İyi bir çizgi bir sanattır

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Tiyatronun doğuşu yüzyıllar önce antik çağlarda başladı. İlk aktörlerden biri kült rahipler, tanrıların hizmetkarlarıydı. Kusursuz bildikleri ezberlenmiş ritüelleri ile aksiyonu (rol oynadılar) gerçekleştirmişlerdir. Maskeler, özel tören kıyafetleri - bu bir tür sahne kostümü.

Oyuncuların diğer ataları soytarıydı, kostümler giydiler, bazen maskeler taktılar ve rahipler gibi rollerini hayatları boyunca sergilediler. Şimdi oyunculuk hanedanları olduğu gibi, o zaman da bir rahip klanı ve soytarı loncaları vardı. Muhtemelen, böyle bir “akrabalık”, antik çağın aktörlerine karşı farklı tutumlar yarattı. İzleyici için, bazı aktörler, rahiplerin somutlaşmışı olarak sanatın hizmetkarları haline geldi, diğerleri - anlamsız, bazen kaba şakacılar.

Kelimesiz bir oyun

Başlangıçta oyunculuk sözsüzdü ve daha sonra oyuncu olarak adlandırıldılar, ilk başta mim, taklitçiydiler. Düşünürseniz - oyunculuk ve yetenek aslında bir oyun, taklit, aksiyondur.

Ve ancak uzun bir süre sonra aktörün ilk kopyası ortaya çıktı. Antik Yunanistan'da sadecekasaba halkının hayatından kısa pandomim sahneleri. Seyirciyi oyuncularla birlikte tüm aksiyonu deneyimlemeye zorlayan küçük sahnelerin dış sesleriyle tüm teatral performanslar ortaya çıkmaya başladı.

Yunanlılar, oyuncularına Olimpiyat kahramanları kadar değer verdi, en iyileri ödüllendirildi, onlara hediyeler verildi. Profesyonel oyuncuları yoktu, tiyatro gösterileri hayatlarının bir parçasıydı.

Bir mesleğin ortaya çıkışı

Meslek olarak oyunculuktan ilk kez derin Orta Çağ'da İtalya'da bahsedilir. Ve sonra birçokları için bir kopyanın sadece kelimeye hakim olmak değil, aynı zamanda bir tür hitabet olduğu anlaşıldı. Ne de olsa, o günlerde tiyatro ve kilise arasındaki ilişkilerin artması sebepsiz değildi. Kilise yetkilileri oyunculara "şeytanın habercileri" demeye başladı.

Replika, teatral anlamda oyuncular arasında bir diyalog, kurguda edebi karakterlerin kendi aralarında bir ifadesidir. On yedinci yüzyılda Fransa'da tiyatrodaki ana şey kelimeydi. Oyunlar felsefi temalar üzerine yazıldı, oyuncular performanslarda güzel ünsüz konuşmaların kulağa hoş gelmesi için metinleri ezberlemek için çok zaman harcadılar ve bu eğilim, kelime eyleme üstün geldiğinde on dokuzuncu yüzyıla kadar izlenebilir.

Her yaştaki aktörler dikbaşlı ve her zaman tahmin edilemez insanlar olmuştur, genellikle izleyiciyi memnun etmek için kuralları “unutmuşlardır” ve ardından sahneden ezberlenen metin arasında seyirciyle diyaloglarını seslendirmişlerdir., kalp tarafından yönlendirilir. Replika bir repliktir, seyirciyle diyalogdur, bu on dokuzuncu yüzyılın yeni bir trendi.

En çokyirminci yüzyıl, Rusya'ya harika oyun yazarları, aktörler, yönetmenler veren tiyatro için elverişliydi. Yüzyılın başlarında birçok tiyatroda yapılan gösterilerde seyirci sadece ana karakterlerin oyununu izledi, en iyi dizeler sadece onlar için yazılmıştı, diğer oyuncularla ortak bir oyunculuk topluluğu yoktu.

Hacimsel üretimler

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ve Vsevolod Emilievich Meyerhold sayesinde, bir oyuncunun performansıyla ilgili bu klişeler kırıldı, performansta yer alan tüm aktörlerin izleyiciye bir resim göstermesi gerektiğinde performansta ortak bir topluluk elde ettiler. karakterlerin hayatı. Stanislavsky, iyi seçilmiş bir kopyanın her zaman bir oyunun başarısının yarısı olduğunu söyledi. Yardımcı roller oynayan bazı aktörler genellikle bağlama iyi uyan bir replik ile hatırlanır. Sinema sayesinde, filmlerde hiç başrol oynamamış bazı oyuncular, sadece iyi seçilmiş ve oynanmış replikler sayesinde ünlü olmuş ve tanınır hale gelmiştir.