Sanatta yaratıcılık. Sanatta yaratıcılık örnekleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatta yaratıcılık, bir insanı çevreleyen gerçek dünyayı yansıtan sanatsal bir görüntünün yaratılmasıdır. Malzeme düzenleme yöntemlerine göre tiplere ayrılır. Sanatta yaratıcılık tek bir görevle birleştirilir - topluma hizmet.

Sınıflandırma

Modern sanat bölümü sistemi ve bununla bağlantılı yaratıcı etkinlik, üç ayrı kategori önerir.

İlk grup görsel olarak algılanan sanat türlerini içerir. Bunlar şunları içerir:

• Sanat ve el sanatları.
• Mimarlık sanatı.
• Güzel sanatlarda yaratıcılık.
• Heykel Sanatı.
• Resim.
• Yaratıcılığın bir biçimi olarak sanatsal fotoğrafçılık.

İkinci grup, uzun vadeli nitelikteki sanat türlerini içerir. Bu:

• Kurgu edebiyatı, eserler yaratmak için sayısız yaratıcı yöntemden oluşan geniş bir kültür katmanıdır.
• Müzik, yaratıcı süreçlerin bir yansıması olarak tüm çeşitliliğiylesanat.

Bazı türler birbirleriyle bağıntı kurabilir, örneğin müzikal bir opera libretto oluştururken edebiyatla sentezlenir.

Üçüncü grup, hem görsel olarak hem de kulakla algılanan uzamsal-zamansal yaratıcılık türlerinden oluşur:

• Tiyatro sanatı.
• Koreografi, müzikal, bale sanatı.
• Film sanatı.
• Sirk türü.

Bireysel form sanatında yaratıcılık

Her şeyi kapsayan bir sanat resmi, tek bir sanat türü temelinde oluşturulamaz. Resim veya heykel gibi akademik faaliyetler bile ek fon gerektirir - resimler güzel bir çerçeveye yerleştirilmeli ve heykel uygun şekilde aydınlatılmalıdır.

Bu nedenle, sanatta çeşitli yaratıcı süreçlerin uygulanması için oldukça geniş bir alan ortaya çıkıyor, bazıları temel, bazıları yardımcı olabilir, ancak her durumda her ikisi de faydalı olacaktır. Sanatta yaratıcılık örnekleri sonsuza kadar verilebilir. Burada birkaç derecelendirme vardır, ancak hepsi aynı genel formülasyonu takip eder: harika sanatlar yüksek yaratıcılık standartları gerektirir, daha küçük kültürel kategoriler daha düşük düzeyde yaratıcılıkla yetinir.

Bilim farklıdır. Kesinlikle kabul edilemez bir düşük profesyonellik seviyesi vardır. Bilim ve sanatta yaratıcılık kıyaslanamaz şeylerdir. Bilim hataları affetmez, ancak sanat göreli eksiklikleri iyiye dönüştürebilir.

Yetenek ve teknoloji

Sanat ve el sanatlarında küçük plastik sanatlar veya tiyatroda sahne skeçleri gibi küçük formların sanatında yaratıcılık, yüksek profesyonel eğitim gerektirmez. Bu tür bir yaratıcılıkta başarılı olmak için belirli bir yeteneğe sahip olmak ve sanat ürünleri yapmak için teknolojilere hakim olmak veya tiyatro yapımları için bir yeteneğe sahip olmak yeterlidir. Edebiyatta öykü ya da deneme yazmak için yazar olmak gerekmez, iyi bir zevke sahip olmak ve düşüncelerini doğru ifade edebilmek yeterlidir.

Kişinin yaratıcı potansiyelini başarıyla uygulayabileceği kültür alanlarından biri de sanat ve zanaattır. Halk sanatı el sanatlarının ürünlerinin sanatsal değeri, zanaatlarının ustaları çalışırsa oldukça yüksek olabilir. Virtüöz işçiliğine ek olarak, öncelikle doğru malzemeyi seçmelisiniz ve bu görevi sadece deneyimli bir usta halledebilir.

Yardımcı Program

Sanat ve el sanatları sanatçısının sanatında yaratıcılık, sanatsal ev eşyalarının yaratılmasıdır. Kural olarak, bu ürünler, amaçlanan amaç için kullanılsın veya bir sergide sergi olarak yer almasına bakılmaksızın folklora aittir. Dekoratif ürünlerin üretiminde doğal malzemeler kullanılır: kemik, taş, ahşap, kil.

Hammaddeleri işleme yöntemleri de nispeten basittir - bu, basit bir alet kullanılarak yapılan manuel çalışma ve kullanılan tekniklerdir.bugün, modern dünyaya uzak bir geçmişten geldi.

Yerel Bağlantı

Rusya'da dekoratif ve uygulamalı sanatların temelini oluşturan halk sanatları ve el sanatları bölgelere göre dağıtılır, her tür belirli bir alana aittir:

• kemik oymacılığı - Kholmogory, Khotkovo;
• nakış - Vladimir altın işlemesi;
• metal sanat ürünleri - Veliky Ustyug'un kırmızı gümüşü;
• kumaş üzerine boyama - Pavlovo-Posad şallar;
• dantel dokuma - Vologda, Mikhailovskoye;
• Rus seramikleri - Gzhel, Skopino, Dymkovo oyuncak, Kargopol;
• minyatür boyama - Palekh, Mstera, Kholuy;
• ahşap oymacılığı - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• ahşap üzerine boyama - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Heykel

Kabartma heykelleri yaratma sanatının kökleri Orta Çağ'a dayanmaktadır. Güzel bir sanat olarak heykel, gerçek dünyayı sanatsal görüntülerde somutlaştırır. Heykel yapımında kullanılan malzeme taş, bronz, mermer, granit, ahşaptır. Özellikle büyük ölçekli projelerde beton, çelik donatı, çeşitli plastikleştirilmiş dolgular kullanılmaktadır.

Heykel geleneksel olarak iki türe ayrılır: kabartma ve hacimsel üç boyutlu. Her ikisi de anıtlar, anıtlar ve anıtlar oluşturmak için yaygın olarak kullanılmaktadır. Rölyef heykelleri ise üç alt türe ayrılır:

• kısma - düşük veya orta kabartma görüntüsü;
• yüksek kabartma - yüksek kabartma;
• karşı kabartma - ek resim.

Her heykel şövale, dekoratif, anıtsal olarak sınıflandırılabilir ve kategorilere ayrılabilir. Şövale heykel görüntüleri, kural olarak müze sergileridir. Onlar tesiste. Dekoratif olanlar halka açık yerlere, parklara, meydanlara, bahçe arazilerine yerleştirilir. Anıtsal heykeller her zaman ziyaret edilen halka açık yerlerde, şehir meydanlarında, merkezi caddelerde ve devlet kurumlarına yakın yerlerde bulunur.

Mimarlık

Faydacı mimari yaklaşık dört bin yıl önce ortaya çıktı ve sanatın belirtileri İsa'nın doğumundan kısa bir süre önce kazanmaya başladı. Mimarlık, mimarların Avrupa ülkelerinde Gotik binalar inşa etmeye başladığı on ikinci yüzyılın başından beri bağımsız bir sanat formu olarak kabul ediliyor.

Mimarlık sanatında yaratıcılık, sanatsal açıdan benzersiz binaların yaratılmasıdır. İspanyol mimar Antonio Gaudi'nin Barselona'da bulunan projeleri konut binalarının yapımında iyi bir yaratıcılığa örnek olarak kabul edilebilir.

Edebiyat

Mekan-zamansal sanat çeşitleri toplumda en çok aranan ve kabul gören kategorilerdir. Edebiyat, sanatsal sözün temel bir faktör olduğu bir yaratıcılık türüdür. On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılların Rus kültürü birçok parlak yazar ve şair tanıyordu.

Sanatta yaratıcılıkBüyük Rus şairi Puşkin Alexander Sergeevich, son derece verimliydi, kısa yaşamında ayet ve nesirde bir dizi ölümsüz eser yarattı. Hemen hemen hepsi edebiyatın şaheserleri olarak kabul edilir. Bazıları, dünya çapında önem taşıyan dahiyane kreasyonlar listesine dahil edilmiştir.

Lermontov'un sanat eseri de dikkat çekici bir iz bıraktı. Eserleri ders kitabı niteliğindedir, özünde klasiktir. Şair ayrıca yirmi altı yaşında erken öldü. Ama arkasında paha biçilmez bir miras, şaheser şiirler ve birçok şiir bırakmayı başardı.

Parlak Rus yazar Nikolai Vasilyevich Gogol on dokuzuncu yüzyıl Rus edebiyatına damgasını vurdu. Yazar, Rus toplumunun en parlak döneminde yaşadı ve çalıştı. Gogol'un çalışmasındaki sanat, Rus Kültürünün Altın Fonu'nda yer alan birçok sanatsal eserle temsil edilmektedir.

Koreografi ve bale

Dans sanatı eski zamanlarda Rusya'da ortaya çıktı. Dans dilinde, insanlar önce şenlikli şenliklerde iletişim kurmaya başladılar. Ardından danslar tiyatro gösterileri şeklini aldı, profesyonel dansçılar ve balerinler ortaya çıktı. İlk başta, dans pisti bir stant sahnesi veya bir çadır sirk arenasıydı. Ardından hem provaların hem de bale gösterilerinin yapıldığı stüdyolar açılmaya başladı. "Dans sanatı" anlamına gelen "koreografi" terimi günlük yaşamda ortaya çıktı.

Bale, özellikle dansa her zaman eşlik ettiği için, hızla popüler bir yaratıcılık biçimi haline geldi.müzik, çoğunlukla klasik. Tiyatro seyircisi iki kampa ayrıldı: dramatik veya opera performanslarını sevenler ve tiyatro sahnesinde müzik eşliğinde bir dans gösterisi izlemeyi tercih edenler.

Film sanatı

Sanatın en popüler ve kitlesel biçimi sinemadır. Geçen yarım yüzyılda yerini televizyon aldı, ancak milyonlarca insan hala sinemalara gidiyor. Sinemaya olan bu kadar yüksek talebi ne açıklıyor? Her şeyden önce, bu sanat formunun çok yönlülüğü. Herhangi bir edebi eser filme alınabilir ve yeni bir okumada daha da ilginç hale gelecektir. Bale sanatı, tiyatro gösterileri, popüler bilim hikayeleri - tüm bunlar sinema izleyicisine de gösterilebilir.

Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures ve diğerleri gibi birinci sınıf film stüdyolarına dayanan tam bir film yapım endüstrisi var. Tüm büyük film yapım firmaları, Amerikan Los Angeles şehrinin özel bir bölgesi olan Hollywood'da bulunmaktadır. Yüzlerce küçük film stüdyosu dünyaya dağılmış durumda. "Dream Factory" dünya sinemasının adıdır ve bu çok doğru bir tanımdır.