Çatadaki notların düzenlenmesi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çata esasen evrensel bir dildir; yaş, milliyet ve dünyadaki insanları birbirinden ayıran diğer faktörler ne olursa olsun her müzisyenin anlayabileceği bir bilgiyi aktarmanın bir yoludur.

Bu dil zamana bağlı bile değil - asırlar önce kağıda kaydedilen müzik, doğduğu anda olduğu gibi bugün de aynı geliyor. Müzik ekibi böyle bir mucizeyi mümkün kıldı. Noktalama işaretleri olarak harfler, nota anahtarı, keskin ve bemol gibi notalarla, müzik notasyonu yalnızca bilgi içeriğini değil, aynı zamanda duygusal alt tonları da ilettiği için normalden daha da mükemmeldir.

Değirmende ne sabitlenir?

Görünüşe göre bu sorunun cevabı basit: müzik. Ancak, her şey biraz daha karmaşık. Hem müzikal hem de herhangi bir başka ses, belirli parametrelerle karakterize edilir ve çıtanın düzelttiği onlardır.

Seslerin dört ana özelliği vardır:

• yükseklik;
• hacim;
• süre;
• duygusal renklendirme, yani tını.

Bu özelliklerin her biri çıta tarafından iletilir. Çizgiler boyunca düzenlenmiş notlarla, her şey az çok nettir, ancak başka işaretler olmadan sesin tam resmini yansıtamazlar. Yani, analojiyi basit bir harfle sürdürürken, notalar harf rolünü oynar ve işaretlerin geri kalanı onları tamamlar. Birlikte, kaydedilmiş konuşma cümlelerine benzer müzikal ifadeler oluştururlar.

Pitch

Bir sistem var, yani notaların düzenlenmesinin tabi olduğu bir ölçek. Çıtada, bu aşağıdan yukarıya doğru sıradır. Klavyeli enstrümanlarda sesler soldan sağa doğru sıralanır. Yani, soldaki ilk tuş en düşük sesi ve sağdaki - en yüksek sesi iletir. Aynı ilke, müzik okuryazarlığının temelidir. Çıta üzerinde mevcut olan en düşük çizgiler, en düşük perdeli sesi temsil eder.

Ayrıca, ölçek oktavlara bölünmüştür, bunlardan sadece dokuzu vardır. "Bas" çıtası dört oktav içerir:

• alt kontrol;
• kontral;
• büyük;
• küçük.

En alttan başlayarak sahaya göre dağıtıldılar. Bas oktavlardan sonra, birinciden beşinciye kadar sayılar denilen geri kalanı gelir.

Notlar nasıl görüntülenir?

Pitch, notların sırasını ve yerini belirler. Çıtada, müziğe yeni başlayanların veya sadece ondan uzak bir kişinin gözünde, gölgeli ve şeffaf, çubuklu ve çubuksuz, kuyruklu, çizgili ve diğer garip birçok oval var."dalgalı". Çocuklar müzik kitaplarını ilk kez açtıklarında genellikle böyle derler.

Notların kendileri, boş veya gölgeli olarak oval olarak yazılır. Onlara eklenen çubuklara "sakin" denir ve ovalin soluna veya sağına yerleştirilebilir. Aşağı inen gövde solda, müzikal ovalden yukarı doğru - sağda yazılır.

Sakinliğin konumu, müzikal ifadeler yazma kuralına tabidir, yani aslında imladır, ancak müzikal - üçüncü satıra kadar sağda, ondan sonra - solda yazılır.

Bazen "at kuyruğu süsleyin" sakinleştirir. Bunlara bayrak denir.

Bir notanın karşılık geldiği sesin bir süresi vardır. Yazılı olarak, gölgeleme ve sakinliğin varlığı ile iletilir. Bu parametreyi aktarmanın rahatlığı için, tüm sesin dörtte birlik parçalardan oluştuğu kabul edilir.

"Çubuk" içermeyen boş ve "kalın" bir nota, tam bir çeyrek veya 4 tam vuruşluk bir süre anlamına gelir. Tamamen aynı, ancak sakin bir şekilde süreyi 2 tam vuruşta veya yarım çeyrekte aktarır. Sanatçıların dediği gibi sakin bir gölgeli nota “küçük”, çeyrek notadır, yani süresi 1 vuruştur.

Değirmende kaç hat var?

Çata beş satırdan oluşur. Çizgilere sabitlenen seslerin yüksekliği bir anahtar ve ek işaretlerle belirtilir, müzisyenin belirli bir kayıtta hangi oktavın seçildiğini anlaması onlar tarafından yönlendirilir.

Bir "müzik cümlesi", seçilen oktavın altında veya üstünde bir ses kullandığında, bu, nota ovalinin "oturun" olduğu ek kıs altılmış çizgilerle belirtilir.

Tuş yoksa, satırların birinci oktavın seslerini yansıttığı önsel kabul edilir.

Anahtar nedir?

Çıtanın anahtarları sadece tamamlayıcı değildir. Bu, kaydın ana unsurudur, bir tür başlangıç noktasıdır, görüntülenen sesin perdesinin başladığı noktadır.

Her müzisyenin okumaya başladığı anahtardır, onlar olmadan sesin tam aralığını belirlemek imkansızdır, sadece yaklaşık bir aralıktır.

Anahtarlar nelerdir?

Müzikle yeni tanışanlar genellikle iki nota anahtarı derler - tiz ve bas. Aslında çok daha fazlası var.

Müzik kaydında kullanılan tüm tuşlar, notalara göre adlandırılan üç büyük gruba ayrılabilir:

• "Tuz" ilk.
• "F" ikincisidir.
• "Önce" - üçüncü.

Bu gruplara hiç tesadüfen böyle isim verilmez, notalara göre yönlendirilirler.

İlk grup

Eski Fransız ve keman çıtalarının tuşları "sol" ile belirlenir. Ek açıklamalar yoksa, giriş birinci oktavla ilgilidir.

İkinci grup

Bariton, bassoprofund ve tabii ki bas nota anahtarı, çıta "fa"ya yöneliktir. Herhangi bir ek açıklamanın yokluğunda, gamı okurken müzisyeni küçük bir oktava yönlendirirler.

Üçüncü grup

Bu gruba ait olan tuşlar, yani geri kalan tüm tuşlar, piyanonun ve diğer enstrümanların çıtasını birinci oktavın "C"sine yönlendirir. Bu anahtar grubu, deneyimli müzisyenler tarafından zaten öğrenilen karmaşık parçalarda kullanılır. Yeni başlayanlar ustası iki tür tuşla çalışır - "bas"ve "keman".

Birden fazla müzisyen için bir kayıt türü var mı?

Müzik okumaya başlayan herkes için bu soru her zaman ilgi çekicidir. Gerçekten de bir eser tek bir enstrümana yönelik değilse nasıl kayıt altına alınır? Gerçekten, örneğin, bir orkestra performans sergilediğinde, her konuşmacı aynı müziğe sahip mi? Ama sahnede aynı kemanlardan birkaç tane varsa? Aynı sesleri mi çıkarıyorlar? Hemen hemen her müzik öğretmeni bir dizi benzer soru duyar.

Birkaç sanatçıya yönelik müzik sayfaları, nota adı verilen bir koleksiyonda birleştirilir. Skorların içinde, insan sesleri de dahil olmak üzere, katılan enstrümanların her biri için ayrı notlar bulunur. Bu tür özler toplu olarak adlandırılır.

Bir çalışmayı “tek sayfada” düzenlerken, her bölüm ayrı bir beş fitlik çizgidir, puan, tuşların ve birleştirici parçanın önünde bulunan düz dikey bir çizgi ile gösterilir.

Sesler gibi farklı enstrümanların parçalarının aynı anda çalınması gerektiğini yazmanın yolu, aritmetikte kullanılana benzer bir küme parantezidir. Burada buna bir övgü denir.

Bu ismin nereden geldiğini hiçbir filolog kesin olarak söyleyemez. Kelimenin "akor" ve "mod" kombinasyonundan kıs altıldığı bir versiyon var. Yani bu terim müzik notalarına klavyeli çalgılarla değil, yaylı çalgılarla verilmiştir. Belki de böyledir.

Ayrı bir puanın sonu, bir kısmı diğerinden daha kalın olan çift dikey bir çizgi ile kağıda yazılır.

Ayrıca bu tür kayıtlarda "reprise" adı verilen bir işaret kullanılır. Bunlar, müzikal pasajın sonunu gösteren çizgilerde bulunan iki noktadır. Bir tekrarın varlığı, sanatçılara oynadıklarını tekrar etmelerini söyler.

Kampta başka neler görebilirsin?

Ders kitabı alıştırmalarını öğrenirken, herkes her zaman ders kitabının sonuna bakar ve orada, "8va" gibi bir adlandırmayla desteklenen noktalı, doğrusal birkaç notla karşılaşır. Üstte böyle bir kıs altma, altta “8vb” yazıyor.

Böyle bir kaydı incelerken, "sesli harf"te ustalaşmaya yeni başlayanlar bir kez daha tam bir cahil gibi hissediyorlar. Bunun ne anlama gelebileceğinin ne tür versiyonları, öğretmenler duymuyor. Aslında, her şey son derece basit ve görsel olarak net. Bu noktalı çizgi, daha düşük veya tersine daha yüksek bir oktav için basit bir referanstır. İşaret, müzik notasyonunu basitleştirmek, yani çok sayıda ek kısa çizgi çizmemek için kullanılır.

Tonalite nasıl yazılır?

Çıtaların perdeyi yansıtması ve sırasına göre düzenlenmesinin yanı sıra, işin hangi tuşlarda yapılması gerektiği konusunda da bilgi verir.

Oktavlara ek olarak, yedi nota ile gösterilen tüm sesler de ses adımlarına bölünür. Bunları enstrümanda bulmak kolaydır - bunlar siyah kısa tuşlardır.

Kısa tuşnotanın sağında saf sesinde bir artış ve solda - bir azalma. Yani, aynı siyah kısa tuş aynı anda iki nota "hizmet eder". Örneğin, F'yi yükseltir veya G'yi düşürür.

Bu, özel karakterler kullanılarak yazılı olarak yazılır: artırma ihtiyacını belirten "keskin" ve sesin tonunun az altılması gerektiğini belirten "düz".

"Çift" kavramı vardır. Saf bir sembol yarım tonu gösteriyorsa, o zaman yinelenen bir karakter bir bütünü gösterir.

Onların yanında "bekar" diye bir sembol var. Bu işaret yarı tonları tamamen iptal eder ve icracıya bu pasajda sesin birincil, yani saf olması gerektiğini söyler.

Tonun nüanslarını ileten üç işaretin hepsinin kullanımına değişiklik denir.

Yukarıdakilerin tümüne ek olarak, icracıya eserin nasıl çalınması gerektiği hakkında ek bilgi iletmek için çıtada başka semboller kullanılır. Bunlar, minör ve majör, duraklamalar ve hızlanmalar ve diğer pek çok şeyin sembolleridir.

Bir çıta, bir konuşma kaydıyla karşılaştırılabilir. Çalışmaya başladıklarında, ilk önce notların anlamları ve yerleri gibi ana noktaları kavrarlar, bu harflerin ezberlenmesi ve yazılmasında ustalaşma aşamasına benzer. Daha sonra semboller incelenir, bu aşama noktalama işaretlerinin gelişimine benzer.

Çata sadece karmaşık görünüyor, ancak aslında geliştirme sırasını takip ederseniz öğrenmesi kolaydır.