2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Yalnızca yetenekli bir sanatçı ile dahi arasındaki fark nedir? Çocukluğundan bir kişi sanatsal yetenekleriyle herkesi şaşırtıyor ve etrafındakiler parlak bir gelecek kehanet ediyor, ancak büyürken birçoğundan sadece biri oluyor. Ve tam tersi olur: kimse bir çocukta veya genç bir insanda dikkate değer bir şey görmez, ancak bir süre sonra herkes aniden onun ne harika ve zekice yaptığını fark etmeye başlar. Cezanne Paul o sanatçılardan biri.
Sanatçının çocukluğu
Paul Cezanne'nin biyografisi ilginç ve sıra dışı. Ancak, parlak bir sanatçının hayatı nasıl sıradan olabilir? Ve her şey 1839'un sonunda başladı. O zaman, 19 Aralık'ta Fransız kasabası Aix-en-Provence'ta Paul adı verilen bir bebek doğdu. Gelecekteki sanatçının babası - Louis Auguste - zengin bir adamdı. İlk başta keçe şapka ticareti yaptı ve sonra yavaş yavaş faizle borç vermeye başladı ve böyle bir işin avantajlarını hızla fark ederek şehirde kendi bankacılık işini açtı.
Paul Cezanne'nin annesi bir şapka dükkanında pazarlamacıydı. Mütevazıydı vekötü eğitimli bir kadındı ama oğlunu delicesine seviyordu ve elinden geldiğince onu babasının sert huylarından korudu. Paul'ün annesinin elinde iğne oyalarıyla arka planda oturduğu "Piyanodaki Kız" resminde ona ait tek görüntü hayatta kaldı.
Cezanne Sr.'ın karakteri gerçekten "şeker değildi". Zalim ve çok cimri biri olarak bilindiği için şehirde sevilmezdi. Cezanne Paul da babasını sevmiyordu ve ondan korkuyordu. Uzun yıllar boyunca ebeveyn evindeki bağımlı konumundan büyük ölçüde acı çekti. Ancak kabul edilmelidir ki, katılığa ve sert tutuma rağmen, baba çocuğun eğitimine iyi baktı ve oğlunu şehrin en prestijli okuluna, Bourbon Koleji'ne okumaya gönderdi.
Okul yılları ve karakter oluşturma
Paul Cezanne yetenekli ve çalışkan bir öğrenciydi. Matematikte mükemmeldi ve deneme yazmayı çok severdi. Şiir, geleceğin sanatçılarının özel bir tutkusuydu. Cezanne Paul, Virgil ve Homer'ın neredeyse tamamını ezberledi. Mükemmel bir hafızası vardı ve yıllar sonra bile bu şairlerden özgürce ezbere alıntı yapabilirdi.
Çocuğun okuldaki resim derslerini sevmemesi, sanat için güçlü bir özlem duymasına rağmen onlardan korkması şaşırtıcı. O zaman, Paul'ün kendisi de dahil olmak üzere hiç kimse, ondan gerçek bir sanatçı çıkacağını bile düşünemezdi. Okulda, akademik başarısı defalarca övgüye değer mektuplarla not edildi. Baba, oğlunun onun izinden gideceğini umdu veaile işine devam edecek. Mezun olduktan sonra Paul'ü yerel üniversitedeki hukuk fakültesine girmeye zorladı.
Huzursuz aile ilişkileri ve iç çelişkiler, genç Cezanne'ın karakterinin oluşumu üzerinde en iyi etkiye sahip değildi. Kapalı ve asosyal bir şekilde büyüdü ve bu yüzden hayatının geri kalanını yaşadı. İnsanlar sanatçıyı her zaman rahatsız etmiş, hayatı boyunca ışıktan ve telaştan kaçınmış, neşe ve teselliyi sadece resimde bulmuştur.
Emile Zola ile arkadaşlık
Paul Cezanne'nin uzun yıllardır tek arkadaşı Emile Zola'ydı. Birlikte okudukları gibi ilkokulda tanıştılar. Çocukları tatsız bir olay bir araya getirdi: Küçük Zola okulda sürekli alay konusu oldu çünkü çok fazla pelteklik ediyordu, bir kez sınıf arkadaşları onu dövdü ve Paul bir sınıf arkadaşı için ayağa kalktı. Bu, 40 yıllık dostluklarının başlangıcı oldu.
Cezanne Paul bu ilişkiyi gerçekten takdir etti, çünkü insanlarla geçinmesi zordu ve Zola dışında hiç arkadaşı yoktu. Şaşırtıcı bir şekilde, Emile Zola okulda çizmeye çok düşkündü ve bu disiplinde o kadar başarılıydı ki, bir sanatçı olacağı tahmin ediliyordu. Ancak Cezanne, aksine, edebi eserlerde en başarılıydı ve etrafındakiler onun bir yazar olacağını düşündüler. Ama her şey tam tersi oldu.
Okuldan ayrıldıktan sonra Emil Paris'e gider ve ısrarla Paul'ü kendisiyle gelmesi için davet eder. Ancak delikanlı, despot babasına itaatsizlik etmeye cesaret edemez ve memleketinde kalır. Ancak dostluk uzun bir süre devam etti, ta ki Emile Zola, ana karakteri bir kaybeden ve bir kaybeden olan "Yaratıcılık" adlı bir eser yazana kadar devam etti.intihar - Cezanne kendini tanıdı.
Resim dersleri
Öyleyse okul yılları bitti! Genç Cezanne, babasının ısrarı üzerine üniversitede okuyor, ancak aynı zamanda yerel bir stüdyo okulunda resim dersleri almaya başlıyor ve hatta babasının mülkünde kendi sanat atölyesini donatıyor. Sanat onu gitgide daha çok büyüler. Tüm gücüyle Paris'e gitmeye çalışır ve sonunda babası ısrarcı isteklere ve iknalara yenik düşerek başkente gitmesine izin verir.
Şimdi Cezanne, ünlü Suissa akademisinde çizim ve resim sanatını inceleme fırsatı buluyor. Paul sık sık Louvre'u ziyaret eder ve burada büyük sanatçıların resimlerini özenle kopyalar: Rubens, Delacroix, Titian. Paul Cezanne'nin ilk bağımsız eserleri, bu ressamların çalışmalarının etkisiyle dolu kasvetli ve romantik. Öte yandan Cezanne'ın ilk resimlerinde o döneme ilişkin güçlü duygusal deneyimleri sergilendi.
Sanatta ilk adımlar
Genç sanatçı başkentte zor anlar yaşar, bu taşranın fazla kasvetli ve kaba olduğunu düşünerek toplum onu kabul etmez. Babasına geri döner, ofisinde çalışmayı dener ama sonra tekrar Paris'e döner, çünkü artık resim yapmadan yaşayamayacağını hisseder. Bu savrulma dönemi on yıl sürdü ve şiddetli depresyon eşlik etti.
Sanatçının Paris salonlarında sergilediği ilk resimler ona başarı getirmedi. Halk ve eleştirmenler onun "garip", olağandışı görüşünü kabul etmediler.bu dünya. Şu anda ona destek olan tek kişi Emile Zola'ydı. Cezanne, zanaatın sırlarını anlamaya çalışarak çok sıkı çalıştı, ancak başarı henüz gelmedi.
Camille Pissarro ile Tanışın
Yıllar geçti, bir sanatçı ve bir adam olan Paul Cezanne, tutkuların ilk fırtınasını geçer, daha sakin ve daha dengeli olur. Hayatında önemli bir olay gerçekleşir - ünlü izlenimci Camille Pissarro ile bir tanıdık. Bu sanatçı, Cezanne'e paletini daha hafif hale getirmesini tavsiye ediyor, ona ayrı bir vuruş tekniğini öğretiyor. Cezanne'ın çalışmalarının bu dönemi 1872'den 1879'a kadardır. - izlenimci olarak adlandırılabilir.
Bu zamanın ana türü manzaraydı. Cezanne Paul ve Pissarro, farklı araçlar kullansalar da, genellikle aynı güdüler üzerinde birlikte çalışırlar. Empresyonizm ve Pissarro'nun çalışmaları üzerindeki güçlü etkisine rağmen, Cezanne resimde asla bu yönün tam bir taraftarı olmadı.
Empresyonistlerin çevredeki dünyanın anlık durumunu, değişkenliğini ve kararsızlığını gösterme özlemleri ona yabancıydı. Çevreyi sarsılmaz, sıkı bir uyuma tabi olan bir şey olarak algılamayı tercih etti. Uzayın geometrisi onun için önemli bir rol oynamayı asla bırakmayacak.
Sanatçının kişisel hayatı
Paul Cezanne'nin biyografisi, kişisel hayatı hakkında kısa bir hikaye olmadan eksik kalır. Daha önce de belirtildiği gibi, Cezanne'in pek az sevgisi vardı, insan düşmanıydı, insanlardan, yeni tanıdıklardan ve kadınlardan kaçınırdı. Yine de 1869'da bir kızla tanıştı.gerçekten bağlı. Adı Marie-Hortensia Fike'dı, model olarak çalıştı ve sanatçıdan 11 yaş küçüktü. Cezanne bir kızla evlendi ve daha sonra kırktan fazla tablo için modellik yaptı. 1872'de Hortense, Paul'ün oğlunu doğurdu. Ve eşler, alışkanlıklarında ve dünyayı algılamalarında oldukça farklı insanlar olmasına ve çoğunlukla ayrı yaşamalarına rağmen (Cezanne - Provence'taki mülkünde ve Hortense - Paris'te), yine de bu kadın hayatta tek kaldı. maestronun.
Cezanne'den Resimler
Çalışmaları çağdaşlarının kalplerinde derin bir iz bırakan Paul Cezanne, gerçek bir keşiş ve işkolikti. Geride 800'den fazla yağlı boya tablo bıraktı. Ve bu, Paul Cezanne'nin özellikle son yaratıcı dönemde düşkün olduğu suluboya ile yapılan birçok çizimi ve işi saymıyor.
İşte en ünlü tablolarından bazılarının başlıkları: "Ormandaki Köprü" (1880), "Estac yakınlarındaki Provence Evleri" (1882), "Estac'ta Deniz" (1885), "Portre Madam Cezanne" (1887), "Gardanna'nın Görünümü" (1886), "St. Victoria Dağı" (1890). Bütün bunlar ve diğer birçok manzara, büyük Paul Cezanne tarafından boyandı. Natürmort eserlerinde özel bir yer tutar. Okul yıllarında, Emile Zola'dan hediye olarak bir sepet elma aldıktan sonra, "Paris'i elmalarla fethedeceğim" ifadesini kullandı. Çocuğun bu ünlemi kehanet oldu. Yıllar sonra, elmalı sayısız muhteşem natürmortları başkenti gerçekten fethetti. Fransa.
Maestro farklı türlerde çalıştı. Manzaralar ve natürmortların yanı sıra, çoğunlukla yağlıboya olan birçok otoportresi, portre ve tür resimleri var.
Ömrünün son yılları
Ömrünün son yıllarında sanatçı diyabet hastasıydı ama yine de çok çalıştı ve verimli bir şekilde çalıştı. Sadece yaratıcılığının ve yaşam yolunun sonunda, ancak aramadığı Cezanne'ye başarı geldi. Ressam gerçek bir münzeviydi, dünyevi yaygarayı hor gördü ve yaşadı, sadece kutsal sanatı putlaştırdı.
Birçok sanat tarihçisi, bu resim ustasının eserinin, sanatsal keşiflerinin ve kişiliğinin o kadar görkemli ve büyük olduğuna inanıyor ki, tüm bunların birlikte sonraki birçok ressam nesli üzerinde büyük bir etkisi oldu. Kısa biyografisi bu makalede belirtilen Paul Cezanne, Ekim 1906'da 67 yaşında öldü. Şimdi resimleri milyonlarca dolar değerinde ve değerleri her yıl hızla artıyor. Sonuç olarak, çalışmalarını nerede görebileceğiniz hakkında birkaç söz söylemek istiyorum.
Paul Cezanne'nin Rusya'daki eserleri
Ülkemizin farklı müzelerinde Fransız post-empresyonistin birçok eseri bulunmaktadır. Petersburg'da, Ermitaj'da, onun natürmortlarını görebilirsiniz Meyve, Vazoda Çiçek Buketi, Perdeli Natürmort, manzaralar Aix yakınlarındaki Büyük Çam, Mavi Manzara, St. Victoria Dağı. Orada ayrıca Paul Cezanne'nin neye benzediğini görebilirsiniz - 1873-1875 yılları arasında sanatçı tarafından boyanmış "Bir şapkalı otoportre",aynı zamanda Hermitage'dadır. Moskova'da, Puşkin Müzesi'nde, kalıcı sergide "Pierrot ve Harlequin", "Kreitel'deki Marne Köprüsü", "Pontoise'de Yol" vb. Resimler sergileniyor.
Önerilen:
Sanatçı Matveev Andrey Matveevich: biyografi, yaratıcılık, en iyi eserler ve hayat hikayesi
Matveev'in bize ulaşan maddi mirası, kapsam olarak çok küçüktür. Ancak sanatçının Rus resmine katkısını olağanüstü olarak değerlendirmek yeterlidir
Sanatçı Rembrandt. Bir hayat hikayesi olarak "otoportre"
Aynı zamanda, 17. yüzyılın ortalarında, eski çiçek açan Flanders, en büyük iki ressamın sanatını doğurdu - Rubens ve Rembrandt
Sanatçı Shishkin. Biyografi ve eserler
Georgy Georgievich Shishkin, kendi resim tekniğini geliştirmiş çağdaş bir Rus sanatçıdır. Bugün seçkin bir pastel resim ustası olarak tanınmaktadır. Sanatçının resimleri Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Lüksemburg'da düzenlenen kişisel Rus ve uluslararası sergilerde gösterildi
Ferdinand Hodler: kısa biyografi, sanatçı olarak kariyer, ünlü eserler
Ferdinand Hodler (1853-1918), 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki en başarılı sanatçılardan biridir. Yaklaşık 100 geniş format resim ve 40'tan fazla çizim, sanatçının kariyerindeki hangi dönüm noktalarının ve olayların ulusal ve uluslararası başarısına önemli ölçüde katkıda bulunduğunu göstermektedir
Savaş hakkında eserler. Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında eserler. Romanlar, kısa öyküler, denemeler
1941-45 Büyük Vatanseverlik Savaşı teması Rus edebiyatında her zaman önemli bir yer tutacaktır. Bu bizim tarihi hafızamız, dedelerimizin ve babalarımızın ülkenin ve insanların özgür geleceği için başardıkları başarıya dair değerli bir hikaye