Matisse'in Resimleri. Fransız ressam Henri Matisse

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Ünlü Fransız sanatçı Matisse uzun bir yaşam sürdü ve bu süre zarfında birçok resim, grafik eser, seramikten heykel kompozisyonları ve dekupaj da dahil olmak üzere paneller yarattı. Yenilikçi yöntemleri çoğu zaman şiddetli tartışmalara neden olmasına rağmen, çalışmaları dünyanın her yerindeki çağdaşları tarafından gerektiği gibi takdir edildi.

Gençlik

Henri Matisse, 1869'da kuzey Fransa'da varlıklı bir tahıl tüccarının çocuğu olarak dünyaya geldi. Sanata olan sevgisini, seramik sanatına düşkün olan annesinden miras almıştır. Geleneğe göre, aile şirketinin başı olacak olan Henri (en büyük oğul olarak) olmasına rağmen, Saint-Quentin'deki Henri Martin Lyceum'dan mezun olduktan sonra, ünlü School'da hukuk okumak için başkente gitti. Hukuk Bilimleri Bölümü. 1888'de Matisse hukuk diploması aldı ve memleketine dönerek yerel bir avukat için katip olarak çalışmaya başladı.

Sanatta ilk adımlar

Muhtemelen Matisse, bu vesileyle olmasa da hukukta iyi bir kariyer yapmış olurdu. Gerçek şu ki, 1889'da genç adam akut bir apandisit atağı ile hastaneye kaldırıldı ve ameliyat sonrası dönemin iki ayını orada geçirmek zorunda kaldı. Madame Matisse, oğlunu eğlendirmek için ona suluboya verdi ve zamanını renkli kartpostalları kopyalayarak geçirmeye başladı. Bu meslek genç adamı o kadar büyüledi ki, hastaneden taburcu olduktan sonra ailesine sanatçı olma konusundaki kesin niyetini anlattı. Babasının direnişine rağmen Henri, Tours şehrinde, teknik ressamların tekstil endüstrisinde çalışmak üzere eğitildiği bir çizim okuluna kaydoldu. Aynı zamanda avukatlık yapmaya devam etti.

Paris'te Eğitim

1892'de Matisse kendini resme adamaya karar verir. Bu amaçla tekrar Paris'e gider ve Julian Akademisi'ne girer, burada önce A. Bouguereau ile, ardından G. Moreau ile Güzel Sanatlar Okulu'nda çalışır. İkincisi, onun için parlak bir gelecek öngörüyor ve genç sanatçının farklı renklerin cesur kombinasyonlarıyla ifade edilen yeniliğini ilk fark edenlerden biri. Bu dönemde sanatçı Matisse, günlerini sık sık Louvre'da, eski ustaların ve 19. yüzyılın ünlü sanatçılarının başyapıtlarını kopyalayarak geçirir; bu, yaşlılıkta yaptığı itirafa göre, ustanın gelecekteki çalışmalarında büyük ölçüde yardımcı oldu.

Empresyonist dönem

1896'dan beri Matisse'in resimleri Paris'in ünlü salonlarında sergilenmeye başladı ve Parisli sanatseverler arasında biraz ün kazandı. Bu dönemde sanatçı, Empresyonistlerden ve empresyonistlerden güçlü bir şekilde etkilendi.takipçiler. Dahası, çoğu zaman, post-empresyonistlerin kreasyonlarından bahsederken, uzmanlar Matisse'in yarattığı bazı eserlerden örnek olarak bahsediyorlar: natürmortlar “Şişe Schiedam”, “Meyve ve Cezve”, “Tatlı”, “Yemekler ve Meyve”.

Önümüzdeki birkaç yıl içinde, sanatçı ayrıca ayrı nokta vuruşlarının kullanımını içeren bölümleme tekniğinde heykel yapmaya ve çalışmaya başlar. 1905 yılında Matisse'in Art Nouveau dekorativizmi noktacılıkla birleştirdiği “Lüks, Barış ve Şehvet” adlı tablosunun boyama tarzı büyük tartışmalara neden olur.

Fovizm

Matisse'in eseri göz önüne alındığında, kurucusu bu sanatçı olan resmin yeni yönünden bahsetmek mümkün değil. Fovizmle ilgili. 1905 sonbaharındaki Salon'dan sonra ondan son derece ilginç bir fenomen olarak bahsetmeye başladılar. Bu sergi için Matisse, ünlü “Yeşil Şapkalı Kadın” tablosu da dahil olmak üzere birçok eser yaptı. Buna ek olarak, 20. yüzyılın ilk on yılında sanatçı, Afrika heykeli, Arap dekoratif sanatı ve Japon gravürleri ile aktif olarak ilgilenmeye başladı ve kısa sürede etnik motifler resmine nüfuz etmeye başladı. Ancak bu, uzmanların bu dönemin eserlerini Fovizm'in ayrılmaz bir parçası olarak görmelerini engellemedi.

Matisse Akademisi

1908'de Paris'te sanatçı özel bir resim okulu kurdu. Adı Matisse Akademisiydi ve orada öğretmenlik yaptığı süre boyunca farklı ülkelerden 100 öğrenciFransa ve diğer Avrupa ülkeleri. Sanatçı ticari hedefler peşinde koşmadığı ve sadece sanat vizyonunu genç nesile aktarmak istediği için okulda eğitim ücretsizdi.

Öğretmeye paralel olarak Matisse resimler yaptı. Böylece, ünlü Rus koleksiyoncu S. I. Shchukin'in Moskova evi için üç dekoratif panel yarattı. Özellikle bugün Hermitage'da görülen “Dans” adlı eseri ressamın en ünlü eserlerinden biri olarak kabul edilir.

İki dünya savaşı arasındaki yaratıcılık

1920'de sanatçı, I. Stravinsky'nin "The Nightingale" balesi için kostüm ve sahne çizimleri yapar ve Renoir'in taklidi olarak "Odalisques" döngüsünü yazar. Matisse'in bu döneme ait resimleri, özellikle Komposto ve Çiçekler, ona Amerikalı sanatseverler arasında ün kazandırmıştır. On yıl sonra, sanatçı Tahiti'ye gider ve ardından Philadelphia'daki Barnes Vakfı için sekiz dans figürünü gösteren bir panel oluşturur. Bu anıtsal eser için eskizler üzerinde çalışırken genellikle dekupaj tekniğini kullanır. Daha sonra, ilişkileri Madame Matisse'den boşanma nedeni haline gelen ana ilham perisi Lydia Delectorskaya ile tanışır. Sanatçının geç dönem tutkusunun tüm coşkusunu dile getirdiği genç bir Rus göçmenin portreleri bugün dünyanın en iyi müzelerini süslüyor, Rusya'da da görülebilirler.

İşgal yıllarında yaşam

İkinci Dünya Savaşı, Matisse için bir sınavdı. Kaderin vasiyetiyle Nice'de çocuklardan uzakta yapayalnız kalır ve tek tesellisi Lydia'dır. Delectorskaya. Neyse ki Fransa'nın Müttefikler tarafından kurtarılması, sanatçının anti-faşist faaliyetler nedeniyle Gestapo tarafından göz altına alınan kızı ve eski karısını ölümden kurtarıyor.

“Chappella Tespih”

1948-1953'te sanatçı, Vence'deki Roser şapelinin iç tasarımı üzerinde çalışıyor. Bugün Tesbih Şapeli olarak bilinir. Bu son çalışmada usta, önceki yıllarda yaptığı işin en iyilerini sentezledi.

Şapelin duvarları, Aziz Dominic'i 4,5 m yüksekliğinde yüzsüz bir figür olarak ve Kutsal Bakire'yi bebek İsa ile tasvir eden beyaz camlı levhalarla kaplıdır. Ayrıca, sadece siyah boyayla yapılmış Son Yargı sahnelerini de görebilirsiniz ve gökyüzünün görüntüsü, üzerinde bir ajur haçının asılı olduğu şapeli taçlandırıyor.

Yaratıcılığın özellikleri

Matisse'in resimleri genellikle seri halinde boyandı, çünkü mükemmellik için çabalayan sanatçı aynı eserin birkaç versiyonunu aynı anda yarattı. Eserlerin ana temaları danslar, pastoraller, müzik aletleri, sulu meyveli güzel vazolar, egzotik kaplar, halılar ve rengarenk kumaşların yanı sıra pencereden manzaralardır.

Dış formların renk zevkini ve güzelliğini iletmek - Matisse'in izlediği ana hedef budur. İsimlerini zaten bildiğiniz tablolar, bugün dünya çapında özel koleksiyonların ve müzelerin süsleri ve müzayedelerde fiyat rekorları kırıyor.

Ülkemizin müzelerinde sergilenen eserler

Teknolojiyle ilgileniyorsunuz,hangi Matisse yazdı? Resimler (elbette isimleriyle) Rusya'da görülebilir. Özellikle, bu sanatçının Mavi Saksı ve Limon, Masadaki Yemekler, Collioure Manzarası vb. Gibi çeşitli resimleri Hermitage'da sergilenmektedir. Ayrıca Müze, Puşkin, “Kırmızı Balık” ve “Mavi Sürahi” gibi eserler saklanıyor.