Oluyor - nedir bu? sanatta örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Modern sanat, renklerin bir karışımını, uzak tutulamayacak bir savurganlığı içerir. Onun türlerinden biri gerçekleşiyor. Kelimenin tam anlamıyla eylem sanatıdır. İçinde izleyicinin kendisi demiurge. “Neler olup bittiğini” sormuyor, ancak bilinen tüm stilleri ve teknikleri doğaçlama ve karıştırarak her şeye aktif olarak katılıyor. Çağdaş sanatta izleyici ile sanatçı arasındaki sınır adeta silinmekte, bazen de yer değiştirdikleri izlenimi yaratılmaktadır. Olaylar genellikle kalabalık halka açık yerlerde yapılır. Örneğin metroda, istasyonda, şehir meydanlarında. İlk defa bu etkinlikler 1950'li yıllarda yapılmaya başlandı. Bunlardan ilki, terimin yazarı Allan Kaprow'du.

Açıklama

Bugün örneklerine sosyal etkinlik ve partilerde rastlanan bir modern sanat biçimi olan Happening, ilk olarak 1950'ler ve 1960'larda ortaya çıktı. Onu ilk kullanan John oldu. Kafes. Öğrencisi Allan Kaprow, bu "spontane ve sistematik olmayan teatral olaylar" için isim yaptı. Tanıdık olmayan basit bir yoldan geçenle sokakta şarap içmeyi teklif etti. Bu onun ilk olayıydı. Bu eğilimin temsilcileri anlam hakkında düşünmezler, bu nedenle eylemler çok basit olabilir, ancak yine de sanattır. Bunların arasında Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein var.

Happening, doğrusal olmayan bir anlatım ve izleyicinin aktif katılımı ile karakterize edilen çok disiplinli bir stildir. Yazar, anahtar unsurlar üzerinde düşünebilir. Ancak her şey onun fikrine göre gitmiyorsa, hiçbir şeyi durdurup yeniden başlamaya gerek yoktur. Önemli olan sonuç değil süreçtir. Gerçekleşme, tüm aktörlerin doğaçlamalarını içerir. İkincisi, geçen sıradan insanları içerir. Herkesin yaratıcılık yoluyla ifade özgürlüğü hakkı vardır. 1960'larda terim daha geniş bir anlamda kullanıldı. O zaman bir olaya hem resmi bir olay hem de bilardo oynayan arkadaşların buluşması denilebilir. Prensipte bu doğrudur, çünkü bu tarzın amacı günlük yaşam ile yaratıcılık arasındaki sınırları bulanıklaştırmaktır. Ancak günümüzde terimin dar anlamı daha sık kullanılmaktadır.

Performans, gerçekleşme ve diğer neo-sanat türleri: benzerlikler ve farklılıklar

1966 yılına kadar Rauschenberg, yeni sanat formları için hiçbir kriter olmadığında ısrar etti. Ancak, aralarındaki sınır henüz o kadar bulanık değil ki, hiç yoklar.sınıflandırmak. Farklılıklar güçtür. Çağdaş sanat tamamen yeni bir şeyin yaratılmasını içerdiğinden, mevcut olanın zayıflıklarının neler olduğunu anlamamız bizim için önemlidir.

Olmak, 1950'lerde ve 1960'larda pop art'ın bir parçası olarak bir trend olarak ortaya çıktı. On yıl sonra, kavramsalcılıkta ortaya çıktı. Böyle bir yön için fotoğraf ve video çekimi zorunlu değil, yasak da değil. Bununla birlikte, fikrin yazarı, bir performans gerçekleştirirken alışılmış olduğu gibi, olan her şeyi kaydetmez. Senaryonun net bir çalışması ile karakterizedir. Happening herhangi bir planlama içermez ve tamamen etkileşim ve doğaçlamaya dayanır. Aslında, içinde yazar yok. Sonuçta, her izleyici eylemi tersine çevirebilir.

Performansta, sanatçının konumunun yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilmesi, katılımcılar arasındaki etkileşimden daha önemlidir. Olaylar, gündelik hayatı sanata dönüştürür. Performans ise sıradan eylemlerin tekrarını değil, izleyici için bir süreliğine gerçekliğin yerini alması gereken yeni bir dünyanın yaratılmasını içerir. Olaylar, her insan için ifade özgürlüğünü onaylar. Performans - yalnızca yazar için.

Gunther Sachs ve sanatın gelişimine katkısı

"Beyazlarda Oluyor" filmi bir zamanlar Bohemya temsilcileri arasında bir sıçrama yaptı. Ancak, sıradan izleyici tarafından neredeyse bilinmeyen kaldı. Bununla birlikte, modern izleyicinin çok alıştığı çekim yavaşlaması ilk kez bu resimde kullanıldı. Gunter Sachs her zaman her şeyde ilk olmak için çabaladı. Henüz moda olmadığında modern sanat koleksiyonunu toplamaya başladı. Gunter, Avrupa'yı Andy Warhol'un eserleriyle tanıştırdı ve Amerika'yı Claudia Schiffer'e aşık etti. Hayatı boyunca birçok alanda kendini göstermeyi başardı. Aralarında sinema.

1972'de Uluslararası Olimpiyat Komitesi, Beyaz Happening adlı tablosuna birincilik ödülü verdi. Ancak sinema, Zaks'ın tek tutkusu değildi. Harika fotoğraflar çekti, spor yapmaya gitti, kendi kıyafetlerini tasarladı, müzeler ve galeriler açtı ve hatta modern bilim tarafından önemi inkar edilse de astroloji araştırdı. Gunther Sachs deney yapmayı her zaman sevmiştir. Örneğin, parlak bir dergi için çıplak bir model çeken ilk kişiydi. Sachs'ın fotoğrafları hala dünyanın dört bir yanındaki sergilerde sergileniyor.

Bir yönün doğuşu

Allan Kaprow'un "olan" terimini ilk kez 1957'de George Segal'in çiftliğinde bir sanat pikniğini tanımlamak için kullanmıştı. 1958'de "Jackson Pollock'un Mirası" makalesi yayınlandı. İçinde Kaprow da terimi kullanır. Yavaş yavaş kullanıma girdi. Zorluk, olayların tarif edilmesinin zor olmasıydı. Her şey olabilir. Wardrip ve Montfort bu terimin tanımını verirler. Olaylar, genellikle 1950'ler ve 1960'lar boyunca Allan Kaprow tarafından düzenlenen performanslar ve etkinlikler olarak adlandırılır ve teatral öğeler içerir, ancak seyircinin eyleme sınırlı katılımını ima eder. Ancak bu çok dar bir tanımdır. 1972'de Gary Botting şu yorumu yaptı:"Olaylar, hikaye ve olay örgüsünün matrisini attı ve onun yerine daha da karmaşık olanı, olaylar ve olaylar geldi."

Kaprow, John Cage'in öğrencisiydi. İkincisi, 1952'de birkaç müzikal olayın yazarıydı. Bu nedenle, Cage bazen yönün kurucusu olarak adlandırılır. Ancak bu oldukça tartışmalı bir önermedir. Müzik ve görsel sanatları ilk birleştiren Kaprow olduğu için. Gerçekleşmenin tüm amacı, gerçek hayat ve yaratıcılık arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaktır. Ve bu sadece müzik değil, en azından bazı görsel görüntüler ve daha iyi - ayrıca tatlar, kokular, dokunsal unsurlar gerektirir. Üstelik sanatta yaşananların yazarın fantazisiyle hiçbir ilgisi yoktur. Gerçek hayattan alınmıştır, çünkü kendi içinde hayal gücünün en yetenekli görüntülerinden bile daha zengindir.

Yavaş yavaş gerçekleşen yeni bir çağdaş sanat tarzı haline geldi. "Çipi", izleyici ile yazar arasındaki sınırların olmamasıydı. Sözcüğün genel anlamıyla bu roller burada hiç yok. Bugün, olaylar oldukça yaygındır. Sadece yaratıcı bohem temsilcileri tarafından değil, aynı zamanda sıradan insanlar tarafından da organize ediliyorlar. Ancak, daha önce olduğu gibi, birçoğu böyle bir yönü duymadı bile. Bazen insanlar böyle bir eyleme katılırlar ama modern sanata katıldıklarını bile düşünmezler. Ancak, bu tarzın rolü sürekli büyüyor. Bilgi ekonomisi ve bilgi toplumu çağında, giderek daha fazla insan kendini ifade etmeye çalışıyor. Ayrıca, artık genel olarak kabul edilmektedir ki,sanat yap, eğitime gerek yok.

Oyunlarla karşılaştırma

Happening, yaratıcılık ve çevre arasında organik bir bağlantı olduğunu ima eden bir stildir. Kaprow, kısa bir süre için doğru davranışları bir kenara bırakıp gerçek hayatı tanımanıza izin verdiğine inanıyordu. Üstelik bu karar her zaman kendiliğindendir. Kendinizi "kirli" hissetmenize neden olabilir. Hayat her zaman güzel değildir, ancak bir kişi tüm tezahürlerini takdir etmelidir. Gerçek özgürlüğün yattığı yer burasıdır. Ve bu koşullarda bile gelişme için umut var. Olayların bir felsefesi veya konusu yoktur, onlar tamamen doğaçlamadır.

Yazar sürekli olarak önemli olayları düşünebilir, ancak bu onların gerçekleşeceği anlamına gelmez. Her "izleyici" eylemde aktif bir katılımcıdır. Bu nedenle, en öngörülemeyen şekilde gelişebilir. Ve bunda bir felaket yok. Yazarın vizyonu olayın gerçek gelişimi ile örtüşmediyse, her şeyi tekrar etmeye gerek yoktur. Bu, oyunla arasındaki temel farktır. İkincisi her zaman mantıklıdır. Oyundaki her kelime yazarın vizyonunu yansıtır. Hikayesi, izleyicinin düşüncelerinin akışını yansıtmıyor. Oyunun seyircisi hiçbir şekilde aksiyona katılmaz. O, onun kalitesine tepeden bakabilen bir dış gözlemci.

Olmak başarısız olamaz. Katılımcılar önceden toplanabilir, ancak gelmezlerse bu bir felaket değildir. Seyircileri her zaman sokaktan çekebilirsiniz. Oyunla, işler oldukça farklı. Oyunculara çalışmaları için ödeme yapılması gerekir, sahne bazen çok paraya mal olur, bu yüzden başarısatılan bilet sayısına bağlıdır. Bir olayda, süreç sonuçtan çok daha önemlidir. Gerçek eylem ve yazarın fikri tamamen farklı şeyler olsa bile, bir şeylerin ters gittiği söylenemez. Sonuçta, sonuç önemli değil. Sadece, yazarı vizyonunda ısrar eden, halkın yaratıcılık özgürlüğünü unutan bu olay başarısız olarak adlandırılabilir. Doğaçlamayı reddetmek bu tarzın ölümüdür.

Red Groom'un belirttiği gibi, olaylar kimsenin tam olarak ne olduğunu bilmediğini varsayar. Ve bunda olağandışı bir şekilde gerçek hayata benzer. Oyun, yazarın belirli bir ahlaki koyduğu bitmiş bir eserse, o zaman olay tamamen doğaçlamadır. Diğer günlük durumlarda olduğu gibi, bu eylemde de herkes istediğini yapar ve ardından kararlarının sonuçlarını görür.

Dijital teknolojilerin gelişimine katkı

Olaylar, iletişim araçlarının geliştirilmesine katkıda bulundu. Modern görünümlerini büyük ölçüde belirlediler. Olaylar, sanatçıların izleyicileri problemlerle meşgul etmelerine izin verdi. İnsanlar gerçek zamanlı yaratıcılığa katılabildiler. Jass Vision Trio grubundan müzisyenler, caz doğaçlamalarını çalmalarıyla tanınırlar. İlginç bir çeşitlilik siyasi olaylardır. Gücün ciddiyetini sorgular. Bir örnek, "Subtropikal Rusya" adlı bir yarı-parti örgütün kitlesel gösterileridir. Suyun kaynama noktasının 50 santigrat dereceye düşürülmesinden ve ülkenin ikliminin daha sıcak bir iklime dönüştürülmesinden yanadırlar. Bu, iktidarın saçmalığına karşı bir tür protestodur.yapı ve içinde verilen kararlar.

Rusya'da

Müzenin gerçekleştiğini göz önünde bulundurarak, St. Petersburg "Trickster" ı hatırlamadan edemezsiniz. İki bölüme ayrılmıştır: çocuk ve yetişkin. Kahkaha Müzesi, ziyaretçinin sergilerle doğrudan etkileşim kurmasını sağlar. Burada sanat, gerçek hayatla birleşerek sıradan insana kendini ifade etmesi için parlak bir fırsat sunar. Rusya'daki olayların bir başka örneği de gösterilerdir. Rusya Federasyonu'nun birçok şehrinde ve komşu ülkelerde düzenlenmektedir. İlk gösteri 2004 yılında Novosibirsk'te gerçekleşti. O zamandan beri her yıl düzenleniyorlar. Canavarlar ve flash moblar ve performanslar arasındaki fark, bir senaryonun olmamasıdır. Katılımcılara önceden iletilen tek şey buluşma yeridir. Tarih zaten biliniyor - her yıl 1 Mayıs. Katılımcılar absürt sloganlar içeren posterler getirir.

Gösteriler siyasi gösterileri sorgular. Hak ve özgürlüklerin sınırlarını genişleten bir protesto biçimidir. Üzerlerindeki sloganlar apolitik olsa da, canavarlıklar nüfusun sosyal aktivitesinde bir artışa katkıda bulunuyor. Bugün her yıl St. Petersburg, Moskova, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen gibi Rus şehirlerinde düzenleniyor. Komşu ülkelerin şehirlerinden Kişinev, Riga ve Pekin ayırt edilebilir.

Çağdaş sanat felsefesi

Sanatta olmak, Kaprow'un açıkladığı gibi yeni bir tarz değil, istemli bir eylemdir. Her insanın vazgeçilmez bir ihtiyacıdır. Bu sanatın profesyonelliği, varoluşsallığı kadar önemli değildir. Olaylara katılma ihtiyacı, insanın doğasında vardır. Kaprow, bir sanatçının tanınır ve eseri için ödeme yapılır yapılmaz, yaratıcılık özgürlüğü hakkından mahrum bırakıldığına inanıyordu. Artık sürekli olarak izleyicisinin zevklerine uymak zorundadır. Bu onun niyeti olmayabilir, ama olacak. Ve bu halkın suçu değil. Bunun sonucunda eserleri bozulmaya başlar, görüntüler kendini tekrar etmeye başlar ve yenilik sonsuza kadar kaybolur. Kaprow, bir yazarın ifade özgürlüğünü korumanın halkın işi olmadığını, ancak yazarın bunun sonuçlarıyla nasıl başa çıkacağını bilmiyorsa şöhreti geri çevirebileceğini söyledi.

Festival bir tür olay olarak

Burning Man ve Oregon Fair gibi yıllık etkinlikler, bu tarzın sıradan insanlar arasında popülerleşmesine yardımcı oluyor. Festivaller, olayların olumlu ve başarılı örnekleridir. Herkes bu tür etkinliklere katılabilir ve şaşırtıcı ve benzersiz bir şey yaratmaya çalışabilir. Aslında festival bizim için alışılmış anlamda seyircinin varlığını ima etmez. Birisi fikrin yazarıdır. Ama herkes bir demiurge olabilir ve olayların gidişatını değiştirebilir.

Bütün güzellik kendiliğindenlik ve doğaçlamadır. Bu olay gerçek hayata benzer. Aslında, o o. Sonuçta, sanat ve yaşam arasında bir sınır yoktur. Ancak, tüm festivallerolaylardır. Bu stil, yalnızca önceden tasarlanmış bir komut dosyası olmayanları içerir. İyi örnekler Burning Man ve Oregon fuarıdır. Her yıl fikirlerini dünyayla ve birbirleriyle paylaşmaya istekli on binlerce insanı çekerek onları hayata geçiriyorlar.

İyi oluyor - ilham verici

1950'lerde sokakta insanlara bir yabancının elinden bir kadeh şarap içmelerini ve böylece sanata katılmalarını teklif eden yönetmenin kurucusu Allan Kaprow, tüm acemi demiurges'e yardım etmek için talimatlar yazdı.. Bir olayın ne olduğunu çok iyi açıklıyor. Kaprow'un örnekleri, sanattan uzak insanlara bile ilham veriyor ve fikir veriyor. İşte kıs altma talimatı:

1. Önce geleneksel sanat hakkında bildiğiniz her şeyi unutmanız gerekiyor. Formlara takılıp kalamazsınız. Modern sanat, resim yapmayı, oyun oynamayı, müzik bestelemeyi veya film yapmayı içermez. Gerçekleşme hem yukarıdakilerin hepsi hem de tamamen yeni bir şey.
2. Yaşam ve sanat arasındaki çizgi mümkün olduğunca ince olmalıdır. Gerçekten yetenekli bir olay, yazarın bile varlığını unutturur.
3. Gerçek hayattan alınan görüntüler her zaman kafadan alınanlardan çok daha derindir. Bu nedenle, gerçek bir durumu alıp sanata dönüştürmeniz gerekir. Mağazaya yapılacak basit bir geziden kazanılacak sonsuz bir miktar var.
4. Deneme ve mekanın ihlali, böyle bir çağdaş sanat biçiminin bir özelliğidir. Tiyatro, yer birliğini vehareketler. Olay her yerde yapılabilir. Yakındaki bir caddede başlayıp yakındaki bir şehirde veya başka bir kıtada sona erebilirsiniz.
5. Her şey gerçek zamanlı olarak gerçekleşmelidir. Ve tüm katılımcıların eylemlerini koordine etmeye gerek yoktur. Yaşananlarda her şey gerçektir.
6. Eylemlerde yapaylık olmamalıdır. Altın oran, konuşmanın şiirsel anlatımı ve matematiksel ilerlemeler hakkında düşünmeye gerek yok. Beynimizin kendisi, doğal şeyleri şekillendirme konusunda oldukça yeteneklidir.
7. Bir olay yaratmak için dünyanın bir parçası olmanız gerekir. Zaten bir yere yol yapıyorsa, buldozer kiralamak için birkaç yüz dolar harcamak mantıklı değil. Sadece bu yere gitmeniz ve olaya bir yol işçisini dahil etmeniz gerekiyor. Fikriniz tamamen gerçekçi olmayan bir şey içeriyorsa, onu hemen terk etmek daha iyidir.
8. Yerel yetkililerle işbirliği yapmalıyız, onlara karşı değil. Bu, işleri çok daha kolay hale getirir.
9. Olmanın amacı, tüm eylemleri mükemmelleştirmek değildir. Bu geleneksel sanatın özelliğidir. Bir kez başladıktan sonra, gerçekleşen şey durdurulamaz veya yeniden başlatılamaz.
10. Her fikir yalnızca bir kez gerçekleştirilebilir.
11. Olan biten dışarıdan gözlemlenemez. Buna aktif olarak katılmanız, fiziksel olarak dahil olmanız gerekir. Ve bu sadece "izleyiciler" için değil, yazar için de geçerlidir.

Olaylar ve performanslar: sanatsal içeriklerinin değerlendirilmesi

Modern sanat son derece çeşitlidir. sanatçılarsonunda yaratıcılık özgürlüğünü geri kazanmayı başardı. Artık türler, trendler ve stiller arasındaki duvarları kolayca yıkıyorlar. Ama bu da son değil. Gerçekleşen üslup, sanat ile gerçek hayat, izleyici ile yazar arasındaki duvarı yıktı. Bazen bir tür performans sanatı olarak kabul edilir. Ancak, bu tamamen doğru değil. Elbette, çağdaş sanatın bu iki alanı arasındaki nominal sınır çok incedir, ancak bazen nerede olduğunu anlamakta fayda vardır. Ortak noktaları, yaratıcı deneyimin nihai sonucun üzerine yerleştirilmesidir. Müzikteki performans ve olaylar, görüntüler, kokular, tatlar, dokunuşlar orijinal fikri gösterme eğilimindedir. Ancak, her katılımcı her şeyi alt üst edebilir. Her iki stil de durumsal ve aşırılık ile karakterizedir. Bununla birlikte, bir olay ile performans arasındaki en önemli fark, içinde izleyicinin hemen bir demiurge olmasıdır, olay örgüsü, eylemdeki tüm katılımcıların doğaçlamalarına dayalı olarak yol boyunca oluşturulur.

Başlangıçta, her iki stil de oldukça radikaldi. Ancak günümüzde giderek daha fazla şov karakteri kazanıyorlar ve genellikle partilerde, sosyal etkinliklerde ve sunumlarda kullanılıyorlar. Ancak, sanatın gerçek hayata geçişi ile karakterize edilirse, performans, tam tersine, yazar tarafından icat edilen başka bir dünyaya yol açarak, günlük yaşamın ortadan kalktığını öne sürer. Ancak, her iki durumda da yorum, izleyiciye bağlıdır. Performans, olay ve diğer çağdaş sanat türleri zaman içinde giderek daha fazla birleşiyor. Ama aralarındaki sınırları silmek -bu olumlu bir gelişme. Performansın aşırı dogmatizminin ve olayların kontrol eksikliğinin ortadan kalkması, izleyici ile yazar, günlük yaşam ve sanat arasında daha da iyi bir etkileşimin yoludur.