Sanatta tür portresi. Bir güzel sanat türü olarak portre

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Portre - Fransızca kökenli bir kelime (portre), "tasvir" anlamına gelir. Portre türü, bir kişinin yanı sıra iki veya üç kişilik bir grubun görüntüsünü tuval veya kağıt üzerinde aktarmaya adanmış bir güzel sanat türüdür. Sanatçının seçtiği üslup özellikle önemlidir. Bir portrede bir kişinin yüzünü çizmek, resimdeki en zor alanlardan biridir. Fırçanın ustası, poz veren kişinin görünümünün, duygusal durumunun ve iç dünyasının karakteristik özelliklerini aktarmalıdır. Bir portrenin boyutu, görünümünü belirler. Görüntü büst, nesil, yarım uzunlukta veya tam uzunlukta olabilir. Poz üç açı içerir: yüz (tam yüz), "çeyrek" bir yönde ve profilde çevirin. Bir güzel sanat türü olarak portre, sanatsal fikirlerin gerçekleştirilmesi için sınırsız olanaklar içerir. Önce bir eskiz yapılır, ardından çizimin kendisi.

Portre türünün tarihi

Bir insan yüzünü tasvir etmeye yönelik en eski girişim 27.000 yıl öncesine dayanmaktadır. "Resim" çok uzak olmayan bir mağarada keşfedildiFransız şehri Angouleme'den. Portre, belli belirsiz bir insan yüzünün özelliklerine benzeyen, tebeşirle çizilmiş bir konturdur. Eski sanatçı, gözlerin, burnun, ağzın ana hatlarını özetledi. Daha sonra (mağaralarda da) Balkanlar ve İtalya'da, profilden çizilmiş yüzlerin ağırlıkta olduğu daha net ve kesin görüntüler ortaya çıkmaya başladı. Yaratmak insan doğasıdır, yetenekli insanlar geride iz bırakmadan yaşayamazlar. Bir tarlanın ortasına çakıllardan yapılmış bir desen, bir ağaç kabuğuna oyulmuş bir süs, bir kayaya kömürle çizilmiş birinin yüzü olabilir. Yaratıcılık için fırsatlar sonsuzdur.

Sıva resimleri

Bir zamanlar portre türü heykelde vücut buluyordu, çünkü eski zamanlarda fırçaya tamamen hakim olan ve ışık ve gölge oyununu aktarabilen sanatçılar yoktu. Kilden bir yüzün görüntüsü daha iyiydi ve bu nedenle o uzak zamanlarda alçı portreler hakimdi. Resim sanatı çok daha sonra, insanlık kültürel iletişime olan ihtiyacı fark ettiğinde ortaya çıktı.

Definler

Çizime yakın görüntülerin görünümü de daha sonraki bir döneme aittir ve ilk portreler antik doğu bölgelerinde bulunmuştur. Mısır devletinde ölülerin tanrılaştırılması gerçekleşti. Gömme sırasında, şartlı olarak ölen kişinin iki katı olarak kabul edilen bir tür portre yaratıldı. Mumyalama ilkesi ortaya çıktı ve ardından portre. Portre türünün tarihi, birçok ikonik görüntü örneğini içerir.hem çizimde hem de heykelde. Ölülerin yüzlerinin çizimleri, orijinaline giderek daha çok benziyordu. Ve sonra başka bir dünyaya gidenin yüzünü kopyalamak, yerini bir maskeye bıraktı. Mısırlı ölüler, kapağında ölen kişinin güzel bir stilize yüzle tam büyüme olarak tasvir edildiği lahitlere gömülmeye başlandı. Bu tür cenaze törenleri yalnızca soylular için düzenlenirdi. Örneğin Mısır firavunları sadece bir lahdin içine değil, aynı zamanda devasa bir yapı olan bir mezara da yerleştirildi.

Çeşitli çözümler

Sanatçının bir portre çizerken bir seçeneği vardır: kişinin yüzünü ve giysisini aslına uygun olarak tasvir etmek veya yaratıcı olmak, mükemmel bir yaratıcı resim yaratmak. Bunun ana koşulu, baskın bir rol oynayan benzerlik olmaya devam ediyor. Bağımsız bir resim türü - portre sanatı, en geniş yelpazedeki deneylere açıktır. Sanatçı, en son teknik başarıları uygulayarak becerilerini geliştirme fırsatına sahiptir.

Gerçekten de, en iyi sonucu elde etmek için yürütme tekniği çok önemlidir. Profesyonel sanatçılar tarafından portre resminin en yaygın yolu tuval üzerine yağlı boyadır. Bu tarzın kökleri asırların derinliklerinde yatmaktadır. Eski sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Çalışmaları bu güne kadar hayatta kaldı. Bir güzel sanat türü olarak portre, çok eski zamanlardan beri var olmuştur ve günümüzde popüler bir sanatsal ifade aracıdır.

Kuru fırça

Son zamanlarda, görüntü darbelerle değil, az miktarda boya sürterek oluşturulduğunda "kuru fırça" tekniği popüler hale geldi. Aynı zamanda, fırça neredeyse kurudur ve yöntemin kendisi güzel yarı tonlar elde etmenizi sağlar. En hassas resim türü portre olduğundan ve boyalardaki bir yüzün görüntüsü hassas gölgeler gerektirdiğinden, "kuru fırça" tekniği bu amaç için en uygun olanıdır.

Türler

Portre türü birkaç türe ayrılır: ön, oda, samimi ve arsa. Sanatçının kendini resmettiği, otoportre adı verilen özel bir türü de vardır. Kural olarak, bu tamamen bireysel bir çizimdir. Genel olarak, portre türü, belirli kurallara tabi, tamamen bağımsız bir resim türüdür. Bu kurallar, belirli koşullar altında kapsamları genişletilebilse de asla ihlal edilmez.

Daha önce listelenenlere ek olarak, sistematik bir yaklaşım gerektiren özel bir çeşitlilik olan özel sanatsal özellikler içeren başka bir portre türü daha vardır. Bu, geçmişin kıyafetlerinde tuval üzerinde modern bir insan tasvir edildiğinde kostümlü bir portre. Konu yelpazesi sınırlı değildir: ilkel bir adamın giydiği derilerden Rönesans'ın gelinliklerine kadar. Bu portre çeşidinde teatrallik unsurları vardır. Rusya Federasyonu'nda, özellikle Moskova'da, kostümlü portre yaygınlaştı, ancak bu olmadı.moda adına değil, sanata bir övgü olarak.

Sanatta portre türü

Farklı zamanlarda yazılmış resimler tek bir zorunlu koşulla birleştirilir - resimler gerçek olmalıdır. Portre bileşeni, başka bir deyişle, karakterlerin yüzlerinin görüntüsü tarafından önemli bir rol oynar. Resmin başarısı, yüz özelliklerinin ne kadar dikkatli yazıldığına bağlıdır. Gözlerin, gülümsemelerin veya tersine kaşlarını çatmış kaşların ifadesi, tüm nüanslar tuvale yansıtılmalıdır. Görev kolay değil, ancak güvenilirlik faktörü sanatçının becerisine tanıklık ediyor. Bu yüzden sanatta portre türü çok açık ve ustadan tam bir özveri gerektiriyor. Deneyimli sanatçılar, insanları, yüzlerinin yakın çekimlerini ve vurgulu hareketi içeren resimlerde en iyisidir.

Edebi portreler

Yazarlar ve sanatçılar genellikle bir kişinin yüzünü tasvir eder. Bunun için çok daha fazla edebi teknik var, zengin Rus dili çok sayıda sanatsal formun, cümle dönüşlerinin ve cümlelerin kullanılmasına izin veriyor. Yazarın çabaladığı amaç, sanatçının niyetiyle anlam olarak aynıdır, yazar, yüz ifadelerini kişinin ruh halinin bir sonucu olarak, düşüncelerinin, duygularının ve deneyimlerinin bir yansıması olarak tanımlar. Edebi portre türü oldukça karmaşıktır. Yüzeysel formülasyonlardan kaçınarak tarif etmek gerekir. Bu, gerçek bir yaratıcının becerisini gerektirir. İnsan formunun özünü birkaç kelimeyle ifade edebilen Rus yazarlar arasında, büyük Maxim Gorky ilk sırada yer alıyor. Amerikalı takipçisi William Faulkner, sözlü portre çizim sanatında da ustaca ustalaştı. Edebi bir portrenin türü çeşitlidir, açıklama belirli bir stili takip eder, neşeli veya üzgün, kısa veya uzun olabilir, hepsi her bir çalışmaya bağlıdır.

Fotoğraf

Dagerreyotipin ortaya çıkmasıyla, güzel sanatların olanakları genişledi ve portreler de bir istisna değildi. Fotoğrafik bir portre, bir yağlı boya tablodan çok daha ucuza mal oluyordu ve tanınma yüzde yüzdü. Her ne kadar sanatçılar fotoğrafçılığın "yoksullar için resim yapmak" olduğunu söylese de, genel halk gümüş kaplama bir plaka üzerinde daha doğru bir görüntüye yöneldi. Portre fotoğrafçılığı türü hızla moda oldu ve kendilerini ve sevdiklerini fotoğraflamak isteyenlerin sonu yoktu.

Ancak, yeni yöntem olan dagerreyotipin dezavantajları vardı. Fotoğraf, pitoresk bir portrenin aksine, hiçbir şeyin değişmesine izin vermedi. Görüntü bir kez dondu, bir şeyi düzeltmek imkansızdı. Ve kişinin otururken veya ayakta (gergin bir pozda) fotoğraflandığı göz önüne alındığında, resimde en iyi şekilde çıkmadı. Bu nedenle birçok hayal kırıklığı, iddia ve hoşnutsuzluk yaşandı. Yine de, portre çekimleri yakalandı, insanlar sanatsal olarak nasıl poz verileceğini öğrendi ve her şey yerli yerine oturdu.