Rembrandt - tablolar. Başlıklı Rembrandt resimleri. Ressam Rembrandt

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dünyanın birçok müzesinde resimleri görülebilen Rembrandt Van Rijn, bugün dünyadaki herkes tarafından biliniyor. Korku ve sevinç, şaşkınlık ve kızgınlık eserlerine o kadar doğal bir şekilde yansıyor ki, bunlara inanmamak elde değil. Çılgın popülerlik, trajik kader ve hayatın üzücü düşüşü hala dedikodu ve felsefi akıl yürütme için bir neden.

Gençlik

Sanatçı Rembrandt, 1606'da Ren Nehri kıyısında bulunan Hollanda'nın Leiden şehrinde bir fırıncı ailesinde doğdu. Sanatsal yeteneğini çok erken hissetti. Birkaç yıl evde okuduktan sonra genç adam, ünlü ressam Lastman'dan ders almak için Amsterdam'a gitti. Eğitim uzun sürmedi ve 19 yaşında Rembrandt Leiden'e geri döndü. Şu anda akrabalarının ve arkadaşlarının portrelerini çiziyor ve aynı zamanda kendi portrelerine de büyük önem veriyor. Yazarın birçok eseri günümüze kadar gelebilmiş, burada kendini çeşitli görsellerde tasvir etmiştir.

Tanıma

Bir gün, hevesli bir sanatçı, Cerrahlar Birliği'nden büyük bir sipariş alır. "Anatomi Dersi" çalışması bu şekilde ortaya çıkıyor. Resim Rembrandt'ın tanınmasını sağlıyor. Hemen soyluların ve Amsterdam soylularının portreleri için elliden fazla komisyon alır. Popülerlik ile eş zamanlı olarak, ustanın refahı da büyür. Antikalar ve dönem kostümleri toplamaya başlar. Enfes dönem mobilyaları ve sanatıyla doldurduğu şık bir eve sahip olur.

Saskia

Resimleri giderek daha popüler hale gelen Rembrandt, 28 yaşında zengin bir kız olan Saskia ile evlenir. Aşk için evlendi ve sadece korumakla kalmadı, aynı zamanda sevgilisinin sermayesini de arttırdı. Rembrandt, karısını idolleştirdi ve eserlerinde genellikle onu çeşitli görüntülerde tasvir etti. Sanatçının en ünlü tablolarından biri olan Saskia ile Otoportre, genç karısıyla mutlu bir Rembrandt'ı gösteriyor. Aynı zamanda, sanatçı İncil hikayesi olan bir dizi eser için sipariş alır. Bu yüzden Rembrandt'ın "İbrahim'in Kurbanı" ve "Belşatsar Bayramı" adlarını taşıyan resimleri var. Ayrıca “Danae” ustasının en ünlü eserlerinden biri de bu döneme aittir. Resim, sanatçı tarafından birkaç kez yeniden yazılmıştır ve çeşitli yazar seçeneklerine sahiptir.

Hayatın gün batımı

Sanatçının kaygısız zamanı uzun sürmedi. Rembrandt'ın bir insanı olduğu gibi tasvir etme tarzını herkes beğenmedi. "Gece Nöbeti" resmini yazdıktan sonra inanılmaz bir skandal patladı. Tuvalde yabancı yüzler belirdi. Belki de nedeni, sevgili Saskia'nın işin ortasında tüberkülozdan ölmesiydi. Resimde, okçu figürleriyle birlikte, ustanın karısını anımsatan bir kızın siluetini görebilirsiniz. Yazarın popülaritesi düşmeye başlar. Neredeyse hiç yeni sipariş yok. Resimlerine yeni, felsefi bir anlam kazanan Rembrandt, evini ve tüm mal varlığını kaybetmiş, sıradan insanları ve sevdiklerini resmetmeye başlar. Oğlunun imajı ve hayatının son yıllarında onu çevreleyen insanlar hakkında çok şey yazıyor. Şu anda, Rembrandt'ın resimleri "Kırmızılı yaşlı bir adamın portresi", "Titus'un oğlunun portresi okuma" ve diğer eserler başlıklarıyla doğdu. Hayatının sonunda, ustanın kaleminden başka bir başyapıt çıkar - "Müsrif Oğul'un Dönüşü". Bu resimde usta, kendisini değişken zaferin zorlu yollarında dolaşmaya zorlanan sonsuz bir gezgin olarak tasvir ediyor. 1969'da oğlunu geliniyle birlikte gömdükten sonra, Rembrandt ölür ve yaratıcı izini bu dünyada sonsuza dek bırakır. Bugün, sanatçının resimleri dünyanın herhangi bir büyük müzesinde gururla yer alıyor.

Rembrandt'ın en ünlü tabloları. Anatomi Dersi (1632)

Bu resim, Rembrandt'ın Amsterdam'a taşınmasından sonra aldığı ilk büyük komisyondur. Tuval, Dr. Tulp tarafından gerçekleştirilen bir otopsiyi gösteriyor. Doktor forsepsle elinin tendonlarını tutar ve öğrencilerine parmaklarını nasıl bükeceklerini gösterir. O zamanlar benzer grup portreleri doktor loncaları arasında çok popülerdi. Doğru, kural olarak, grup üyeleri arka arkaya oturarak onlar için poz verdi. Resimleri farklı olan Rembrandtdoğallık ve gerçekçilik, yakın çevrede resmedilen öğrenciler, Dr. Tulp'un sözlerini dikkatle dinledi. Solgun yüzler ve cesedin kendisi, resmin kasvetli ve karanlık arka planına karşı parlak ışık noktalarıyla öne çıkıyor. Çalışma, Rembrandt'a ilk popülerliği getirdi, ardından siparişler yazara inanılmaz bir hızla düştü.

"Saskia ile Otoportre" (1635)

Hayatı boyunca Rembrandt inanılmaz sayıda otoportre yaptı. Bu resim en ünlülerinden biridir. Burada sanatçının sevgilisine sahip olmanın mutluluğundan duyduğu sevinç tasvir edilmiştir. Ressamın duygusal durumu, Rembrandt'ın ışıltılı yüzüne, sanki mutluluk ve esenlikten boğuluyormuş gibi, karakterlerin açık görünümüne yansır. Bununla birlikte, portrede gizli bir provokasyon pusudadır: sonuçta sanatçı, sıradan bir fahişeyle ziyafet çeken aynı “savurgan oğlun” imajında kendini tasvir eder. Bu otoportredeki “müsrif oğul”, izleyicinin aynı isimli resimden bildiğinden ne kadar farklı!

"Danae" (1636)

Rembrandt'ın resimlerinin en ünlüsü. Perseus'un annesi Danae efsanesine dayanılarak yazılmıştır. Efsaneye göre, kızın babası kendi kızının oğlundan öleceğini öğrendi ve onu bir zindana hapsetti. Zeus tutsağa altın yağmuru şeklinde girdi, ardından Perseus doğdu. Resim, sanatçının eserinin özelliği olan olağandışı rengiyle dikkat çekiyor. Merkezde, vücudu parlak güneş ışığıyla aydınlatılan çıplak bir kadın var. Bu görüntüde, resimlerinde genellikle kendisine yakın insanları tasvir eden Rembrandt, onun görüntüsünü ele geçirdi.sevgili karısı Saskia. Bir meleğin görüntüsü, karısının ölümünden sonra atfedildi. Görünüşe göre her zaman merhumun kaderi için ağlıyor. Rembrandt, en sevdiği beyin çocuğunu uzun süre yeniden yazdı ve resmin havasını duygularına göre değiştirdi. Parıldayan tonlar ve altın vurguların kombinasyonu, sofistike ve ihtişamıyla dikkat çekiyor.

Resmin kaderi, sanatçının kendisinin hayat hikayesi gibi şaşırtıcı ve dramatik. Yazarın ölümünden sonra, şaheser birçok sahibini değiştirdi. Çalışmanın II. Catherine tarafından satın alınmasından sonra, "Danae" ünlü Hermitage koleksiyonunda gurur duydu. 1985 yılında, müzede, dünyayı Rembrandt'ın çalışmalarını düşünme fırsatından neredeyse mahrum bırakan hoş olmayan bir olay meydana geldi. Bir deli tabloya yaklaştı ve üzerine asit sıçradı. Boya hemen kabarmaya başladı. Ancak saldırgan için bu yeterli değildi: durana kadar tuval üzerinde bir bıçakla birkaç kesim yapmayı başardı. Hasar, şaheserin yaklaşık %30'unu etkiledi. Manyak, daha sonra 6 yılını bir psikiyatri kliniğinde geçiren belirli bir Bronyus Maigis olduğu ortaya çıktı. Resmin restorasyonu 12 yıl sürmüştür. Şimdi Hermitage'da başyapıtı vandallardan koruyan zırhlı camın altında sergileniyor. Bir başka gerçek de ilginçtir. Bir sanat eseri ve onun reprodüksiyonları genellikle filme alınır. Örneğin, "Danae", "Gangster Petersburg" dizisinde Rembrandt'ın "Aegina" tablosu olarak görünür.

Gece İzleme (1642)

Resim, piyade tümeni başkanı tarafından Rembrandt'a sipariş edildi. Tuval, gönderilen bir milis şirketini gösteriyor.yürüyüşte. Davulla teşvik edilen silahşörler, çeşitli sosyal statü ve yaştaki askerlerin yanında savaşa hazır olarak tasvir edilmiştir. Hepsi erkeklik ve vatansever dürtü ile birleşiyor. Çalışma, tüm görüntülerin ve detayların çizilmesinde titizlik ile ayırt edilir. Rembrandt'ın "Gece Nöbeti" adlı tablosu, ona bakanlarda, olan her şeyin gerçekliğine dair tam bir duygu uyandırıyor. Yazar, tüm karakterlerin sadece dış özelliklerini değil, aynı zamanda her askerin iç dünyasını da ortaya çıkarmaya çalışmıştır. Resmin apotheosis'i zafer takıdır - geçmiş başarıların bir sembolü ve yeni bir şanlı zaferin habercisi. Renkli renklerin (altın, siyah ve sarı) yardımıyla izleyici, ordunun ruh halinin enerjisini, dramasını ve ciddiyetini ortaya çıkarır. Ünlü bir sanatçının fırçası sayesinde her karakterin karakteri ve kaderi okunur.

Resmin neredeyse ortasında tasvir edilen kız hakkında birçok versiyon var. Tüm parlak renklerden ve melek görünümünden farklıdır. Belki de bu, milislerin bir tür maskotudur. Başka bir versiyona göre, kız, resmin ortasında başka bir dünyaya giden yazarın sevgili karısının görüntüsüdür. Bildiğiniz gibi, çalışma müşterileri memnun etmedi. Tabloyu satın aldıktan sonra tuvali vahşice kesip ziyafet salonuna astılar.

Müsrif Oğul'un Dönüşü (1666-1669)

Rembrandt'ın "Prodigal Oğul'un Dönüşü" adlı tablosu, ünlü sanatçının eserinin en parlak doruklarından biridir. Üstadın yaşamının son yıllarında yazılmıştır. Bu onun zamanıçok yaşlı ve zayıftı, muhtaçtı ve açlıktan ölüyordu. Müsrif oğul teması, sanatçının çalışmasında defalarca ve daha önce ortaya çıktı. Bu çalışma, ünlü yazarın uzun yıllar süren yaratıcı gezilerinin sonuçlarını özetleyen bir sonuçtur. Resim, Rembrandt paletinin tüm sıcaklığını ve derinliğini yayar. Parıldayan renkler ve zarif bir ışık ve gölge oyunu, ana karakterlerin görüntülerini vurgular. Saygıdeğer bir yaşlı adam ve onun müsrif oğlunun kılığında, çeşitli duygular ifade edilir: tövbe ve sevgi, merhamet ve gecikmiş bir kavrayışın acısı. Sanat tarihçilerine göre ressamın tüm psikolojik yeteneği Dönüş'te ortaya çıktı. Birikmiş tüm yaratıcı deneyimini, tüm tutkusunu, tüm ilhamını beynine koydu.

Sonuç

Rembrandt'ın bu makalede açıklaması verilen tabloları nasıl tasvir ettiğini hayal etmek zor. Yaratılışlarının üzerinden kaç yıl geçti, üç asırlık tarih boyunca onları donyağı mumlarından ne kadar çok kurum kapladı! Sadece doğum günlerinde nasıl göründüklerini tahmin edebiliriz. Bu arada, bugüne kadar dünyanın farklı müzelerinde ünlü ressamın yeteneğinin milyonlarca hayranı onun başyapıtlarına bakmaya geliyor.