Sanat alanı: özellikler, türler ve formlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bu sanat yönünü sinema ve tiyatroyla ilişkilendiren davlumbazların ayırt edici bir özelliği, zaman içinde meydana gelen süreçlerin belirli bir yeniden üretimidir. Bunların temsilcisi, bir kişinin hayatı ve bir kişinin karakteristiği olan tüm deneyimlerdir. Sanatsal alanda bir kişinin düşünceleri ve niyetleri için bir yer vardır. Hoodlit, kahramanın ve üçüncü taraf karakterlerin emriyle gerçekleşen olaylar da dahil olmak üzere bir kişinin hayatına adanmıştır. Niyetlere daha az dikkat edilmez.

Uzun zamandır

Sanatsal mekan ve zaman hakkında, mekan ve işin anlamı arasındaki bağlantı hakkında, insanlar eski zamanlardan beri düşünüyorlar. Özellikle Aristoteles'in bu kategorilerin nasıl daha doğru bir şekilde birleştirileceğini düşündüğü bilinmektedir. Zamanla, onlar hakkındaki fikirler genişledi, kültürel çalışmalar, felsefe ve edebiyatta önde gelen isimler birden fazla kez belirlenen konuyla ilgilendi. Özellikle Likhachev'in büyük katkısı oldu. Belirlenen kategorileri de dikkate alan, onların anlayışını genişletmeye ve derinleştirmeye çalışan Bakhtin'in çalışmaları daha az önemli değildir. Vadesi dolmuşGünümüzde bu yazarların yapıtları, mekânsal özellikler edebiyat eleştirisi alanında anahtar kategoriler olarak algılanmaktadır. Herhangi bir sanatsal çalışma, daima zamanın gerçek akışının bir yansımasını ve bir kişinin gerçek alan hakkındaki fikirlerini içerir. Yaratılışta, belirlenmiş kategorilerden oluşan karmaşık bir ilişkiler sistemi oluşur.

Sanatsal zaman ve mekan, bir bütün olarak görüntünün karakterinin ayrılmaz parçalarıdır. Bu kategoriler sayesinde eserde anlatılan gerçekliğin bütüncül bir şekilde algılanması mümkündür. Ek olarak, bu kategorilerin olanaklarını kullanarak yazar, yaratılışın kompozisyonunu organize etmek için araçlar alır. Hem zaman hem de yer sembollerdir. Mekanla ilgili anahtar işaretler, belirli bir kapalı bölge, boşluk, açık bir şey olarak anlaşılan ve kapının, pencerelerin, eşiklerin sınırını ifade eden bir evdir. Modern eserlerde çeşitli limanların (deniz, hava, kara) sembol olarak eserde yer alması yaygındır. Olay örgüsünün gidişatını değiştiren bir buluşmayı simgeliyorlar.

Özellikler Hakkında

Edebiyattaki sanatsal mekanın nüanslarını daha iyi anlamak için en ünlü yazarların klasik eserlerine dönmeye değer. Eleştirmenler geleneksel olarak hacimsel ve noktalı sanatsal alan oluşturma olasılığından bahseder. Dostoyevski'nin romanlarında tasvir ettiği sanat alanı çok açıktır. En çok bir sahne alanı gibidir. Onun kreasyonlarında zaman, hızla ilerleyen bir kategoridir. Karşılaştırma için,Çehov'un eserlerine bakarsanız, aslında onlarda zamanın donduğunu görebilirsiniz.

Ukhtomsky, edebiyattaki sanatsal alanı, çeşitli tanınmış eserlerde zamanın geçişini analiz ederek yeni bir terim formüle etti - "kronotop". Yeri, zamanı ifade eden iki Yunanca kelimeden oluşur. Uzay-zaman sistemini belirtmek için bu terimin kullanılmasına karar verildi. Daha sonra Bakhtin, Forms of Time and Chronotop başlığı altında gün ışığına çıkan bir eser yayınladı. Burada dikkat, çeşitli eserlerle ilgili olarak kronotopa odaklanmıştır. Bilim adamı, antik dönemde yaratılan eserler de dahil olmak üzere çağdaşlarının eserlerini, daha eski zamanlardan gelen romanları analiz etti. Kronotopun durumdan duruma, yazardan yazara büyük ölçüde değiştiğini açıkça kanıtlamak mümkündü. Dilerseniz aynı dönemin farklı yazarlarının eserleri arasında belirli benzerlikler tespit edebilirsiniz, ancak çoğu zaman belirleyici olan tek faktör yazarın fikridir.

Kronotop: terim hakkında

Bakhtin, edebiyatta sanatsal zaman ve mekânı inceleyen bu iki kategoriyi birbirinden ayırmanın imkansız olduğu sonucuna varmıştır. Birlik, sentez ile karakterize edilirler. Bir kronotop, yer ve zaman ilişkisini birbirine bağlayan karşılıklı olarak önemli bir bağlantıdır. Bu sadece bir sanat eseri çerçevesinde ustalaşan ilişkiler için geçerlidir. Bakhtin, kronotopu tipik bir nitelik, belirli bir eserin bir özelliği olarak anlamayı önerdi. Bu kategorinin, arsa için temel olarak önemli olarak kabul edilmesi önerilmektedir. Mekansal yapı oluşuryukarı ve aşağı, dünya ve gökyüzü, insanların krallığı ve yer altı dünyasının karşıtlıkları. Açık ve kapalı alanın yanı sıra sol ve sağın zıtlıkları da eşit derecede önemlidir. Zaman yapısı, aydınlık ve karanlığın zıtlıkları, farklı mevsimler, günün periyotları tarafından belirlenir.

Edebiyattaki sanatsal zaman ve mekanı analiz ederek, Bakhtin kronotopun doğasında bulunan işlevselliği formüle etti. Gerçek dünyada olup bitenler ile bağlantılı olarak eserin yerini formüle edebilmek için bu kategoriye ihtiyaç duyulduğu tespit edilmiştir. Kronotop, yaratım içindeki alanı düzenlemeye yardımcı olur. Bu kategori aracılığıyla yazar, izleyiciyi eserle tanıştırır. Kronotopu kullanarak, farklı olsalar ve gerçek zamanlı olarak birbirleriyle uyuşmasalar bile yer, zaman arasında ilişki kurabilirsiniz. Aynı araç, okuyucunun zihninde bir çağrışım zinciri oluşturmak için de kullanılır. Bu zincir, yaratılış ile gerçek dünya fikri arasındaki bağlantının temeli olarak hareket eder. İkincisi, kronotop kategorisi uygulanarak önemli ölçüde genişletilir.

Zaman, sanat kültürünün mekanı somut olabileceği gibi soyut da olabilir. Zamansal kategori soyutsa, uzamsal kategori otomatik olarak aynı olur. Bu karşılıklı bağlantı da ters yönde çalışır.

Özel kronotoplar

Bir eserin sanatsal uzamı fenomenini analiz eden Bakhtin, birkaç özel kronotop belirledi. Örneğin, yolun görüntüsü ile ilişkili. Onun ana nedeniöngörülemeyen toplantı. Eserin metninde böyle bir motif görülürse, bu genellikle eylem anı olur. Böyle bir kronotop, açık bir konum olarak belirlenir. Ancak özel bir salon bağlamında zamansal-mekansal bağlantı gözlemlenirse rastgele olmayan bir toplantı gerçekleşir. Doğası gereği böyle bir bölge kapalıdır (daha önce bahsedilen eve benzer).

Oldukça karakteristik bir edebi görüntü bir kaledir. Doğru, çoğunlukla yabancı kitaplarda bulunur. Böyle bir nesne, klasik Rus eserlerinin doğasında yoktur. Bakhtin'in tasvirindeki benzer bir kronotop, tarihin, klanın geçmişinin eserdeki olaylara hakim olduğunu gösteren bir semboldür. Bu kronotop, katı sınırları, çerçeveleri, duvarları olan bir mekandır. Başka bir özel kronotop eşiktir. Bir krizden bahsediyor, bir dönüm noktasına işaret ediyor, bir biyografi eşlik etmiyor, belirli bir anı yansıtıyor.

Bazen bir sanat eserinin mekânı ve zamanı, oldukça ilginç bir kronotopla karakterize edilebilir – bir taşra yerleşimi. Bu görüntü, olaylarla dolu olmayan bir zamanı, sınırlı bir yeri karakterize eder. Kronotop, kendi kendine yeterlilik kavramıyla ilişkilidir. Eserde çizilen nesne, dış nesnelerle bağlantılı değil, kendi hayatını yaşar. Şimdiki zaman kutsal olmasa da, belirgin bir döngüsellik ile karakterizedir.

Kronotoplar: büyük ve sadece

Sanatsal mekanın özelliklerini analiz ederek, tersine çevirme yasasının egemenliğini görebiliriz. Bu durumda pastoral bir kronotoptan söz edilir. Bu yeterlibüyük bir karşılıklı zaman ve yer ilişkisi. Bazen buna folklor denir.

Modern eserlerin analizi, çağdaşlarımızın yazarlık karanlıklarının doğasında var olan belirli eğilimleri gösterir. Sembolizm arzusu ve mitolojikleştirme eğilimi klasik olarak kabul edilir. Tipik özellikler ikiye katlanma, hafızalara iletişim. Yazarların giderek daha sık olarak, zamanın kahramanlarından biri olduğu ve bazıları için ana karakter olduğu sanat eserleri yarattığı dikkat çekicidir. Modern kreasyonlar, kurulumun alaka düzeyinin artmasıyla karakterize edilir. Aynı zamanda, zaman ve konum yazarlar tarafından en önemli dünya koordinatları olarak algılanmaktadır. Bunlar olmadan işinizi inşa etmek imkansızdır.

Alaka düzeyi: Bağlantı neden bu kadar önemli?

Hem mekan hem de zaman referansı açısından bir boşlukta kalacak şekilde bir eser meydana getirmek mümkün değildir. Herhangi bir yaratım her zaman belirli bir mekansal konumun bazı zamansal özelliklerine ve işaretlerine sahip bir nesnedir. Aynı zamanda, belirli bir kaputu analiz ederek, sanatsal zaman ve mekanın özelliklerinin neler olduğunu, basit soyutlamadan nasıl farklı olduklarını anlamak gerekir. Bu kategorilerin fiziksel olmadığını belirtmek önemlidir. Bununla birlikte, birçok yazar haklı olarak, bugün fizikçilerin bile zaman ve yerin ne olduğuna açık ve net bir şekilde odaklanamayacaklarına işaret etmektedir. Sanat için bu kategoriler, istisnai olarak belirli bir fenomen, bir koordinat sistemi olarak hareket eder. Bir küre olarak sanat için bu fenomenlerin önemi hakkında ilk kezLessing konuştu. Sonraki birkaç yüzyıl boyunca, kaput aydınlatmasının yerinin sadece önemli bir bileşen olmadığını, çoğu durumda tüm yaratılışı belirlediğini dikkatlice kanıtlayan birçok teorisyen ortaya çıktı.

Yazar, sanatsal alan biçimlerini bir nedenden dolayı seçer. İşin atmosferinin oluşumunun en önemli yönlerinden biri, arsanın ifşasıdır. Bu, özellikle, örneğin Suçlar ve Cezalar'ı analiz ederken belirgindir. Karakterlerin içinde yaşamaya zorlandıkları mekân, darlığıyla okuyucuyu şaşırtıyor. Eserde anlatılan bütün sokaklar dar, odaların hepsi çok küçük. Kahraman, insan yerleşiminden çok bir tabuta benzeyen bir odada yaşıyor. Tüm bu özellikler ve konumlar yazar tarafından tesadüfen seçilmemiştir. Yaratıcı bir insan, kendilerini yaşamlarında bir çıkmazda bulanlarla ilgilenir. Yazar, anlatılan durumun ne kadar umutsuz olduğunu tekrar tekrar vurgulamak için elindeki her yolu kullanır. Sonuç olarak, kahraman sonunda inanç kazandığında, sevgi hissettiğinde, buna dikkat, olayların geliştiği alanın ifşa edilmesiyle daha da vurgulanır.

Zamanlar ve görgü kuralları

Farklı dönemlerde, sanatsal mekan türlerinin farklı anlamları vardı. Her yeni dönem, konum ve zaman arasındaki ilişkinin benzersiz özellikleriyle karakterize edilir. Sanatın gelişimindeki bir sonraki dönem, kendi koordinat sistemleri nüansları ile karakterize edilir. Nasıl olduğunu değerlendirmeyi mümkün kılan bazı genel gelişim yasaları vardır.yön sanattır. 18. yüzyıla kadar estetik, yazarın zaman kategorisinde yaratılışın yapısına müdahale etme hakkını temel olarak reddetmiştir. Yazarın bir karakterin ölümüyle başlama, olayları yavaş yavaş ters yönde çözme ve doğumuna geri dönme hakkı yoktu. O zaman, hikaye gerçek olmalıydı. Başka bir kahramana adanmış bloklar ekleyerek bir karakterin eylemlerinin gidişatını bozmak kesinlikle yasaktı. Bu, eski kitaplarda oldukça tipik bir özellik olan zaman tutarsızlıklarına neden oldu.

Eski eserlerdeki sanatsal alanın analizi, aynı kahramana adanmış birçok hikaye olduğunu gösteriyor. Bazıları maceralardan başarılı dönüşüyle sona erdi, bir sonraki karakter yokluğundan dolayı sevdiklerinin çektiği acıların resimleriyle başladı. Tipik bir örnek Homer's Odyssey'dir. 18. yüzyılda durum dramatik bir şekilde değişti. Bu andan itibaren yazar, yaratılışı istediği gibi modelleme fırsatına sahiptir. Yaşam mantığına asimile olma gereksinimi ortadan kalkar. Bu noktadan sonra kitaplarda ek eklemeler, açıklamalar ve tutarsızlıklar görebilirsiniz. Günümüzde yazar, bireysel unsurları uygun gördüğü şekilde düzenleyerek bir kompozisyon oluşturma hakkına sahiptir. Sanatçı tam bir özgürlüğe sahiptir.

Etiketler, anlama, terminoloji geliştirme

"Kapının eşiğinde…"… Bu ifadeyi okumaya değer ve hemen anlaşılıyor: Kahramanın önemli, büyük, muhtemelen güçlü bir şeyi olacakhayatını değiştirecek. Eşik, daha önce bahsedilen kronotoplardan biridir. Sanatsal alanın bazı araştırmacılarına göre, bu kronotop kültürde en yaygın olanıdır. Yazar eserinde buna yer verirse hikâyenin anlamını çok daha derinleştirir. Ama biz kronotoplara dönelim. Geleneksel olarak, bu kategoriyi evrensel olarak algılamak gelenekseldir. Zamansal özellikler ve bir konum kategorisi içeren bir model belirtmek için kullanılır. Bununla birlikte, terimin yazarı, bu fenomeni farklı yaratımlarda gözlemlenen sabit bir kalıp olarak anlamayı önerdi.

Kronotop tek model formatı değildir. Belirli bir kültürün özelliklerine dayanan daha genel olanlar da vardır. Bu tür modellerin tarihle ilişkili olduğu düşünülmektedir. Birbirlerinin yerine geçerler. Bir kişi öyledir ki, modası geçmiş bir model kaybolmaz, okuyucuyu heyecanlandırır, heyecanlandırır - bu, bir sanat eseri yaratmanın temeli olduğu anlamına gelir. Farklı kültürlerdeki modellerin varyasyonları sayısızdır. Birçoğu temel olarak kabul edilir ve en basiti zaman ve mekanın sıfır geri sayımıdır. Bu sabit bir modeldir. Böyle bir yapı için hem zaman hem de mekan anlamsızdır. Farklı yerler arasında fark yoktur, aynı olaylar her zaman olur. Bu model, zamanımızda alaka düzeyini kaybetmese de en arkaik olarak kabul edilir. Göksel ve yer altı krallıkları hakkındaki fikirlerin altında yatar ve genellikle ölümden sonra ne olacağını hayal etmeye çalışırken etkinleştirilir. Bu model " altın çağı" formüle etmek için kullanılır. Usta ve Margarita romanının sonunda çok net bir şekilde ifade edilir.

Her şey bir daire içinde

Genellikle Gogol'un sanatsal alanı dairesel bir model üzerine inşa edilmiştir. Aynı zamanda döngüsel olarak da adlandırılır. Bu form en yaygın olanlardan biri olarak kabul edilir. Tasarımın mükemmel bir dış takviyesi olarak, doğanın döngüleri etrafımızda sürekli değişiyor. Böyle bir modelin temel özelliği, er ya da geç her şeyin başlangıç noktasına, istikrarlı bir konuma döneceği fikridir. Zaman, yer - tüm bunlara böyle bir modelde izin verilir, ancak bu tür kategoriler şartlıdır, çünkü kahraman er ya da geç başlangıç noktasına gelir, hiçbir değişiklik olmaz.

Yalnızca Genel Müfettiş'in sanatsal alanı ve Gogol'ün diğer eserleri döngüsel modele göre inşa edilmemiştir. Eleştirmenler tarafından özellikle açıklayıcı olduğu düşünülen daha eski örnekler de var. Örneğin, Homer's Odyssey. Kahraman, uzun yıllar seyahat ederek ve çok sayıda inanılmaz macera yaşayarak geçirir. Memleketine dönerken karısıyla tanışır; hala güzel ve onu denize açıldığı günkü kadar seviyor. Bazı eleştirmenler bunu sadece ana karakterin çevresinde var olan maceralı bir zaman olarak görüyor. Aynı zamanda geçici kategori, ne kahramanlarda ne de aralarındaki bağlantılarda hiçbir şeyi değiştirmez.

Bu ilginç

Döngüsel görüşe göre inşa edilen sanatsal mekan, arkaik modelin bir parçasıdır. Böyle bir sistemin izdüşümleri, günümüz kültürünün oldukça karakteristik özelliğidir. Yesenin'in eserlerinde görülebilirler. Bu özellikle eserlerde fark edilir.büyük şair tarafından olgunluk yıllarında yaratılmıştır. Yaşam döngüsü temasına yöneldi ve bunu çalışması için merkezi bir tema haline getirdi. Ölümünden hemen önce yazdığı en ünlü satırları bile böyle bir kalıpla karakterize edilir ve yine bir daire fikri üzerine inşa edilmiş İncil materyallerine bir referanstır.

Fakat gerçekçilik temelde doğrusal bir model varsayar. Aynı zamanda, alan mümkün olduğunca geniş ve açıktır. Bu tür işler için mükemmel bir görüntü, doğrudan hedefe yönelik bir oktur. Geçmiş tarafından serbest bırakılır, geleceğe uçar. Bu model, zamanımızın insan bilincinin anahtarıdır. Son birkaç yüzyılda yaratılan sanat eserlerinin çoğuna hakimdir. Klasik örnekler Tolstoy'un metinleridir. Böyle bir model çerçevesindeki herhangi bir olay benzersiz hale gelir, yalnızca bir kez gerçekleşir, çünkü değişiklikler bir kişinin özelliğidir. Doğrusal model, döngüsel ve sıfır sistemlerde izin verilmeyen değişim fikrine dayanan psikolojizmin öncüsüdür. Doğrusal model, yaratıcı bir ilke olarak tarihselcilikle birleştirilir. Bir insanı belli bir çağın ürünü olarak anlamayı varsayar, zamanın dışında soyut bir insanı düşünmez.