Mimari stiller ve özellikleri. Romanesk mimarisi. Gotik. Barok. yapılandırmacılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Mimarlık, binaları veya diğer yapıları planlamanın, tasarlamanın ve inşa etmenin hem süreci hem de ürünüdür. Binaların maddi formundaki mimari eserler genellikle kültürel semboller ve sanat eserleri olarak algılanır. Tarihsel uygarlıklar genellikle hayatta kalan başarılarıyla tanımlanır.

Mimarlık bağlamında elbette çeşitlerinden, yani her biri farklı olan tarzlardan bahsedebiliriz, yeni bir şeyler getirir. Birbirleriyle birleşerek, alışık olduğumuz mimari çeşitliliği yaratırlar.

Makale, Orta Çağ'dan başlayarak ana mimari stilleri ve özelliklerini (Batı, Orta Avrupa ve Rusya) tartışır, çeşitli stillerin özellikleri ve ayırt edici özellikleri belirlenir, en iyi yapı örnekleri not edilir, farklılıklar farklı ülkelerde stil geliştirmede kurucular belirtilir vestillerin her birinin ardılları, stillerin varlığının zaman çerçevesini ve bir stilden diğerine geçişleri tanımlar.

Mimari stil nedir

İlk versiyonları, her biri mimariye damgasını vuran ilk büyük medeniyetler ortaya çıktığında ortaya çıktı. Mısır piramitlerini, sfenkslerini veya Güney Amerika'nın zigguratlarını kim bilmiyor. Belki de farklı medeniyetlerin yapılarına en azından biraz aşina olan tek bir kişi yoktur.

Ancak küresel ölçekte ana mimari stiller ve özellikleri konusu çok geniş, Avrupa'ya dönersek. Burada birçok farklılık vardır ve bunların ana özelliklerini düşünebilirsiniz.

Romanesk tarzı ve özellikleri

Orta Çağ'daki ilk mimari üsluplardan biri, XI-XII yüzyıllarda yaygın olarak yayılan ve Haçlı Seferleri, iç savaşlar ve Avrupa'nın ürünü olan Romanesk üslup olarak kabul edilmelidir. devletler. Ortak bir üslubun varlığı, çeşitli yerel mimarlık okullarının varlığını dışlamadı. Şimdiye kadar sadece kendi gücüne sahip, kendini koruyan, mal ve parayı yoğunlaştıran ve sık sık el değiştiren şehirler öne çıkıyor. O dönemin mimari yapılarından her şeyden önce koruyucu bir işlev gerekliydi. Bu nedenle hem şehirlerin surları hem de şehirlerdeki binaların her şeyden önce büyük, masif ve vatandaşları koruyabilecek nitelikte olması gerekiyordu.

Daha önce kullanılan malzemelerden uzaklaşıyor, ahşabı daha dayanıklı olanlarla değiştiriyorlar. Bu, metal ile tamamlanan taş ve tuğladır.detaylar (demir, bronz). Bu tür binalardaki pencereler (genellikle tapınaklar ve kaleler ve daha sonra feodal beylerin sarayları), yangın ve oklardan korunmak için binaların üst kısımlarında bulunan küçük ve dar, neşter yapılmıştır. Çoğu kale bir dağda veya bir veya bir dizi tepenin tepesinde bulunuyordu. Yapılar, çevredeki binaların üzerinde yükseliyordu ve yıkılmaz bir kale olarak algılanıyordu. Kalenin çekirdeği genellikle yuvarlak (nadiren kare) bir kuleydi - donjon - feodal lordun sığınağı. Batı ve Orta Avrupa'nın çoğu ülkesindeki kaleler ve saraylar, erken Romanesk tarzına atfedilebilir. Loches'teki kale (X yüzyıl), Gaillard kalesi, Carcassonne kale şehri (XIII-XIV yüzyıllar), Fransa'daki Mont Saint Michel Manastırı (XI yüzyılda kuruldu) orijinal görünümlerini diğerlerinden daha iyi korudu. Romanesk tapınakların ve tonozlu yer altı odalarının karakteristik özelliği - kalıntıları ve mezarları depolamak için tasarlanan kriptalar. Romanesk kilise açısından - bir Latin haçı ve merkezde sivri uçlu bir kule. İç mekan, uzayın gücünden, uzun ve yüksek orta kısımdan, çok sayıda ağır kemerden ve büyük sütunlardan etkilenir. Sakin bir ihtişam ve hareketsizlik hissine yol açtı. Geleneksel Roma formları değişmeden benimsendi: düz duvarlar, yarım daire kemerler, sütunlar ve sütunlar. Erken dönemde sütun başlıkları süslemelerle kaplanmıştır. Bunlar bitki ve hayvan resimleriydi, stil olgunluğu çağında, heykelli büyük harfler sıklıkla kullanılır.

Gotik mimari

Orta Çağ'daki Romanesk ve Gotik tarzlar, Orta Çağ'da istisnai ve her yerde mevcuttu. Avrupa. Biçimsel olarak dinsel, son derece ciddi Gotik sanat daha ruhsaldır, hayata ve insana karşı duyarlıdır. Bunlar, mimari stile göre yerinde sabitlenmiş statik tapınaklardır. Gotik, Orta Çağ'ın Romanesk'ten daha olgun bir temsilcisidir.

Her bir ortaçağ şehri XIII-XVII yüzyıllarda, genellikle çeşitli renklerden sokakların aktığı üçgen bir meydanın etrafında yoğunlaşan katedraller, belediye binaları, borsalar, kapalı pazarlar, hastanelerle gurur duyuyordu. Görkemli Gotik katedraller, Romanesk tarzı kiliselerden keskin bir şekilde farklıydı. Uzun, ferah ve zarif bir şekilde dekore edilmişlerdi. Formları, dinamizm, hafiflik ve pitoresklikleriyle dikkat çekiyordu, manzarayı belirlediler ve inşa ettiler. Katedrallerin ardından konut binaları yükseldi: kat sayısı arttı, üçgen üçgen çatılar yukarı doğru gerildi. Şehir yukarı doğru gelişti. Katedral, şehrin yaşamının merkeziydi. Binaların yukarı doğru hareketi, ruhun cennete olan özlemi ve kale duvarlarının içindeki kentsel gelişimin sıkılığı tarafından belirlendi. Katedrallerin kuleleri hem nöbetçiydi hem de yangın kulesi rolünü oynuyordu. Bazen uyanıklığın sembolü olan horoz figürüyle taçlandırılırlardı.

Gotik, diğer mimari stiller ve özellikleri gibi, birçok yapıcı yenilik kullandı: tonoz sistemi karmaşık ve mantıklı hale geliyor, sabit bir çerçeve sistemi ortaya çıkıyor, iç kaburgalar ortaya çıkıyor ve dış destekler - payandalar. Tonozlu tavanlar sonuna kadar aydınlatılır, geniş açıklıklar ve mekanın çeşitli bölümleri örtüşür, tonoz yükselir ve tapınak ışıkla doldurulur. Bir stil olarak Gotik'in karakteristik bir özelliği neşter kemeridir. Otonoz, pencereler, portallerin çizimindeki tekrarlar, hafiflik ve zarafet hissini artırıyor. Gotik'in klasik örnekleri, Fransa'nın Paris, Amiens, Reims, Chartres katedralleridir.

Mimaride Rönesans

Mimari tarzlardan bahsetmişken, insana düşünen ve hisseden bir insan olarak ilgi duyma, antik çağın en iyi örneklerine dönüş ile karakterize edilen Rönesans binalarını görmezden gelemezsiniz. Rönesans'ın ilk mimarı, kubbe inşaatının ustası olan F. Bruneleschi olarak kabul edilir. Floransa'daki çalışmalarında yeni yapılar, binaların çerçeve sistemi, yeni formlar ve kubbe inşa etme yöntemleri kullanıyor. Rucellai ve Strozzi, Alberti ve Benedetto da Maiano saraylarının yaratıcıları olan takipçileri de aynı şehirde çalışıyor.

Yüksek Rönesans'ın temsilcileri: Bramante, Sangallo ve Palladio Roma'da çalıştı ve antik Roma unsurlarını çağdaş geleneklerle birleştirdi. Palladio'nun çalışmaları kuşkusuz mimarlığın gelişimini ilerleterek İngiltere, Fransa ve Rusya'da klasisizm mimarisine neden oldu.

Feodal-Katolik tepkisinin 16. yüzyılda başlaması, mimaride koşullu dekoratif unsurların yoğunlaştırılmasına yol açar. Rönesans'ın yerini Barok dönemi alıyor.

Barok'un mimari tarzı ve özellikleri

Her stilin en iyi eserlerinde, genel hareket yönü açıkça görülebilir: aşağı - Romanesk tarzda, yukarı - Gotik tarzda, sunağa doğru - Barok'ta.

Barok'un Özellikleri: mümkün olan en büyük boyutlara doğru yerçekimi, karmaşıkformlar, anıtsallık ve pathos. Böylece figüratif çözümlerin idealleştirilmesi, artan duygusallık, abartılılık, çok sayıda zengin aksesuar ve ayrıntı ortaya çıkıyor. Barok mimarlar karmaşık açılar, ışık ve renk kontrastları kullanır. Heykel ve resim, mimariye itaat eder, onunla sürekli etkileşim halindedir. Şu anda, insan tarafından dönüştürülen doğayı içeren mimari topluluklar yaratılıyor. Roma, Barok mimarisinin parlak bir merkezi haline gelir.

Barok mimarlar yeni bina türleri tanıtmazlar, eski binalar için mimari görüntünün biçimini ve içeriğini tamamen değiştiren yeni kompozisyon ve dekoratif teknikler bulurlar. F. Borromini düz çizgileri ve düzlemleri kavisli, yuvarlak, kıvrımlı olanlarla değiştirir. Tivoli'deki Palazzo Barberini, Villa d'Este'de mimarlar araziyi, göletleri, pavyonları ve heykel gruplarını ustaca kullanmışlar.

Bernini'den Barok Eserler (mimar, heykeltıraş, ressam): Roma'daki Sant'Andrea Kilisesi, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin uzun yıllar süren inşaatının tamamlanması. Görkemli revaklara (yüzlerce sütun) ek olarak, katedralin inşası için projede iki çeşme ve aralarında bir dikilitaş vardı.

Mimarlığın gelişimindeki sonraki aşama ve adım klasisizmdir.

Barok ve Klasisizm Karşılaştırması

Merkezi devlet ve otokrasinin zaferi anıtsal yapılara yansır. Topluluklar benzeri görülmemiş oranlarda alırlar. Böyle bir topluluğun en çarpıcı örneği, Paris'e 17 km uzaklıktaki Versay'dır. Yapımı sırasında antik çağın düzen sistemleri kullanılmıştır. bütünlükbinaların hacimlerinin ve kompozisyonlarının inşası Roma ve Yunanistan'ı tekrar ediyor, katı düzen ve simetri onaylandı (Fransız parkları).

Olgun bir klasisizm eseri olarak Louvre, Avrupa'daki birçok kamu kurumu için bir model olarak hizmet etti.

Ve Roma'da barok geçit töreni devam ediyor: İspanyol Merdivenleri, San Giovanni ve Santa Maria Maggiore'nin büyük Hıristiyan bazilikaları, Trevi Çeşmesi'nin kompozisyonu ayrıntılarla aşırı yüklü. Barok ve klasisizm el ele gider.

Barok üslup, ayrıntılara bakmak ve hayran olmak demekti. Klasisizm ise doğal ve insan yapımı ortamıyla izleyicinin tüm topluluğu bir kerede kapsamasını talep ediyordu.

Rafine Rokoko stili

17. yüzyılın solmasıyla birlikte, barok ve klasisizm stillerinin yerini yeni bir sanatsal yön olan rokoko alıyor. Bu tarzdaki mimari, yavaş yavaş görkemli topluluklardan uzaklaşıyor, ancak lüks için özlem sadece yeni bir biçim alıyor. 17. yüzyılın kalesinin yerini bir şehir evi alıyor - bahçelerin yeşilliklerine dalmış bir otel. Bu, kural olarak, aristokrasinin veya zengin tüccarların ve tefecilerin küçük bir konağıdır. Rokoko konaklarda, klasisizmin özelliği olan dış iç bütünlüğü dağılır, mantıksal netlik, açıklık ve parçaların bütüne bağlılığı ihlal edilir, ancak eğrisellik ve zarafet, hafiflik ve neşe izlenimine katkıda bulunur.

Rokoko iç mekanının tipik bir örneği, Hotel Subise J. Boffan'ın iç mekanıdır. Mekan, otelin planında bir oval ile tanımlanır. Dekorasyonun tüm detayları iç içe, oyun ve ışıltı, aynalar tekrar tekrar kıvrımları yansıtıyor, mekanı genişletiyor ve gerçeklikten uzaklaşıyor. Rokoko mimari tarzının ayırt edici özellikleri belirgindir.

1750'lerin ortalarında, Rokoko tarzı ağır bir şekilde eleştirildi. Rokoko, Barok ve Klasisizm karşılaştırması sonuncuyu kazanıyor.

Paris'te, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) ve Souflot (Panthéon Tapınağı) eserlerinde şimdiden klasisizmin ilahi oranlarının eğilimlerine geri dönüyorlar.

C. N. Ledoux'nun işi - endüstriyel şehir projesi

K. N. Ledoux, şehir topluluğu sorununu klasiklerden yola çıkarak ama aynı zamanda cesurca kurallarını kırarak, ayrıntılarını ve dekorasyonlarını reddederek çözüyor. Şiddetli geometrik hacimler ve güçlü duvarcılık, eserlerinde birincil öneme sahipti.

Ledoux, sanayi şehri Shaw için projeyi oluşturdu ve kısmen uyguladı. Topluluk, Dostluk Evi, Kardeşlik Evi, Eğitim Evi'ni içeriyordu. Bu proje, Rusya'daki Sovyet döneminin yapılandırmacı fikir ve binalarının öncüsüdür.

Bir mimari tarz olarak imparatorluk

Napolyon döneminde, sanat, Louis XIV döneminde olduğu gibi, katı devlet vesayetine tabidir. Klasisizm, ağır ve ciddi İmparatorluk stilinde yeniden doğar. Çeşitli amaçlara yönelik yapılara antik mimari formlar vermeyi biliyordu. İmparatorluk tarzının en sevilen motifi zafer takı motifidir. Mimar F. Chalgrin, şehrin panoramasını tamamlayan Place des Stars'ta imparatorun onuruna Arc de Triomphe'yi tamamlıyor. Kemer, soğuk ihtişamın damgasını taşıyor. C. Persier, Carousel Meydanı'ndaki antik bir kemeri yeniden üretiyor. İmparatorluk tarzı, iç mekanlara ek olarak ağır mobilyalara da giriyor.sfenks, grifon, kimera motifleri var.

İmparatorluk, 19. yüzyılın son harika tarzıdır.

Eklektik

Endüstriyel üretim genişliyor, nüfus artışı konut ihtiyacına neden oluyor, yol sorunları mimari eğilimlerin gelişmesini gerektiriyor. Mimarlar doğrudan ticari müşterilere bağlıdır. Şehirlerde inşaat master plan olmadan yapılır. İnşaatın ana koşulu ekonomi, ucuzluk ve rahatlıktır. Her türlü eklektik unsur ortaya çıkıyor, yeni binalarda eski tarzlar karışıyor. Mimaride yeni mühendislik ve yapıcı formların kullanımına dayalı belirli bir dil henüz geliştirilmemiştir. Eklektizm ve çeşitli mimari desenlerin taklidinin hakimiyeti yüzyılın sonuna kadar sürecek.

Yeni çağ - yeni mimari

Teknik gelişme giderek daha sosyal hale geliyor, üretim patlama yaşıyor. İşgücünün barınma ihtiyacı, barınma ihtiyacının giderilmesini gerektirmektedir. Bütün bunlar birçok acil, acil mimari soruna neden oluyor.

Mimarlık, hayatın belirlediği bu görevlerin çözümünden ayrılamaz. Dolayısıyla 20. yüzyılda mimarlığın yükselişi için tüm koşullar yaratıldı. 19. yüzyılın eklektizminin yerini yeni yapı ve malzemelerin kullanımına dayalı bütünleyici bir tarz arayışı alıyor. Bunlar çelik, beton ve betonarme, cam, asma kapaklar, makaslardır.

Mimarisinin habercisi, 1889'da Paris'teki Dünya Sergisi'nde dikilen Eyfel Kulesi'ydi. G. Eiffel başlangıçta bunun herhangi bir faydacı anlamdan yoksun olduğunu anladı vekullanmak. Yazarı tarafından Paris'te en çok ziyaret edilen bu turistik mimari obje için kaç sitem ve tacize katlandı.

Modern "modern" demektir

19. yüzyılın sonunda "modern" denilen bir yön kendini ilan etti. Bu tarzın yapılarının yaratıcıları, betonarme, cam, kaplama seramikleri ve diğer yeni malzemeleri kullanarak yapıları rasyonelleştirmeye çalıştılar. Ancak çeşitli malzemelerin yeni özellikleri nedeniyle özgürlük kazanmak, yüzeysel dekoratifliğin gelişmesine, eğriliğe kasıtlı vurgu yapılmasına yol açtı.

Katolikler yeni stile "çeliğin, camın ve küstahlığın küfür" adını verdiler.

Metal bağlamaların kıvrımlı desenleri, balkon korkulukları, çatı kıvrımları, açıklıkların eğrisel şekilleri, stilize süslemeler genellikle geçmişin tarihi tarzlarına çok benziyordu. Art Nouveau, dekoratif ve uygulamalı sanatlar üzerinde büyük bir etkiye sahipti, ancak yeni bir sanatsal ve mimari sistem yaratmadı. Mimarlığın gelişiminde belirleyici dönüm noktası Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra gelir.

Postmodernizmin temel ilkeleri ve mimarları

1970-2000 mimarisinde postmodernizm, her şeyden önce yaratımlarının her birinin maksimum ifadesi ve özgünlüğü için çabalayan bir harekettir. Bunu yapmak için, postmodernizm, tüm çağların diğer mimarlarının eserlerini yaygın olarak kullanır, en son yapı malzemelerini kullanarak ve tanıdık nesneleri tamamen farklı bir ortama yazarak, dekorlarını kısmen tamamlar ve değiştirir. Yaratılışlarda, özellikler görülürbarok, ardından gotik unsurlar. Postmodernizmin ünlü uygulayıcıları: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman ve diğerleri. 1970-2000 mimarisinde postmodernizmin inşasına bir örnek, Sopot kentindeki Çarpık Ev'dir.

Yapılandırmacılığın ortaya çıkışı ve geniş adımı

Eski şehirler zamanın ruhuna uymuyor. Ekonomi ve alan eksikliği, yeni işçi yerleşimi biçimleri ve yeni kentsel genişleme projeleri gerektiriyor. Büyük şehirlerin etrafında bireysel konut binaları, işçi yerleşimleri, sanayi şehirleri olan bahçe şehirler ortaya çıkıyor. Nüfus için ekonomik standart daireli konut projeleri var. Evler ve arabalar için gereksinimler belirtilir. Donuk bir işlevsel-yapıcı sistemin ilkeleri, yeni tip şehirlerin, endüstriyel yerleşimlerin ve büyük sanayi tesislerinin tasarımına giderek daha fazla dahil ediliyor.

Şehrin sanatsal imajında otoyolların, köprülerin, ulaşım kavşaklarının rolü artıyor.

Belki de 20. yüzyılın mimarisi üzerindeki en büyük etki, dünya mimarlık biliminin ustası, konstrüktivizmin kurucusu ve sürekli çapraz ateşe neden olan Le Corbusier tarafından yapılmıştır. Onun ideali, basitlik ve hacimlerin kapsamlı bir şekilde hizalanması, olağandışı kentsel kompozisyonlar için olasılıkların ötesine geçen betonarme kullanımıdır. Şehri gökdelenlerle inşa etme, ulaşım sisteminin tamamen değiştirilmesi, tüm şehir bölgelerinin akıllıca imar edilmesi fikrini ortaya atan Le Corbusier'di.

Onun projeleri, feodalizm çağından kalan kentsel gelişim yollarıyla ilgili eski fikirleri silip süpürüyor. Corbusier'in en ünlü eserleri: Paris'te bir pansiyon, Poissy'de bir villa, vb. Marsilya'da deneysel bir 17 katlı konut binasında ışık, hava ve sakinlerle dolu konutlar yaratmaya çalışıyor.

Yapılandırmacılığın doğası, Dessau'daki Bauhaus binasında açıklanmıştır. Birkaç dikdörtgen kasa içerir. Özellikleri: pürüzsüz beton (duvarlar) ve yarık şeklinde yatay büyük pencerelerin kontrastları, herhangi bir dekorasyon detayının olmaması, aşırı derecede özlülük, yani. yapılandırmacı tarzın en tipik özellikleri.

Konstrüktivizm tarzına bu kadar sıkı bağlılık, topluluğu kuru ve sıkıcı hale getirdi.

Yapılandırmacılığın mimari tarzı Rusya'da özel bir önem kazanmıştır. Ekim Devrimi'nden sonra yetkililer tarafından desteklenmeye başladı. Halkın ortak yaşamına, insanları belirli alanlarda birleştiren yapıların inşasına odaklanması (Mutfak fabrikaları, Kültür Evleri, Öncü Saraylar veya Metalurjiciler vb.) birlik, kardeşlik, Sovyet yetkililerine oldukça uygun olan her yerde hüküm süren kolektivizm vb. Konut binaları mimari aşırılıklar olmadan inşa edildi, projeler ikizler, apartmanlar gibi tipik ve benzer hale geldi - küçük. Sonra aynı binaları farklı renklerde boyamaya başladılar - onları güzel ve ucuz hale getirmek için.

Mimariyi sanat olarak savunan, mimari anıtları her türlü mimari aşırılıkla korumaya çalışan mimarlar, otoritelerin düşmanı oldular.

Mimaride yüksek teknoloji tarzı

Bu tarz, ultra modern malzemelerin kullanımını içerir.diğer gezegenlerde gelecek veya yaşam hakkında filmlerin sahnesine benzer orijinal projelerin ötesinde enkarnasyonlar. İşlevsellik ve parlaklık, sıra dışı mekansal çözümler ve konut geliştirmeleri, ulaşım yollarının benzersizliği, endüstriyel kompleksler bizi uzak geleceğe götürüyor. Ancak, yüksek teknolojili binalar, acımasız malzemelerin kullanımı nedeniyle oldukça ağır görünüyor. Bu tarz genellikle gerginlik ve endişe, bazen de korku yaratır. Yüksek teknoloji en iyi dinamiklerin ve sürüşün gerekli olduğu yerlerde kullanılır: stadyumlar, konser ve sinema salonları.

Hi-tech, XX yüzyılın 70'lerinde N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw ve R. Piano gibi mimarların çalışmalarına dayanıyordu. Ancak ilk yüksek teknoloji girişimleri 19. yüzyılda başladı - bu, D. Paxton'ın Kristal Sarayı.

Yüksek teknolojinin çarpıcı bir örneği, Japonya'nın başkentinde inşa edilen Fuji TV binasıdır.

Mimari bir tarz olarak dekonstrüktivizm

Mimari tarzların çizgisi ve özellikleri dekonstrüktivizm ile tamamlanacaktır. Afet filmlerinden ilham aldığı çok açık. Dekonstrüktivizm tarzı, yapıların ve yapıların kentsel peyzaja güçlü ve agresif bir şekilde girmesini içeren (geçen yüzyılın 80'lerinde başlayan) bir mimari eğilimdir. Dekonstrüktivistlerin çalışmaları, çevreleyen kentsel çevrenin istikrarını görsel olarak bozar, basitçe binaların boyutu ve şekli ile onu demoralize eder. Dekonstrüktivizm örnekleri arasında Zaha Hadid İtfaiye İstasyonu ve Frank Gehry Müzesi sayılabilir.