Yaylı çalgılar: grubun açıklaması

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Senfoni orkestrasının temeli, merkezde, doğrudan seyircinin ve şefin önünde bulunan bir gruptur. Bunlar yaylı çalgılardır. Tellerin titreşimi sesin kaynağıdır. Hornbostel-Sachs sınıflandırmasında yaylı telli çalgılara kordofon denir. İki keman, viyola ve çello birlikte çalındığında yaylı çalgılar dörtlüsü oluşur. Bu yaylı çalgıların oda müziğidir.

Öncüler

Kontrbaslar, çellolar, viyolalar ve hatta kemanlar ilk ortaya çıkanlar değildi, on beşinci yüzyılda popüler hale gelen viollerden önce geldiler. Sesleri yumuşak ve nazikti, bu yüzden çok geçmeden her tür orkestranın favorisi oldular. Yaylı telli çalgılar, viyoladan çok önce ortaya çıktı, ancak yine de koparılmış çalgılardan çok daha genç.

Yay Hindistan'da icat edildi, eski Yunanlılar bile henüz bilmiyordu. Araplar, Persler, Afrikalılar onu bir değnek gibi ülkeden ülkeye geçirdiler ve yavaş yavaş (sekizinci yüzyıla kadar) yay Avrupa'ya geldi. orada oluştuDeğişerek önce viyolaya, sonra kemana hayat veren telli yaylı çalgılar.

Viyola

Violler farklı büyüklüklerde ve farklı seslerdeydi, kimisi dizlerinin arasında, kimisi -dizlerinin üstünde, kimisi -daha büyük olanlar- yedekte duruyordu ve ayakta çalınması gerekiyordu. Keman gibi omuzda tutulan küçük viyolalar da vardı. Viola da gamba hala orkestralarda, çok tuhaf ve güzel bir "sesi" var. On sekizinci yüzyıla kadar muzaffer bir şekilde var oldu, daha sonra bir süre çello parçalarını seslendirdi. Sadece 1905'te viyola da gamba orkestraya geri döndü. Yaylı müzik aletleri, dönüşü sayesinde seslerini büyük ölçüde zenginleştirdi.

Genel olarak, kemanlar uzun zamandır aristokratlar için daha kabul edilebilir olmuştur: Müzisyenler kadife elbiseler ve pudralı peruklar içindeyken, mükemmel, boğuk bir sese sahiptirler, müzik mum ışığında organik olarak duyulur. Kemanlar önce halk müziğini fethetti, bu yüzden saraylara ve salonlara uzun süre izin verilmedi, orada keman ve lavta hüküm sürdü.

Müzikli kemanlar en değerli malzemelerden yapılmıştı ve aynı zamanda çok güzeldi, hatta kafaları bile genellikle çiçek, hayvan veya insan kafası şeklinde sanatsal olarak oyulmuştu.

Ustalar

Onbeşinci yüzyılda, kemanların ortaya çıkmasıyla birlikte, lavta ve viyol yapımcıları, eski aristokratların yerini halk panayır enstrümanları aldıkça yeniden eğitmeye başladılar.çünkü ses çıkarmak için çok daha fazla fırsatları vardı, etkileyici ve teknik olarak becerikli. Andrea Amati'nin ünlü okulu, kalıtsal hale gelen Cremona'da kuruldu. Torunu, tınıların sıcaklığını, yumuşaklığını ve çeşitliliğini korurken sesini büyük ölçüde artıran kemanlar yapabildi.

Kemanlar her şeyi yapabilmeye başladı: insan duygularını ifade etmek ve hatta insan sesinin tonlamalarını taklit etmek. Bir asır sonra, başka bir usta - Nicolo Amati'nin öğrencisi olan Antonio Stradivari kendi atölyesini açtı ve başarılı oldu. Kemanın yeni tasarımını daha mükemmel olan Giuseppe Guarneri de olağanüstü bir ustaydı. Bütün bu okullar aile tarafından işletiliyordu ve çocuklar ve torunlar işi devam ettirdi. Sadece keman değil, diğer tüm yaylı çalgıları da yaptılar.

Orkestra enstrümanlarının isimleri

Keman, yaylı tellerin en yüksek kaydına sahiptir ve kontrbas en düşük seviyeye sahiptir. Keman sesine daha yakın - biraz daha düşük - viyola sesleri, hatta daha düşük - çello. Tüm yaylı çalgılar insan figürü şeklindedir, sadece farklı boyutlardadır.

Kemanların gövdesinde iki ses tablası vardır - alt ve üst, birincisi akçaağaçtan, ikincisi ladinden. Sesin kalitesinden ve gücünden sorumlu olan güvertelerdir. Üstte kıvırcık kesimler var - effs ve "f" harfine benziyorlar. Gövdeye bir boyun takılır (kemancının parmaklarının "çaldığı"), genellikle abanozdan yapılır ve üzerine teller gerilir - bunlardan dört tane vardır. onlar bağlımandallar, büküm ve germe. Burada perde gerilime bağlıdır, kemancı mandalları çevirerek kemanı akort eder.

Nasıl oynanır

Viyola, kemandan daha büyüktür, ancak omuzda da tutulur. Çello daha da büyüktür ve bir sandalyede oturarak, enstrüman bacakların arasında yere dayalı olarak çalınır. Kontrbas çellodan çok daha büyüktür, basçı her zaman ayakta çalar, nadir durumlarda yüksek bir tabureye oturur.

Bir yay, üzerine kalın at kıllarının gerildiği ve daha sonra reçine - çam reçinesi ile bulaşan ahşaptan yapılmış bir bastondur. Sonra yay hafifçe ipe yapışır ve olduğu gibi onu çeker. Tel titrer ve bu nedenle ses çıkarır. Bir senfoni orkestrasının tüm yaylı çalgıları tam olarak bu prensibe göre çalışır. Puan gerektirdiğinde, yaylı teller koparılabilir (pizzikato) ve hatta yayın tahta kısmı ile vurulabilir.

Alto

Viyola bir kemana çok benziyor, sadece daha geniş ve daha uzun ama tınısı özel, sesi daha alçak ve kalın. Her kemancı, kırk altı santimetre vücut uzunluğu artı bir boyun ile viyola çalamaz. Parmaklar güçlü ve uzun olmalı, el geniş ve aynı zamanda güçlü olmalıdır. Ve elbette, özel bir hassasiyete ihtiyacınız var. Tüm bu nitelikler bir arada oldukça nadirdir.

Viyola, besteciler arasında yaylı çalgılar grubunun geri kalanı kadar popüler olmasa da, bir senfoni orkestrasında hala çok önemlidir. Ve örneğin Yuri Bashmet solo çaldığında, bu enstrümanın değeriözellikle iyi hissettiriyor.

Çello

Keder, üzüntü, üzüntü, hatta umutsuzluk gibi duyguları ifade etmek için daha uygun bir araç yoktur. Çellonun sesi, diğer enstrümanlardan farklı olarak ruhu delen özel bir tınıya sahiptir. Alexander Grin, "Scarlet Sails" adlı eserinde kemanı Assol adında saf bir kızla ve çelloyu tutkulu Carmen ile karşılaştırdı. Gerçekten de, çello güçlü duyguları ve canlı bir karakteri çok derinden aktarabilir.

Çellolar ilk ustalar tarafından kemanlarla eş zamanlı olarak yapıldı, ancak Antonio Stradivari onu mükemmele getirdi. Bu çalgı orkestrada uzun süre fark edilmeyip eşlik kısımlarını kendisine bıraktı ama bu ses tam anlamıyla duyulunca besteciler çello için çok sayıda solo ve oda müziği yazdılar ve icracılar çalma tekniğini geliştirdiler. bu enstrüman giderek daha fazla.

Kontrbas

Bu, en düşük kayıt yaylı çalgıdır. Kontrbasın şekli pek bir keman gibi görünmüyor: daha eğimli bir gövde, omuzları boyuna yakın. Sesi gür, kalın, alçak ve bas kaydı olmadan orkestra iyi ses çıkarmaz, bu nedenle kontrbas burada yeri doldurulamaz. Dahası, hemen hemen her orkestrada, hatta cazda kök salmaktadır. Onsuz yapamazsın.

Orkestra notasını bir insan vücuduyla karşılaştırırsak, o zaman bas kısmı bir iskelettir.buna göre, "et" armonik bir eşliktir ve melodik çizgi "deri" dir, herkes tarafından görülebilir. İskeletin vücuttan çıkarıldığını hayal edersek ne olur? Evet, çanta şekilsiz. Bas da gerekli, her şey ona dayanıyor. Hangi yaylı çalgılar tüm orkestranın ritmini koruyabilir? Yalnızca çift bas.

Keman

Yaylı çalgılar, keman şarkı söylediğinde haklı olarak onu kraliçe olarak kabul eder, diğerleri sadece şarkı söyleyebilir. Ses, bu grubun başka hiçbir enstrümanının yapamayacağı şekilde zor bir şekilde çıkarılır. Sert, kaba, kaba at kılı olan, reçine ile ovulmuş bir yay, neredeyse bir dosyadır, çünkü güçlü reçine, toza dökülür. Yay ipe değdiğinde hemen yapışır ve ipi esnekliği yeterli olduğu sürece çeker, sonra kopar ve hemen tekrar yapışmak üzere kopar. Bu, ipin hareketidir - yay onu çektiğinde tek tip ve dönüşte sinüsoidaldir - ve o eşsiz tınıyı verir.

Ayrıca böyle bir incelik var: örneğin diğer enstrümanlarda, gitarlarda teller sert metal somun üzerine gerilir ve kemanda çalındığında salınan ahşap, oldukça dayanıksız bir standa dayanırlar. her iki yönde ve bu titreşimler yayın dokunmadığı bile olsa tüm tellere iletir. Böylece genel resme, enstrümanın sesini daha da zenginleştiren ince tonlar eklenir.

Araç özellikleri

Keman sesinin tonlama özgürlüğü sonsuzdur. o olmayabilirsadece şarkı söylemek, aynı zamanda ıslık çalmak ve bir kapının gıcırdamasını ve bir kuş cıvıltısını taklit etmek. Ve bir keresinde televizyonda, kemancının müzikle tamamen alakasız sesleri taklit ederek seyirciyi güldürdüğü bir 1 Nisan mizahı gösterdiler. Örneğin, istasyondaki dispeçerin trenin geldiğini haber veren anlaşılmaz sesi. "Pavtaryaaaayu" kelimesi keman tarafından telaffuz edildi. Bu enstrümanın ustalığı, her şeyden önce icracının işitme kalitesine bağlıdır ve eğitim uzun olmalıdır. Sonuçların değerli olması için çocuklara üç veya dört yaşında eğitim verilmeye başlanması boşuna değildir.