.

Renoir, resimleri ışık saçan bir sanatçı olarak sadece neşeli ve mutlu yüzleri bulup tasvir edebildi. Büyük ölçüde bu yetenek ve insanların doğasında var olan sevgi sayesinde, yaratıcı kadınları sanatının özü yaptı.

"Jeanne Samary" başlıklı Renoir resimleri,"Balerin", "Yıkananlar", kendi güzellik idealine sahip olan ve sözleşmelere yabancı olan kadın doğası uzmanına ihanet ediyor. Auguste'un tablolarındaki kadınlar tanınabilir ve resim tarihiyle karşılaşan herkes ustanın elini tanıyabilir. Her bayan her zaman tuvalden aşka susuzluk ve değişim arzusuyla dolu gözlerle bakar. Sanatçının tüm kadın portrelerinde görülebilen ortak özellikler arasında resimlerdeki tüm hanımların küçük bir alına ve ağır bir çeneye sahip olmaları.

"Jeanne Samary'nin Portresi" ve "Henriette Hanrio'nun Portresi"

1877'de Empresyonizm çerçevesinde sanatçının sergilerinden oluşan kişisel bir sergi düzenlendi. Eserlerin çoğunluğu arasında Renoir'in "Jeanne Samary'nin Portresi" ve "Henriette Hanrio'nun Portresi" başlıklı resimleri en büyük ilgiyi gördü. Resimlerde tasvir edilen bayanlar aktrislerdir. Yazar portrelerini bir kereden fazla boyadı. Resimler, büyük ölçüde, kadınsı Henriette'in ana hatları etrafında yavaş yavaş yoğunlaşan ve izleyiciyi kadifemsi kahverengi gözlerine götüren beyaz-mavi arka planın hareketliliğinin ustaca yaratılmış yanılsaması nedeniyle dikkat çekti. Genel anlatım çok hareketli ve duygusal olmasına rağmen, aynı zamanda hareketsiz kaldı, koyu kaş çizgilerinin ve bükülebilir kırmızı buklelerin kontrastı vurgulandı.

Benzer bir şekilde, resimleri vurguların yerleştirilmesi ve detaylandırılmasıyla ünlü olmayan Pierre-Auguste Renoir, büyüleyici Jeanne Samary'nin bir portresini çizdi. Aktrisin figürü, inanılmaz olan süslü mor vuruşlardan kalıplanmış gibi görünüyor.böylece olası tüm renk paletini emdi ve aynı zamanda baskın kırmızı rengi korudu. Renoir, izleyiciyi ustaca kızın yüzüne çeker, çizilmiş ağza, gözlere ve hatta saç tellerine dikkat çeker. Arka plan, aktrisin yüzüne, diva görüntüsüne çok uyumlu bir şekilde uyan mor bir allık ile refleksler koyar. Aktrisin vücudu, İzlenimcilerin karakteristik özelliği olan aceleci vuruşlarla doludur.

Renoir'in performansının teknik özellikleri

Resimleri empresyonizm ruhunu yayan Pierre Auguste Renoir, hastalığının onu boyalardan uzaklaştırmasına izin vermeyerek hayatının son günlerine kadar çalışmaya devam etti. Kadın doğasının tasvirine olan sevgisinin yanı sıra sanatçı, renkleri etkili bir şekilde kullanma ve zanaattaki meslektaşlarının nadiren başvurduğu boyalarla çalışma yeteneği ile ünlendi.

Auguste, resimlerin “kirli” görünmemesi için tuvallerinde siyah, gri ve beyaz renk kombinasyonunu ustalıkla kullanan birkaç kişiden biri. Bu renk şemasını deneme fikri, sanatçıya bir şekilde oturup yağmur damlalarını izlediğinde geldi. Birçok sanat tarihçisi, çalışmalarında bu ayrıntıya sıklıkla başvurduğu için sanatçının şemsiye imgesinin ustası olarak adlandırılabileceğini fark ediyor.

Çoğunlukla, usta beyaz boya, Napoliten sarı boya, kob alt mavisi, taç, ultramarine, kraplak, zümrüt yeşili boya ve vermilyon kullandı, ancak bunların ustaca birleşimi inanılmaz pitoresk şaheserlere yol açtı. 1860'a yaklaştıkçaİzlenimcilik ivme kazandı, Renoir'in renk paleti değişti ve kırmızı gibi daha parlak tonlara başvurmaya başladı.

Monet'in Renoir'in çalışması üzerindeki etkisi

Dava, Renoir'i Fransız sanatı için daha az önemli olmayan bir ressam olan Claude Monet ile görüşmeye götürdü. Kaderleri iç içe geçti ve bir süre aynı dairede yaşadılar, sürekli olarak becerilerini geliştirdiler, birbirlerini tuvallerde tasvir ettiler. Bazı eleştirmenler, resimleri arasındaki benzerliklerin o kadar açık olduğunu ve sol alt köşedeki resim yazısı olmasaydı, teknik olarak onları ayırt etmenin imkansız olacağını savunuyorlar. Ancak, çalışmalarında bariz farklılıklar vardır. Örneğin, Monet, tuvallerde kendi kontrastlarını yarattığı için ışık ve gölge oyununa odaklandı. Auguste renge daha çok değer verdi, bu da resimlerini daha yanardöner ve ışıkla dolu hale getirdi. Ressamların eserlerindeki bir diğer temel farklılık, Renoir'in isimlerinin kesinlikle kadınların ilişkilendirildiği resimlerinin her zaman insan figürlerinin tasvirine yönelmesi, Claude Monet'in ise onları kesinlikle arka plana çekmesiydi.