Resimde yapılandırmacılık. Görsel sanatlarda stiller ve trendler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Geçen yüzyılın başındaki hızlı teknolojik ilerleme, sanatta en son eğilimlerin ortaya çıkmasına ve bunun sonucunda geleneksel kanonların yok edilmesine, diğer formların ve estetik ilkelerin aranmasına yönelik bir eğilime yol açtı. Bu en açık şekilde avangardizmde ifade edildi - 20. yüzyılın ilk üçte birinin sanatsal fenomenleri kompleksi. Çok sayıda avangard eğilimden biri, 1920-1930 genç Sovyet devletinde ortaya çıkan yapılandırmacılık tarzıydı. "Endüstriyel" veya "inşaat" sanatı olarak da adlandırılır.

Etki ve dağıtım alanları

Resimdeki yapılandırmacılık çok zayıf bir şekilde ifade edilir, yön esas olarak basit geometrik formların ve aşırı işlevselliğin en karakteristik olarak uygulandığı mimari ile ilişkilidir. Ancak kapsamlı ve hızlı bir şekilde yayılan yapılandırmacılığın ilkeleri, grafik, endüstriyel tasarım üzerinde de önemli bir etkiye sahipti.dönemin fotoğraf, tiyatro, sinema, dans, moda, kurgu ve müziği.

Sovyet yapılandırmacılığının, yalnızca Bolşevik ülkesinde değil, 20. yüzyılın çağdaş yaratıcı hareketlerinde de önemli bir etkisi oldu. Etkisinin sonuçları, Alman Bauhaus tasarım okulunun ana trendlerinde ve Hollanda sanat hareketi De Stijl'de, Avrupa ve Latin Amerika ustalarının çalışmalarında izlenebilir.

Terimin ortaya çıkışı

"Yapı sanatı" terimi ilk olarak 1917'de Kazimir Malevich tarafından Alexander Rodchenko'nun çalışmalarını tanımlamak için alaycı bir ifade olarak kullanıldı. "Yapılandırmacılık" terimi, heykeltıraşlar Antoine Pevsner ve Nahum Gabo tarafından icat edildi. İkincisi endüstriyel, açısal bir çalışma tarzı geliştirdi ve geometrik soyutlaması için Malevich'in Süprematizmine bir şeyler borçluydu. Terim ilk olarak N. Gabo'nun "Gerçekçi Manifesto"sunda (1920), daha sonra Alexei Gan'ın (1922) bir kitabının başlığı olarak geçmektedir.

Hareketin doğuşu ve gelişimi

Görsel sanatlardaki birçok stil ve eğilim arasında yapılandırmacılık, özellikle Rus fütürizmi temelinde, özellikle "Karşı kabartmalar"ın (çeşitli malzemelerden çeşitli dokulu kolajlar) etkisi altında oluşturulmuştur. Vladimir Tatlin, 1915'te sergilendi. O (Kazimir Malevich gibi) avangard Suprematist hareketin kurucusu, geometrik soyut sanatın öncülerinden biriydi.

Moskova'da yeni bir yön kavramı geliştirildiSanat Kültürü Enstitüsü (INKhUK) 1920 - 1922 döneminde yapılandırmacıların ilk çalışma grubudur. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov ve grubun ilk başkanı Vasily Kandinsky başkanlığındaki Osip Brik, endüstriyel kültürün (yapılar) ana unsurlarının ayrılmaz bir kombinasyonu olarak yapısalcılığın teorik bir tanımını geliştirdiler., bir nesnenin uzamsal konumu ile doku ve belirli malzeme özellikleri.

İlkeler ve özellikler

Yapılandırmacılığa göre sanat, yalnızca gündelik-faydacı, pratik olarak uygulanabilir nesnelerin sanatsal tasarımına yönelik bir araçtır. Her türlü "güzellik" ve "dekorasyon"dan yoksun, etkileyici özlü çalışma biçimi, mümkün olduğunca işlevsel olmalı ve seri üretimde (dolayısıyla "üretim sanatı" terimi) uygun kullanım için tasarlanmalıdır.

Kandinsky'nin duyusal-duygusal formlarının nesnel olmaması veya Malevich'in rasyonel-soyut geometrisi, yapılandırmacılar tarafından yeniden düşünüldü ve gerçek hayattaki uzamsal nesnelere dönüştürüldü. Böylece iş kıyafetleri, kumaş desenleri, mobilya, mutfak eşyaları ve diğer tüketim maddelerinin yeni tasarımı ortaya çıktı ve Sovyet dönemi afişlerinin karakteristik görünümü doğdu.

Resimsel anlatım araçlarındaki özel çilecilik, bu eğilimi benzer üsluplardan ayırır, ancak birçok açıdan rasyonalizmle genelleştirir. Teorik ideolojiye ek olarak,yapılandırmacılık, bu tür dış özelliklerle ayırt edilir:

1. Mavi, kırmızı, sarı, yeşil, siyah, gri ve beyaz arasında değişen küçük ton aralığı. Renkler mutlaka yerel olarak saf değildi, renklendirilmiş sessiz varyantları sıklıkla kullanılıyordu, ancak bir seferde 3-4'ten fazla değildi.
2. Şekiller ve çizgiler etkileyici, basit, az, dikey, yatay, çapraz veya normal daire şekliyle sınırlı.
3. Nesnelerin dış hatları monolitik bir yapı izlenimi verir.
4. Grafik veya uzamsal mühendislik fikirlerini, mekanizmalarını, parçalarını, araçlarını görüntüleyen sözde "makine" estetiği vardır.

Yapım ve Üretkenlik Sanatı, Tatlin

Yönlendirmenin kilit noktası, Üçüncü Enternasyonal (1919 - 1920) için bir anıtın inşası için önerilen Vladimir Tatlin'in modeliydi. Tasarımın, makinenin estetiğini, projektörler ve projeksiyon ekranları gibi teknolojileri kutlayan dinamik bileşenlerle birleştirmesi gerekiyordu.

O sırada Gabo ve Pevsner'in hareketin manevi çekirdeğini onaylayan "Gerçekçi Manifesto" üzerindeki çalışmaları sona ermek üzereydi. Gabo, Tatlin'in projesini alenen eleştirdi, "Ya işlevsel evler ve köprüler yaratın ya da saf sanat yaratın, ikisi de aynı anda değil." Pratik kullanımı olmayan anıtlar dikme fikri, yapılandırmacılığın faydacı-uyarlanabilir versiyonuyla çelişiyordu. Ama aynı zamanda Tatlin'in tasarımıformun yeni ilerici fikrini, kullanılan malzemeleri ve yaratılışın üretilebilirliğini tamamen yansıttı. Bu, 1920'de Moskova grubunun üyeleri arasında ciddi tartışmalara ve tartışmalara neden oldu.

Alman sanatçılar, Tatlin'in çalışmalarını yalnızca Sovyet güzel sanatlarında değil, uluslararası alanda da devrim niteliğinde ilan ettiler. Modelin çizimleri ve fotoğrafları Taut Fruhlicht dergisinde yayınlandı. Tatlinskaya Kulesi, Moskova ve Berlin arasında "inşa sanatı" yaratıcı fikir alışverişinin başlangıcı oldu. Anıtın Leningrad'a dikilmesi planlandı, ancak devrim sonrası dönemde parasızlık nedeniyle plan hiçbir zaman uygulanamadı. Bununla birlikte, Tatlin Kulesi'nin görüntüsü, bir tür yapılandırmacılık ve dünya avangardı sembolü olarak kaldı.

Kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir sanatçı, hareketin kurucusu Tatlin, tasarım yeteneklerini endüstriyel üretime sunmaya çalışan ilk konstrüktivistti: ekonomik bir soba, iş giysisi, mobilya projeleri. 1930'lara kadar üzerinde çalıştığı kulesi ve “letatlin” uçan makinesi gibi bunların oldukça ütopik fikirler olduğunu belirtmek gerekir.

Resimde yapılandırmacılık

Saf sanatı ve her türlü "güzelliği" hariç tutan hareket fikri, resmin insanların faydacı ihtiyaçlarına hizmet edemeyen bir yaratıcılık biçimi olduğunu çoktan reddetti. Yeni sanatçı, bir kişinin bilincini ve yaşam biçimini etkilemesi gereken şeyler yaratan bir mühendis olarak ilan edildi. "… duvarları resimlerle süslemeyin, onları boyayın …" önermesi, şövale resmi için bir çıkmaz sokak anlamına geliyordu - burjuva estetiğinin bir unsuru.

Yapılandırmacı sanatçılarafişler, endüstriyel ürünler için tasarım projeleri, kamusal alan tasarımları, tiyatro ve sinema için kumaş, giysi, kostüm ve dekor çizimlerinde potansiyelini gerçekleştirdi. Rodchenko gibi bazıları kendilerini fotoğraf sanatında buldu. Uzay-Kuvvet Yapıları döngüsündeki Popova gibi diğerleri, resimlerinin mühendislik tasarımına giden yolda bir ara aşama olduğunu savundu.

Resimde tam olarak somutlaştırılamayan yapılandırmacılık, kolaj sanatının ve mekansal-geometrik yerleştirmenin gelişmesine katkıda bulundu. Tatlin'in "karşı kabartmaları" ve El Lissitzky'nin "zamirleri" ideolojik bir kaynak işlevi gördü. Eserler, özünde, şövale resmi gibi, pratik bir uygulamaya sahip değildi, ancak fantastik mühendislik gelişmelerine benziyordu ve o zamanın teknolojik ruhuna benziyordu.

Prouny

Yirmili yılların başında sanatçı ve mimar El Lissitzky tarafından geliştirilen, sözde yeni sanat projeleri (“zamirler”), uygulamalar şeklinde pitoresk, grafik bir biçimde yapılmış soyut geometrik kompozisyonlardı ve üç -boyutlu mimari. 20'li yılların resimlerinde birçok sanatçı (sadece yapılandırmacılar değil), soyut görüntüler olarak kalan bu tür “zamirleri” tasvir etti. Ancak Lissitzky'nin çalışmalarının çoğu daha sonra mobilya, iç mekan, tiyatro tasarım projelerinde uygulandı veya dekoratif ve mekansal yerleştirmeler olarak somutlaştırıldı.

Ajitasyonun hizmetinde sanat

1920'lerin ortalarında - 1930'larda, daha sonra ayrı bir tasarım bölümü haline gelen özel bir Sovyet dönemi poster stili oluşturuldu. Tiyatro ve film afişlerini, ticari ve endüstriyel reklamları kapsıyordu. Hareketin takipçileri, Mayakovski'nin özdeyişini benimseyerek kendilerine "reklam kurucuları" adını verdiler. Aynı dönemde propaganda afişinin doğası, kitlelerin bilincini etkileme mekanizmalarından biri olarak şekillendi.

Konstrüktivistler, çizim, fotoğraf ve tipografik ürünlerin unsurlarını birleştiren, Rusya'da bir poster için kolaj tekniklerini ilk kullananlardı. Yazı tipi ve metnin dikkatlice düşünülmüş yerleşimi, özel bir sanatsal rol oynadı ve genellikle özlü bir grafik süslemeye benziyordu. O yıllarda geliştirilen sanatsal afiş tasarımı yöntemleri, Sovyet dönemi boyunca temel olarak kaldı.

Rodchenko'nun ilerici fotoğrafçılığı

Resimdeki yapılandırmacılığın faydacı fikirleri arasındaki tutarsızlık, onların fotoğrafçılıkta somutlaşmasına karşıydı - hayatın kendisinin gerçek bir yansıması. Çok yönlü sanatçı Alexander Rodchenko'nun eşsiz eserleri, bu sanat formunun başyapıtları olarak kabul edilmektedir.

Yedek sarf malzemesi yok, her nesneyi veya eylemi farklı koşullarda ve çeşitli açılardan yakalamaya çalıştı. Alman Dadaistlerinin fotomontajından etkilenen, bu tekniği Rusya'da ilk kullanan kişi oldu. 1923'te yayınlanan ilk fotomontajı şiiri resimledi. Mayakovski "Hakkında". 1924'te Rodchenko, muhtemelen en ünlü afiş montajını yarattı, Lengiz yayınevi için bazen "Kitaplar" olarak anılan bir reklam.

Kompozisyonda bir devrim yaptı: doğa onun tarafından inanılmaz derecede pitoresk bir şekilde çekildi ve genellikle ritmik bir grafik deseni veya soyutlamayı andırıyor. Aynı zamanda, görüntüleri inanılmaz derecede dinamiktir; genellikle “Zaman, ileri!” sloganıyla karakterize edilebilirler. Rodchenko'nun çalışmaları, doğanın genellikle oldukça alışılmadık açılardan çekilmesiyle de çarpıcıydı, bu nedenle fotoğrafçı bazen sadece baş döndürücü pozisyonlar almak zorunda kaldı.

Rodchenko'nun çığır açan çekimleri, nesiller boyu fotoğrafçılar için klasik olarak kaldı ve birçok tasarım yapımcısına ilham verdi. Örneğin, Amerikalı kavramsal sanatçı Barbara Kruger, sayısız eserinin başarısını Rodchenko'ya borçludur. Ve Lilia Brik'in fotoğraf portresinin varyasyonları ve "A Sixth of the World" posteri, yabancı punk ve rock gruplarının müzik albümlerinin kapaklarının temeli oldu.

Dünya sanatında Rus yapılandırmacılığı

Bazı yapılandırmacılar, bazı VKHUTEMAS öğretim yöntemlerinin benimsendiği ve geliştirildiği Bauhaus okulunda ders verdi veya ders verdi. Almanya aracılığıyla, üslup ilkeleri Avusturya, Hollanda, Macaristan ve diğer Avrupa ülkelerine “göç etti”. 1930 - 1940'da, dünya avangardının liderlerinden biri olan Naum Gabo, İngiltere'de Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra kurulan bir yapılandırmacılık çeşidini kurdu. İngiliz mimarisi, tasarımı ve çeşitli sanatsal yaratım alanları.

Ekvador'daki konstrüktivist hareketin yaratıcısı Manuel Rendon Seminary ve Uruguaylı sanatçı Joaquin Torres Garcia, üslubun Avrupa, Afrika, Latin Amerika ülkelerinde yayılmasında önemli rol oynadı. Resimde yapılandırmacılık, çağdaş Latin Amerikalı sanatçıların eserlerinde ifade edilir: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak ve diğer eşit derecede ünlü ustalar. En ünlüsü sanatçı George Johnson olan Avustralya'da yapılandırmacılığın takipçileri de çalıştı.

Grafik tasarımcısı Neville Brodie, 1980'lerde çağdaş sanat uzmanları arasında büyük ilgi uyandıran yapılandırmacı Sovyet posterlerine dayanarak stili yeniden yarattı. 1986'da Nick Phillips ve Ian Anderson, konstrüktivist fikirlere dayalı olarak İngiltere'nin Sheffield kentinde ünlü grafik tasarım stüdyosu The Designers Republic'i kurdular. Bu güçlü şirket, bugün özellikle müzik logoları ve albüm sanatı yönünde gelişmeye devam ediyor.

Sovyet ülkesinde herhangi bir ilerici ve avangard akımın yasaklandığı otuzlu yılların başından itibaren, konstrüktivizm yurtdışında dünya sanatını geliştirmeye ve etkilemeye devam etti. İdeolojik temelini yitiren stil, diğer alanların temeli oldu ve unsurları modern sanat, tasarım ve mimaride hala izlenebilir.