2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Çizim ve resim güzel sanatlarda iki yöndür. Her birinin kendine has özellikleri vardır: teknikler, performans tekniği ve kullanılan malzemeler ve araçlar. Çizim ve boyama türleri, görüntünün kalitesi ve doğruluğu ile estetik özellikleri, sanatçının kullandığı sanat malzemelerine bağlıdır.
Çizim ve boyama: fark nedir?
Çizim, kağıt, karton üzerinde siyah beyaz veya renkli bir görüntü olan, elle yapılmış bir grafik türüdür. Bu konsept hem basit bir çizimi veya eskizi hem de perspektif kullanan karmaşık resimleri içerir. Çizim için aşağıdaki gibi malzemeleri kullanın:
- düz grafit kalemler;
- renkli kalemler;
- keçeli kalemler;
- mürekkep, mürekkep (kalem veya tükenmez kalemle kağıda uygulanır);
- canlı;
- kömür.
Çizim, boyamadan farklı olarak daha geniş bir uygulamaya sahiptir. Aşağıdaki şekil, y biçimindeki fonksiyonların grafiklerini göstermektedir. Bu eğitim materyali sunumu, öğrencilerin ve öğrencilerin karmaşık matematiksel denklemleri ve pratik uygulamalarını daha iyi anlamalarına yardımcı olur.
Karakalem
Güzel sanatlarda en çok kullanılan araçlardan biri basitkalem. Onlar ucuz. Özel kullanım becerileri gerekli değildir. Sertliğe göre 3 türe ayrılırlar: yumuşak (M, M2 veya B, B2), orta sert (TM veya BH) ve sert (T, T2 veya H, H2). Bir kurşun kalemle, eskizden fotoğraf görüntüsüne kadar her türlü çizimi oluşturabilirsiniz.
Böyle bir araç nasıl doğru kullanılır? Gennady Lee, Akademik Çizimin Temelleri adlı kitabında, acemi sanatçılara en yumuşak (M2) kalemi kullanmalarını tavsiye ediyor. Bu size iş için sorumluluk almayı ve daha dikkatli davranmayı öğretir. Kağıdın yüzeyine zar zor dokunarak hafif bir hareketle çizgiler ve vuruşlar çizmeyi öğrenirler. Yumuşak bir grafit izinin bir silgi veya bir dırdır (yumuşak silgi) ile silinmesi daha kolaydır. Hafif basınç bile çizgileri daha koyu ve kalın hale getirir. Profesyoneller, en sert (T2) kurşun kalemi kullanarak istenen ton dengesini elde edebilirler.
Kalem tekniği
Kalemlerle çalışırken özellikle önem, yürütme tekniğine verilir - tarama. Kontürler uzun çizgilerle değil kısa vuruşlarla uygulanır. Ayrıca bir kağıt üzerinde koyu renkli alanları taramak. Sadece tonunu değil, aynı zamanda konunun dokusunu da iletmelidir. Bu durumda çizgiler birbirine paralel ve sıkı bir şekilde döşenir.
Şekil, özel araçlar kullanılmadan, ellerinizi sayfadan çekmeden tasvir edilemeyen karmaşık matematiksel formüller biçimindeki fonksiyonların grafiklerini göstermektedir. Bu, yalnızca görüntüye kısa vuruşlar uygulanarak yapılabilir. Ancak tüm görünür nesneler tam da böyle basit çizgilerden, ovallerden veya sinüzoidlerden oluşur.
Renkli kalemlerle çalışırken, basit grafit kalemlerle aynı araçlar ve teknikler kullanılır. Temel fark, çizimin renkli olmasıdır.
Keçeli kalemler
Yaprakta zengin bir renk bırakan sert gövdeli bu parlak çubuklar son zamanlarda ortaya çıktı. Bu nedenle, eski çizim ders kitaplarında onlar hakkında hiçbir şey yazılmaz. Keçeli kalemle uygulanan çizgiler, sadece yüzeyde değil, aynı zamanda kağıdın arkasında da eşit yağlı bir iz bırakır. Bu nedenle geniş alanların boyanması için uygun değildir. Vurgulamak, gevşek renk gölgeleme yapmak için kullanılır.
Keçeli kalemler, işaretler, yazılar şeklinde bir çizim oluşturmanız gerektiğinde kullanılır. Özellikle üzerlerine farklı işlevleri veya hesaplama sonuçlarını gösteren birkaç çizgi çizmeniz gerekiyorsa, grafik çizmek için uygundur.
Mürekkep, mürekkep
Renklendirici pigment olarak mürekkep ve mürekkebin kullanıldığı dolma ve tükenmez kalemler sadece kaligrafide değil, çizimde de kullanılmaktadır. Yetenekleri açısından kalemlerden daha aşağı değildirler, ancak bazı özelliklere sahiptirler. Mürekkep ve mürekkep, basınç kuvvetinden bağımsız olarak, eşit, tek tip çizgiler halinde kağıt veya karton üzerine düşer. Yani ton değişmez. Bu nedenle, üç boyutlu bir fotoğrafik görüntü oluştururken nadiren kullanılırlar. Ancak eskiz ve eskiz gibi çizim türleri için uygundurlar.
Araçla çalışmak için herhangi bir kağıdı kullanabilirsiniz, hatta yazı yazabilirsiniz. Mürekkep, genellikle keskin kağıtlarla çalışırken meydana gelen, kağıdı çizmeden kolayca uygulanır.bilenmiş sert kalem.
Sangina, kömür
Sangina bir tür kildir. Ondan çubuklar yapılır ve ateşlenir. Kırmızı veya kahverengimsi kahverengi bir renge sahiptir.
Kömür siyah renk verir. Kapalı bir fırında huş veya kavak dallarının kavrulmasıyla elde edilir. Preslenmiş kömür, basit kömürden yapılır.
İki farklı malzeme olmasına rağmen, uygulama tekniği ve onların yardımıyla elde edilen çizim türleri aynıdır. Sanatçıların her iki malzemeyi de aynı karton levha üzerinde tebeşirle birlikte kullanması nadir değildir. Görüntünün parçalanmaması için özel fiksatif yapıştırıcılarla işlenir. Çizilenleri silmek mümkün olmayacağından bu malzemelerle dikkatli çalışmak gerekir. Bir dırdır bile yardımcı olmaz ve silgi her şeyi çamurlu bir noktaya bulaştırır. Kömür veya sanguine ile yapılmış bir çizimin neye benzediğini görmek için aşağıya bakın.
Resim: araçlar, malzemeler, teknik
Resimde ana araç fırçadır ve kullanılan malzemeler suluboya, guaj, akrilik veya yağlı boyadır. 3, 6, 9, 12 veya daha fazla renkten oluşan setler halinde üretilirler. İstenilen renkte boya elde etmek için palet üzerinde karıştırılır. Palet, çentikleri ve parmak deliği olan plastik veya ahşap bir tahtadır. Eğer böyle bir eşya yoksa onun yerine porselen tabak kullanabilirsiniz.
Görüntü kartona, çizim kağıdına veya tuvale uygulanır. Yağlı boya kullanılırken alçı bazlı özel bileşiklerle astarlanır.
Suluboya
Bu su bazlı bir boyadır. tuhaflıkBu sanatsal malzemenin özelliği, neredeyse şeffaf olmasıdır. Sincap kıl fırçaları ile karton veya kağıda uygulayın. Sulu boya ile çalışmak için iki teknik vardır: kuru veya ıslak kağıt üzerine.
Fırçayı ilk kez eline alan küçük bir çocuk bile kuru karton veya kağıt üzerinde çalışabilir. Basit bir kalemle bir görüntü uygulanır. Genellikle, işin bu aşamasında, eskiz ve eskiz gibi çizim türleri kullanılır. Önce açık alanları, ardından koyu alanları boyayın. Bu, renklerin karışmaması için yapılır. Hatalar, kağıdı suya batırılmış bir sünger veya fırça ile takip ederek düzeltilir.
Islak kağıda çizim yapmak çok daha zordur. Bu teknikte yalnızca suluboya konusunda geniş deneyime sahip bir sanatçı çalışabilir. Şekil, neredeyse şeffaf bir ışık oyunu olan boya lekeli nesnelerin görünümünü göstermektedir. Bunu yapmak için boya, ilgili alanları yavaş yavaş karartarak daireler halinde uygulanır. Nesnelerin beyaz kısımları boyanmaz.
Guaş
Guaj boyalarla çalışmak için sentetik kıllı fırçalar kullanılır. Hatta opak bir tabaka halinde uzanır. Kağıda veya kartona uygulanır. Guaj ile çalışma tekniği, kuru kağıt üzerinde suluboya ile çalışırken aynıdır, ancak bazı özellikler vardır. Opak olduğu için boya tabakasına farklı bir renk uygulanabilir. Resimdeki fazla guaj ve çalışma sırasında yapılan hatalar bir kazıyıcı (cetvelin köşesi yapacak) veya ıslak bir fırça ile ortadan kaldırılır. Kalın bir tabaka halinde uygulandığında,kuruduğunda çatlama. Fazlalık kaldırılmazsa, daha sonra düşebilirler.
Bir kavanozda kurutulmuş guaj, kremsi bir kıvama gelinceye kadar suyla seyreltilir. Boya güneşte çabuk solduğundan, silindiğinden, bu tür resimler doğrudan güneş ışığının ulaşamayacağı yerlere camın altına asılmalıdır.
Yağlı boya
Hermitage ve Tretyakov Galerisi'ndeki resimlerin çoğu yağlı boya ile boyanmıştır. Yağlı boyanın avantajı, güneşte pratik olarak solmaz, ancak uzun süre kurur. Farklı renkteki vuruşlar yan yana yerleştirildiğinde hem noktasal hem de katmanlar halinde uygulanabilir. Hatalar ve (veya) fazla boya bir palet bıçağıyla çıkarılır. Palet bıçağı özel bir spatuladır. Bazen boya uygulamak için kullanılır. Bloklar halinde uzandığında alışılmadık bir sanatsal etki verir.
Sadece kalın değil, sıvı yağlı boya da kullanın. İnceltmek için bitkisel yağ ekleyin (ayçiçeği, mısır, keten tohumu vb.). Katmanlar halinde uygulayın. Bu tekniğe sırlama yöntemi denir. Bu şekilde yapılmış bir resmin neye benzediğinin çarpıcı bir örneği, A. I. Kuindzhi'nin “Dinyeper'da Ayışığı Gecesi”dir. Ay parlıyor gibi görünüyor.
Bir yağlı boya resmin kuruması yaklaşık bir yıl sürer. Cam yöntemi kullanılmışsa, her katman yaklaşık altı ay kurur. Kurutma işlemi, boyaya terebentin veya mineral ispirto gibi bir çözücü eklenerek hızlandırılabilir. Daha sonra boya 2-3 gün içinde kurur ve yüzeyresim mat hale gelecektir. Kurutma sırasında yüzeyin çatlamasını önlemek için nemli bezlerle kaplanmıştır.
Akrilik boyalar
Akrilik boyalar modern bir sanat malzemesidir. Sanatçılar, onların yardımıyla, aynı netlik ve parlaklıkla, grafik parametrelerinde fotoğrafa yakın resimler yaratırlar. Çabuk kururlar. Akriliklerle çalışırken, yağlarla çalışırken kullanılan tekniklerin aynısı kullanılır.
Sanatçılar, geleneksel malzemelerle birlikte moderni kullanır, birleştirir. Bu durumda ne tür çizimler elde edilir, belirlemek ve açıklamak her zaman mümkün değildir. Örneğin, nesnelerin dış hatlarının keçeli kalemle vurgulandığı bir suluboya natürmort. Resmi boyamak için hangi sanat malzemesi kullanıldı? Ne tür çizimlere atfedilebilir? Ama nasıl ve ne ile çizileceği o kadar önemli değil, asıl mesele çizimin sadece sanatçıya değil, izleyiciye de zevk vermesidir.
Önerilen:
Resim türleri. Sanat boyama. Ahşap üzerine sanat boyama
Rus sanat resmi, renk düzenini, çizgilerin ritmini ve orantılılığı değiştirir. Endüstriyel "ruhsuz" ürünler, sanatçıların çabalarıyla ısınır ve canlanır. Çeşitli resim türleri, balıkçılığın bulunduğu alanla uyumlu özel bir pozitif duygusal arka plan oluşturur
Okul ve yaratıcılık için çizim malzemeleri
Okul veya sanat stüdyosu için bir çocuk toplarken, ebeveynler hangi çizim malzemelerini satın almaları gerektiği ve bunların ne için yararlı olacağıyla ilgilenir
Tiyatro türleri. Tiyatro sanatının türleri ve türleri
İlk tiyatro gösterileri bir zamanlar sokakta sahnelenmişti. Temel olarak, gezgin sanatçılar performans sergilediler. Şarkı söyleyebilir, dans edebilir, çeşitli kostümler giyebilir, hayvanları tasvir edebilirlerdi. Herkes en iyi yaptığı şeyi yaptı. Tiyatro sanatı gelişti, oyuncular becerilerini geliştirdi. Tiyatronun başlangıcı
"Sanat" kavramı. Sanat türleri ve türleri. Sanatın görevleri
"Sanat" kavramı herkes tarafından bilinir. Hayatımız boyunca bizi çevreler. Sanat, insanlığın gelişmesinde büyük rol oynar. Yazının yaratılmasından çok önce ortaya çıktı. Makalemizden rolünü ve görevlerini öğrenebilirsiniz
Sanat: sanatın kökeni. sanat türleri
Gerçekliğin kavranması, düşünce ve duyguların sembolik biçimde ifade edilmesi. Bütün bunlar, sanatın karakterize edilebileceği betimlemelerdir. Sanatın kökeni, yüzyıllardır süregelen gizemin ardında yatmaktadır. Bazı faaliyetler arkeolojik buluntularla izlenebiliyorsa, diğerleri iz bırakmaz. Okumaya devam edin ve farklı sanat türlerinin kökeni hakkında bilgi edinecek ve en popüler bilim adamlarının teorileriyle tanışacaksınız