Sosyalist gerçekçiliğin resimleri: resmin özellikleri, sanatçılar, resim isimleri ve en iyi galeri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Sosyal gerçekçilik" terimi, 1934'te M. Gorky'nin raporundan sonra yazarlar kongresinde ortaya çıktı. İlk başta, kavram Sovyet yazarlarının tüzüğüne yansıdı. Belirsiz ve belirsizdi, sosyalizm ruhuna dayalı ideolojik eğitimi tanımladı, yaşamı devrimci bir şekilde sergilemenin temel kurallarını belirledi. İlk başta sadece edebiyat için kullanılan terim, daha sonra genel olarak tüm kültüre, özelde ise görsel sanatlara yayılmıştır. Sosyalist gerçekçiliğin ilk resimleri doğdu.

Stil özellikleri

Ana odak, izleyiciyi dahil eden, aidiyet ve şefkat duygusu uyandıran olay örgüsüydü. Duygusal tepki ve sadelik sayesinde resimler anlaşılır ve her izleyiciye yakındır. Tuvallerin karakterlerinde sanatseverler kendilerini tanırlar. Bununla birlikte, sanat her zaman zihinleri etkilemenin güçlü bir aracı olmuştur, bu nedenle,otoriteler tarafından kendi çıkarlarını elde etmek için kullanılır. İfade özgürlüğünün varlığı tartışılmasa da, sanat nesneleri öncelikle komünist fikirlerin desteklenmesine ve ancak o zaman - izleyicinin estetik zevkine hizmet etti. Resmin amacı işçi sınıfının büyüklüğünü, parlak, mutlu bir geleceğin kaçınılmazlığını ve toplumun birey üzerindeki üstünlüğünü anlatmaktı.

Sosyal gerçekçilik kavramı, insanların yaşamlarının komünist ideallerin ilkelerine göre dönüştürülmesini ima etti. Başlıca özellikleri şunlardı:

• patos;
• milliyet;
• pozitif, neşe;
• Bireyin toplumdan ayrılmazlığı.

Tarz geçen yüzyılın 80'lerinin ortalarına kadar sürdü.

Sanatçı toplulukları

Bireyselliğin tezahürü hoş karşılanmadığından ve Sovyet vatandaşlarının mali durumu sanat eserlerinin satın alınmasını desteklemediğinden, devlet sanatsal yaratıcılığın ana müşterisi ve tüketicisi haline geldi. Kültür, Sovyet propagandasını yaymanın bir yolundan başka bir şey değildi. Acı gerçek, sanatçıları yalnızca yetkililerin ihtiyaç duyduğu şeyi yaratmaya zorladı. Bu kural, görüntünün konusuna, tekniğine ve biçimine kadar uzanıyordu. Emirler doğrudan olmamasına ve ustalar teorik olarak kendi başlarına yaratabilmelerine rağmen, belirli bir tuvalin kaderi hakkında kararlar veren hükümet yanlısı bir sansür vardı. Sergiye hangi sosyalist gerçekçi sanatçıların ve resimlerin katılacağına bu otorite karar verdi.kimin işi teşvik edilecek ve kim - suçlanacak. Genellikle bu rolde sözde profesyonel eleştirmenler vardı. İktidarın en yüksek kademelerinde zaten telaffuz edilmiş olan kararı dile getirdiler. O günlerde pek çok sanat topluluğu vardı, ancak tüm devlet emirlerini alan Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği tarafından yavaş yavaş zorlandı ve yok edildi. Dernek tarafından oluşturulan arsalar basit, iddiasız ve herkes için anlaşılırdı. Sosyal gerçekçiliğin temelini atan bu estetikti.

Diğer stiller talep edilmez. Sanatçılar farklı yönlerde çalışabilmelerine rağmen, izleyiciye görünmez kaldılar. Zaman zaman ustalar topluluklar halinde birleşti ama bu tür birliktelikler kısa sürdü.

Stil özellikleri

Sovyet sosyalist gerçekçiliğinin resimleri genellikle ölçek ve kapsam bakımından farklılık gösterirdi. Yatay yönelimli manzaralar, Rus genişliklerini kişileştirdi. Bu dönemin birçok sanatçısı, lideri tasvir etmek için görkemli panoramik manzarayı kullandı.

Sosyalist gerçekçilik üslubundaki resimlerin bir başka karakteristik özelliği de tanrılaştırmaydı. Apotheotic tuvaller, tarihsel olaylar ve sıradan, günlük yaşamın sahneleri temelinde boyandı. Tuvaller kesinlikle bolluğu, neşe ve aidiyet duygusunu, yaşamın doluluğunu ve umutları yerine getirdiğini gösteriyordu. Örneğin, J. Romas'ın sosyalist gerçekçi resmi "On the Raft" (aşağıda resmedilmiştir), süslemesiz basit bir günlük hayatı tasvir eder. Rus manzarası için ebedi olanı başarıyla birleştirirresim, sakin bir bölgenin görüntüsü ve bir tür resmin unsurları, 1940-1950'lerin Sovyet sanatında çok popüler.

Sosyalist gerçekçiliğin resim ve resimlerinde de hiperbolizasyon tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır. Tuvaller dev binaları, sanayileşmeyi tasvir ediyor. Ana özellikler arasında devasalık, hacimlerin ve ölçeklerin abartılması bulunur. Görüntüyü daha yoğun, ağır, materyal hale getirdiler.

Anıtsallık her şeye yansır, banal natürmortlar bile. Bolluk, masalarda, büyük et parçaları, balık, bütün kuş leşleri, sebzeler, içecekler için büyük kadehler üzerinde tasvir edilmiştir. Güzel sanatlarda ağır, masif, büyük olan her şeye değer verilirdi. Sporcular güçlü, kadın siluetleri çizildi - şişman. Bu tekniğin gücü, her şeye gücü yeten ve canlılığı somutlaştırması amaçlandı.

Sosyalist gerçekçilik resimlerinde genellikle fütürist bir vektör vardır: tuvaller müreffeh bir komünist geleceği tasvir eder. Böylece, otoriteler kitlelerin zihninde sosyalizmin zaferinin kaçınılmazlığı fikrini düzeltmeye çalıştılar. Sanatçının kendi üslubuna vurgu yapılması her şekilde bastırılmıştır. Kişisel üslubun ustanın samimi olmasını engellediğine inanılıyordu. Sosyalist sanatın paradoksu, totaliterliğin insanlığı tasvir etmesi, insanları yeni bir dünya inşa etme perspektifinden önemsemesiydi. Aynı zamanda alternatif sanat, bireysel bir vatandaşın bireyselliğini, kişiliğini, insanlığını gösterdi.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - dönemin ustalarının en iyi temsilcilerinden birisosyal gerçekçilik Eleştirmenler ilk eserlerini soğuk bir şekilde aldı, ancak sanatçı pes etmedi. Olağanüstü bir sosyalist gerçekçilik tablosu (aşağıda resmedilmiştir), Stalin Ödülü'ne layık görülen ünlü "Ekmek" tuvalidir. Yazarın diğer çalışmaları - "Başlangıçta", "Bahar", "Gelin" de yüksek notlar aldı ve insanların sevgisini kazandı.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - ünlü "Yine ikili" tablosunun yazarı. Bu sosyalist gerçekçilik sanatçısının resimleri birçok kuşak tarafından tanınabilir ve sevilir. Yazarın babası, kalıtsal bir ikon ressamı, Fyodor'un ağabeyi Vasily de bir kilise ressamı olarak öne çıktı. Yeteneği sayesinde genç sanatçı Fyodor Reshetnikov, sanatçı-muhabir olarak kutup seferine çıkma hakkını kazandı. Geziden sonra genç adam ünlü ve popüler oldu.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, SSCB Halk Sanatçısı, aynı zamanda bir ikon ressamları ailesinde doğdu. Sanat eğitimini Moskova'da aldı ve daha sonra Ulyanovsk bölgesindeki yerli köyü Prislonikha'ya döndü. Çalışmaları, süslenmiş kırsal Sovyet yaşamının görüntüsü ile karakterizedir. Ancak karakterlerin bazı yapaylıkları yazarın becerisiyle uyum içindedir. Kural olarak, karakterler gerçek insanlardı, yazarın diğer köylüleri.

Ilya Mashkov

İlya Mashkov'un fırçaları, şu tür sosyal gerçekçilik örneklerine aittir:"Livadia Köylü Tatil Köyü", "Kabaklarla Toplu Çiftlik Kadını", "Tütün Tarlasından Kız", "Sovyet Ekmeği", "Moskova Yemeği". Sanatçı, küçük bir tüccar ailesinde doğdu. Ebeveynler oğullarının kariyeri hakkında düşünmediler ve okuldan mezun olduktan sonra çocuk bir bakkalda çırak oldu. Burada işaretler çizmeye başladı ve güzel sanatlarla ilgilenmeye başladı. İlya sanat okulundan mezun oldu, ünlü sanat derneği "Jack of Diamonds"ı kurdu, RSFSR'nin onurlu bir sanat işçisiydi.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - seçkin bir Sovyet ressamı, grafik sanatçısı, heykeltıraş, öğretmen. Performansındaki sosyalist gerçekçiliğin resimleri, ışık, sıcaklık, insani duygular ve duygularla doludur, içlerinde açıkça okunur. Sanatçı romantik tarzda resimler, manzaralar, sosyo-politik çizimler, çocuk kitaplarında illüstrasyonlar yarattı.

Sosyalist gerçekçilik resimleri, zamanlarının doğal bir ürünüdür. 90'larda estetik olmadığı için atıldı, ancak şimdi geri dönüş yapıyor. İnce zarafet ve form karmaşıklığından bıkmış sanat uzmanları, çok uzak olmayan geçmişe nostaljik, özgünlük, kendi köklerini arıyorlar. 20. yüzyılın başı olaylarla dolup taştı ve yaratıcılık açısından son derece verimli oldu. Resimler halk hayatını, doğayı, sosyal olayları zengin, samimi bir şekilde göstermiştir.