Alberto Giacometti: biyografi ve heykeller

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Nadir bir şahsiyetti: Paris'in en avangard sanatçıları arasında, anlaşılmaz ve sağır edici sloganlar, sarsıcı ve açıklamalar olmadan sanat yaptı.

20. yüzyılın en büyük heykeltıraşlarından biri olarak anılır ve Alberto Giacometti, zamanın farkına varmadan, uykuyu ve yemeği unutarak çalışır. Modelini anlamanın yolunun henüz başında olduğunu, bitmiş tek bir işinin olmadığını tekrarlamayı severdi…

Sanatçının oğlu

20. yüzyılla neredeyse aynı yaştaydı ve 1901'de İsviçre'nin İtalyanca konuşulan bölgesindeki Stampe kasabasında doğdu. Alberto Giacometti, ünlü bir Post-Empresyonist ressamın oğluydu ve çocukluğundan itibaren güzel sanatlara ilgi duyan bir atmosferde ve belirli bir trend veya stile bağlı kalmanın sınırlarından uzak bir ilgi ortamında büyüdü. Sanatçı bu duyguyu tüm hayatı boyunca taşıdı.

Ama önce babasının resimlerini ve eserlerini kendi tarzında ve Fovizm tarzında kopyalar. Heykele akademik bir şekilde çalışarak başladı. Heykel dersinde okuduktan sonraCenevre Güzel Sanatlar Okulu'ndan sonra İtalya'yı gezer ve ardından Fransa'ya taşınır. Biyografisi İsviçre'de başlayan Alberto Giacometti, neredeyse tüm hayatı boyunca Paris'teki Montparnasse'deki bir atölyede çalıştı ve sadece yazları akrabalarını ziyaret etmek için ayrıldı.

Uzmanlık seçimi

1922'den beri, büyük Rodin'in öğrencisi olan heykeltıraş Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) ile çalışmaya başladı ve aralıklı olarak 5 yıl onunla çalıştı. 1925'ten beri çizim ve resim, Alberto Giacometti için ikincil türler haline geldi ve heykel bundan böyle onun ana sanatsal uzmanlığı olacak.

20. yüzyılın ilk on yıllarının Paris'i, dünyanın sanatsal yaşamının merkezidir. Güzel sanatlar, edebiyat, felsefe, yeni tarzlar ve fikirlerdeki yeni trendlerin genç liderlerinin iletişiminde keskinleşti, etkileşimleri ve karşılıklı etkileri gerçekleşti. Bunu ve Alberto Giacometti'yi önleyemedim. O zamanın heykelleri, Constantin Brancusi'nin (1876-1957) ve tabii ki Kübistlerin biçimci araştırmalarının açık izlerini taşıyor. Örneğin, "Gövde" (1925).

İlkel sanatın etkisi

Tasvir edilenin bozulmamış özünü arayan Paris okulunun avangardları, medeniyet tarafından bozulmamış halkların sanatına dikkat ettiler. Afrika, Okyanusya ve Güney Amerika'dan ritüel maskeler ve totem putlarının sergileri, eski Mısır döneminden arkeolojik buluntuların başyapıtları - tüm bunlar sürekli bir ilgiyle incelenmiştir. Picasso, Matisse, Modigliani - çeşitli akımlardan sanatçılar resim ve heykelde benzer motifler kullandılar.

“Çift”, “Kaşık Kadın” (1926), Alberto Giacometti'nin o dönemin en etkileyici eserlerinden bazılarıdır. Bir totem biçiminin radikal sadeleştirilmesi, erkek ve dişi ilkelerin semboller, siluetler biçiminde ifadesi burada son derece yoğunlaşmıştır. Sanatçı gelecekte bu buluntuları kullanacak, ancak açıkça önden düzenleme (bu heykeller gibi) Giacometti'de nadirdir.

Çeşitli stiller

Kendini hiçbir zaman tek bedene uyan bir tarza kilitlemedi, özellikle başlangıçta tarzını kolayca değiştirdi. Biyografisi sürekli ve yoğun bir çalışma olan Alberto Giacometti, sonunda kendi özel, benzersiz ve tanınabilir türde heykelsi görüntülerini geliştirdi - titreşen bir yüzeye sahip, etraflarındaki alanı büyüleyen uzun, kırılgan figürler.

Ve başlangıçta, modellerin işaretlerinin rölyefte önemli olmayan değişiklikler olduğu minimalizme basitleştirilmiş plakalar vardı: “Kafa” (1931), “Gelincik” (1932). Sürrealistlerin şüphesiz destekçisi olarak kabul edildiği bir dönem vardı. “Boğazı Kesilmiş Bir Kadın” (1932): Tek tek biyomorfik unsurlar, canavarca metamorfoz geçirmiş bir vücut tarafından parçalanmış gibi göründüğünde, hacmi bir düzlemde inceleyerek şaşırtıcı derecede güçlü bir şiddet izlenimi elde edilir. "Gerçeküstü tablo" (1933) - bir mobilya parçası - yeni bir hikaye yaratmak için bir araya getirilen, anlam bakımından kendi kendine yeterli olan unsurların bir bileşimi.

ÜnlüThe Supended Ball (1931), her izleyici için ayrı olan, duyumların inanılmaz bir şekilde somutlaştırılmasıdır: biri erotik deneyimlerin hayalini kurarken, diğeri acı verici bir kesik hisseder.

Ama gerçeküstü dönem geçiyor. Zamanda belirli bir anda etrafta dolaşan yaşamın çeşitliliğinin ve bu zamandaki insanın incelenmesi sanatçının ana teması oldu.

Zaman konuları belirler

İsviçre tarafsız bir ülke ama kimse küresel askeri trajediden uzak durmayı başaramadı. Günler hala işle doluydu, ancak birkaç büyük ölçekli ve önemli eser ortaya çıktı. Alberto Giacometti'nin çalışmalarında resim ve çizimin yeniden daha fazla yer kaplamaya başlaması tesadüf değil. Heykeller kelimenin tam anlamıyla azaldı - insan figürleri bir kibrit kutusuna sığdı. Hacim ve uzay, zaman ve kütlenin etkileşimini inceleyen sanatçı, boyutlarla ilgili deneyler yapıyor.

Bu çalışmalar, ustayı savaştan hemen sonra dünya çapında tanınmasını sağlayan eserlerin temelini oluşturdu. Böylece, Alberto Giacometti'nin en pahalı heykeli "İşaret Eden Adam" 1947'de yaratıldı. Bronz döküm, 180 cm yüksekliğinde, ustanın bu eseri 2015 baharında Christie's'de 141.285 milyon dolara satıldı.

Tanıma

New York'ta 1948 ve Paris'te 1950 sergilerinde asıl yer, bir insanın şiddet dünyasındaki kırılganlığını ve savunmasızlığını, zamanın acımasız akışına karşı koyamama durumunu ifade eden heykele verildi. Alberto Giacometti'nin muhteşem çizimleri ve resimleriyle birlikte heykeller, sergilenen sergiler oluşturdu.sürekli olarak muazzam bir başarı elde etti.

Kalıcı modellerinden - kardeşi Diego ve eşi Annette - sürekli olarak yonttuğu büstler ve figürler, anlık bir maddeselliğe ve gerçek bir hacme sahip değiller, uzaydan kapatılmış gibi görünüyorlar, şimdiki zamanın bir anlamı var. an önemli değil.

Sanatçının enerjisinin görsel ifadesini, heykeltıraşın sayısız parmak dokunuşuyla oluşturduğu köpüren bir doku şeklinde koruyarak, çekilmiş bir yayın enerjisine benzer bir kuvvetle büyüler. Bu neredeyse kelimenin tam anlamıyla Alberto Giacometti'nin aynı “İşaret Eden Adam”ını sembolize ediyor. Bu heykelin belirli bir açıdan çekilmiş bir fotoğrafı, bir saniyede amansız bir ok bırakan bir okçudur.

Resimde Ekspresyonizm

Giacometti'nin çizimleri ve resimleri, heykeltıraşın görünümü içlerinde hissedilse de, gelecekteki büyük ölçekli eserler için bir hazırlık aşaması değildir. Bir portre veya figür birçok konturla modellenir. Giacometti'nin özellikle karakteristik özelliği, iki zıt renk çizgisinin kullanılmasıdır. Çizim, her satırı kesin ve yerinde olan, neredeyse üç boyutlu efektli karmaşık bir ızgara yapısı olarak görünür.

Giacometti'nin resimleri ve heykelleri, yalnızca hacmin ustaca kullanılmasıyla, yalnızca tasvir edilen figürlerin ve yüzlerin karakteristik uzamasıyla değil, aynı zamanda emsalsiz enerjiyle, her çentiği yayan o duygularla da ilişkilidir. heykelin yüzeyi, çizimin her vuruşu ve her resim lekesi. Sanatçının bazen heykellerini boyaması tesadüf değil.

Hayvancı

"Köpekler" (1951) hakkında bilenler tartışmayı sever-Cinologlar, cinsini tanımlıyor, çünkü olağandışı oranlara rağmen, şaşırtıcı derecede doğal görünüyor. Ve bazı uzmanlar, Alberto Giacometti tarafından yapılan heykelin açıklayıcı doğruluğundan eminler. Afgan Tazısı cinsi bir köpeğin fotoğrafı onlar tarafından mutlak kanıt olarak sunuluyor.

Sanatçının kendisine bu soru sorulduğunda, "Köpek"in yanı sıra "Kedi" ve hatta "Örümcek"in sadece kendi portreleri olduğunu söyledi.

Önemli olan kişidir

Özellikle geç dönem konuları çeşitlidir: natürmortlar, manzaralar, hayvanlar çizmiştir. Ama ana tema tekti, ona hizmet eden Alberto Giacometti'nin resim ve heykeliydi. Pointing Man, Walking Man (1960), Meydandan Geçen Adam (1947), Yağmurda Yürüyen Adam (1949)… farklı boyutlarda dar yarıklar, iğneler boşluğu deldi.

İnsanları kendine çekiyordu, kendisi etkileyici ve yakışıklıydı - Alberto Giacometti. Fotoğraflar onun heybetli yüzünü, bilge, her şeyi anlayan görünümünü yakaladı, filmler onun yaydığı ve yolculuğunun sonuna kadar sönmeyen iyi gücü anlatıyor.

Yakından bakmanın nedeni

Yaptıkları maddi açıdan en değerli eserler arasındadır. Alberto Giacometti'nin 2015 baharında fotoğrafı internette dolaşan Pointing Man, Diego'nun Big Head (1954) ve Walking Man2010, sanat müzayedelerinin maliyeti için bir rekor kırdı.

Diğer şeylerin yanı sıra, bu, sanatın nasıl olduğuna, bir insanın nasıl olduğuna bir kez daha şaşırmak için eserlerine daha yakından bakmak için başka bir neden.