Müzikal işaretler, semboller ve enstrümanlar. Selamlama olarak çalınan bir müzik parçası

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çok eski zamanlardan beri insanlar duygularını, düşüncelerini ve deneyimlerini sanat yoluyla somutlaştırmışlardır. İlham nesnelerini, günlük yaşamı ve kendi biyografilerinden hafızalarına batmış bölümleri betimleyen bazı resim başyapıtları boyalı. Diğerleri, onlara bir çeşit sembolik anlam veren çeşitli yapılar ve anıtlar inşa etti. Bunların en sıra dışı olanı dünya harikası olarak anılmaya başlandı. Üçüncü şahısların ellerinden, yazarın görüşüne göre, arsanın her anı için güçlü, uygun bir kelimenin seçildiği, gelecekteki şiirlerin, romanların, destanların sayfaları birbiri ardına çıktı.

Ancak seste ilham bulanlar oldu. Kendilerini bun altan duyguları ifade etmek için özel araçlar yarattılar. Bu insanlara müzisyen denir.

Müzik nedir?

Bu günlerde "müzik" kavramına çok sayıda tanım verilmektedir. Ancak nesnel olarak düşünürseniz, o zaman bu, ana konusu olan bir sanat formudur.bu mu ses mi.

Birçok eski dilde bu kelimenin "Musaların etkinliği" anlamına gelmesi dikkat çekicidir.

Sovyet bilim adamı Arnold Sohor ise müziğin gerçekliği tuhaf bir şekilde yansıttığına inanıyordu ve aynı zamanda hem zaman hem de yükseklik olarak anlamlı ve özel bir şekilde organize edilmiş ses dizileri aracılığıyla kişiyi etkiliyor. ana bileşenleri tonlardır.

Müziğin Kısa Tarihi

Eski zamanlardan beri insanlar müziği severdi. Eski Afrika topraklarında, ritüellerin bir parçası olan çeşitli şarkıların yardımıyla ruhlarla, tanrılarla iletişim kurmaya çalıştılar. Mısır'da müzik esas olarak dini ilahiler için kullanıldı. Türlere eşit olan "tutkular" ve "mysetria" gibi kavramlar vardı. Mısır'ın en ünlü eserleri, Mısır tanrısı Osiris'in "tutkularını" anlatan Ölüler Kitabı ve Piramit Metinleri idi. Eski Yunanlılar, kültürlerinde müziğin en yüksek ifadesini elde edebilen dünyadaki ilk insanlardı. Matematiksel nicelikler ve sesler arasında özel bir kalıbın varlığını ilk fark edenlerin onlar olduğu gerçeğini buraya eklemekte fayda var.

Zamanla müzik oluştu ve geliştirildi. İçinde birkaç ana yön öne çıkmaya başladı.

Klasik teoriye göre, 9. yüzyılda yeryüzünde şu müzik türleri vardı: Gregoryen ilahi (yani, çeşitli kilise şarkıları, ayinler), ozan şarkısı ve laik müzik(bu türün canlı bir örneği marştır). İnsan etkileşimi sürecinde, bu türler yavaş yavaş birbirleriyle karışarak öncekilerden farklı olarak yenilerini oluşturur. Böylece, 19. yüzyılın sonunda, birçok modern türün öncüsü haline gelen caz ortaya çıktı.

Müzikal işaretler ve semboller nelerdir?

Sesleri nasıl kaydedebilirsin? Müzik notasyonu işaretleri, çıta üzerinde bulunan koşullu grafik sembollerdir. Ana işlevleri, belirli bir sesin göreceli süresinin yanı sıra perdeyi belirlemektir. Müzik notalarının müziğin pratik temeli olduğu bir sır değil. Ancak kesinlikle herkese verilmez. Müzikal işaretleri incelemek oldukça zahmetli bir süreçtir ve meyvelerini ancak en sabırlı ve çalışkanlar tadabilir.

Şimdi modern gösterimin özelliklerini incelemeye başlarsak, o zaman bu makale, hafifçe söylemek gerekirse, çok büyük olacak. Bunu yapmak için, müzikal işaretler ve semboller hakkında ayrı, oldukça hacimli bir çalışma yazmak gerekir. En ünlü sembollerden biri elbette "tiz nota anahtarı" dır. Varlığı sırasında müzik sanatının bir nevi sembolü haline gelmiştir.

Müzik aletleri nelerdir ve nelerdir?

Bir eser yaratmak için gerekli olan çeşitli ses türlerini çıkarmayı mümkün kılan nesnelere müzik aletleri denir. Bugün var olan çalgılar, yeteneklerine, amaçlarına, ses niteliklerine göre birkaç ana gruba ayrılır:klavyeler, davullar, üflemeli çalgılar, yaylılar ve sazlar.

Başka birçok sınıflandırma vardır (Hornbostel-Sachs sistemi en iyi örnektir).

Müzikal sesler üreten hemen hemen her enstrümanın fiziksel temeli (çeşitli elektrikli cihazlar hariç) bir rezonatördür. Bir dizi, sözde salınım devresi, bir hava sütunu (belirli bir hacimde) veya kendisine aktarılan enerjiyi titreşim şeklinde depolama yeteneğine sahip başka herhangi bir nesne olabilir.

Rezonans frekansı, o anda üretilmekte olan sesin ilk yüksek tonunu (diğer bir deyişle temel tonu) ayarlar.

Bir müzik aletinin, kullanılan rezonatör sayısına eşit sayıda sesi aynı anda yeniden üretme yeteneğine sahip olduğunu belirtmekte fayda var. Tasarım farklı sayıda içerebilir. Sesin çıkarılması, rezonatöre enerji verildiği anda başlar. Müzisyenin sesi zorla durdurması gerekiyorsa, sönümleme gibi bir etkiye başvurabilirsiniz. Bazı enstrümanlarda rezonans frekansları değiştirilebilir. Müzikal olmayan sesler (davul gibi) üreten bazı enstrümanlar bu cihazı kullanmaz.

Müzik parçaları nelerdir ve nelerdir?

Geniş anlamda, bir müzik parçası veya onun adıyla bir opus, herhangi biroyun, doğaçlama, türkü. Başka bir deyişle, seslerin düzenli titreşimleriyle iletilebilen hemen hemen her şey. Kural olarak, belirli bir iç bütünlük, maddi konsolidasyon (müzikal işaretler, notalar vb. aracılığıyla), belirli bir motivasyon türü ile karakterize edilir. Benzersizlik de önemlidir, bunun arkasında, kural olarak, yazarın eserinin dinleyicilerine sunmak istediği duygu ve deneyimleri vardır.

Yerleşik bir kavram olarak "müzik eseri" teriminin sanat alanında nispeten yakın zamanda ortaya çıktığını belirtmekte fayda var (kesin tarih bilinmiyor, ancak 18.-19. yüzyıllar civarında bir yerde). Bu noktaya kadar mümkün olan her şekilde değiştirildi.

Örneğin, Wilhelm Humboldt ve Johann Herder bu terim yerine "aktivite" kelimesini kullandılar. Avangardizm çağında, isim "olay", "eylem", "açık biçim" ile değiştirildi. Şu anda, çok sayıda farklı müzik eseri var. Bunlardan en ünlü, ilginç ve sıra dışı olanlarını düşünmeyi öneriyoruz.

I. Şarkı (veya şarkı)

Şarkı, şiirsel metne hatırlaması kolay basit bir melodinin eşlik ettiği en basit ama en yaygın müzik parçalarından biridir.

Şu anda çok sayıda çeşitli formları, türleri vb. olduğu için şarkının en gelişmiş trendlerden biri olduğunu belirtmekte fayda var.

II. senfoni

Senfoni (Yunancadan çevrilmiştir -“İncelik, zarafet, ahenk”), öncelikle bir orkestra tarafından icra edilmesi amaçlanan, rüzgar, yaylı, oda ve ayrıca karışık olabilen bir müzik parçasıdır. Bazı durumlarda, simony'ye vokal veya koro dahil edilebilir.

Genellikle bu eser diğer türlerle bir araya getirilerek karışık formlar (örneğin bir senfoni süiti, bir senfoni-şiir, bir senfoni-fantezi vb.) oluşur

III. Prelüd ve Füg

Prelude (Latince prae - "gelecek" ve ludus - "play"), diğerlerinden farklı olarak katı bir formu olmayan küçük bir eserdir.

Esas olarak klavsen, org, piyano gibi enstrümanlar için prelüdler ve fügler oluşturulur

Başlangıçta, bu eserler müzisyenlerin performansın ana bölümünden önce "ısınma" fırsatına sahip olmaları için tasarlandı. Ancak, daha sonra orijinal bağımsız eserler olarak öne çıkmaya başladılar.

IV. 'a dokunun

Bu tür de oldukça ilgi çekici çünkü buna pek dikkat edilmemektedir. Touche - (Fransızca "anahtar", "giriş"), selamlama işareti olarak gerçekleştirilen bir müzik parçasıdır. Terim ilk olarak 18. yüzyılın ortalarında Almanya'da kullanıldı.

Böyle bir çalışmanın temel amacı, izleyicinin dikkatini olanlara çekmek ve olaya uygun duygusal renklendirmeyi tanıtmaktır (kural olarak, bunlar çeşitli ciddi törenlerdir). Çoğu zaman, bir selamlama işareti olarak bir müzik parçası bir bando tarafından gerçekleştirilir. Ödül vb. anlarda yapılan uğultuyu muhakkak herkes duymuştur.

Bugünkü yazımızda müzik aletlerinin, işaretlerin, eserlerin ne olduğunu inceledik. Okurlar için faydalı ve bilgilendirici olduğunu umuyoruz.