2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Mikhail Fedorovich Larionov, Rus ve dünya kültürünün eşsiz bir olgusudur. Ressam, tiyatro sanatçısı, grafik sanatçısı. Avangard bir sanatçı ve teorisyen olarak görkemlidir. Mikhail Larionov'un resimleri ve kişiliği, dünya kültüründe silinmez bir iz bıraktı. Yirminci yüzyılın başında Rus resminde özgün bir akım olan Rayonizmin kurucusu olarak önemlidir. Ancak, figürünün tüm ölçeği için anavatanında hafife alınır, yeterince çalışılmaz ve araştırılır. İronik olarak, Larionov uzun süre bir ressam olarak en iyi öğrencisi, silah arkadaşı ve karısı parlak Natalia Goncharova'nın gölgesinde kaldı.
Çocukluk
Mikhail Larionov 1881'de doğdu. Babası askeri sağlık görevlisi olarak görev yaptı ve Karadeniz'den yüz kilometre uzaklıktaki Rusya'nın güneyindeki Kherson eyaletinde görevdeydi. Geleceğin sanatçılarının çocukluğu, bu sıcak ve alışılmadık derecede dokunaklı yerlerde orada geçti. Gözlemci çocuğun dikkat etmesi gereken bir şey vardı, çünkü Tiraspol, herhangi bir güneyli gibişehir göz kamaştırıcı bir kabileler, diller ve gelenekler mozaiğiydi. Bu bölge, çocuğu çiçekli bahçeler, askeri yürüyüşler, rengarenk insanlar, pazar kalabalıkları ve pazar gürültüsünden oluşan yama işi bir yorganla kapladı. Küçük kabaklar, uzun ahırlar, sayısız kırlangıçlar, titreyen sıcak hava ve mutluluk, çocuğun tüm çocukluğunu kucaklayan büyük mutluluk. Sonra büyüdüğünde, Rusya'yı sonsuza dek terk edene kadar, yaz için sevgili Tiraspol'a gelecek.
Okul
Misha Larionov on iki yaşındayken aile Moskova'ya taşındı. Başkentte hayat sakin ve ölçülü bir şekilde akıyordu, Mikhail üniversiteden mezun oldu ve hayatını resimle birleştirmeye hazırlanıyordu.
O yıllarda Viktor Borisov-Musatov'un resimleri, Mikhail Larionov üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bıraktı. Çocukluğundan beri çizim yapan Mikhail, doğal olarak Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Orada, parlak, orijinal yeteneği tamamen ortaya çıktı ve öğretmenleri olağanüstüydü - bunlar Valentin Serov ve Konstantin Korovin ve Isaac Levitan'dı. Aynı okulda, Larionov müstakbel eşi sanatçı Natalia Goncharova ile tanıştı.
Empresyonizm
Üniversiteden sonra, Mikhail Larionov'un hayatı çeşitli kültürel hareketlerin parlak yuvarlak bir dansında döndü. O, o zamanın birçok sanatçısı gibi, çalışmalarına izlenimcilikle başladı. Fırçasının altından Claude Monet'in manzaralarının ruhuna uygun geniş bir dizi eser çıktı. Mikhail Larionov'un resimleri çok iyi karşılandı. Oyaratıcı entelijansiya çevresinde önde gelen bir figür oldu, World of Art derneği üyeleri tarafından fark edildi ve Sergei Diaghilev 1906 Paris Sergisine katılmayı teklif etti.
Paris'te, Mikhail Fedorovich Larionov'un ve kendisinin yaptığı resimler büyük bir başarıydı. Ancak Paris'in kendisi kadar başarı değil, ona ilham verdi ve silinmez bir izlenim bıraktı. Orada Monet'nin artık dünya izlenimciliğinin özü olmadığını, bu yerin Paul Gauguin, Van Gogh ve Cezanne tarafından sıkıca işgal edildiğini öğrendi. Dünya resmindeki yeniliği kişileştiren onlardı. İfadeleri, hayranların ve kayıtsız olmayanların zihnine sahipti. Larionov Paris'i soludu, Paris'te yaşadı, sergileri ziyaret etti, müzeleri araştırdı, gelecekteki büyümesi için malzeme biriktirdi. Ancak, resimde moda bir trend olan, gözlerinin önünde ortaya çıkan ve Paris'i süpüren Fovizm'in takipçisi olmadı. Larionov, yaratıcı arayışın köklerine derinlemesine baktı ve orada yeni bir şey gördü. Post-empresyonizmin dehalarını inceledikten sonra bir yenilikçi oldu. Sanatçı Mikhail Larionov resimlerinde ilkelciliğe yöneldi.
1909-1914
İlkelliği Rus lubokundan, eski köylü geleneklerinden geldi. Larionov, bu basitlikte arketiplerin temel gücünü gördü ve karmaşık olmayan halk sanatında anlaşılmayı bekleyen geniş kapsamlı potansiyelleri fark etti. Kendini yeni fikirlere kaptırdıktan sonra, duyulmamış bir verimlilik gösterdi, o zaman Mikhail Larionov'un "Dandies", "Kuaförler" adlı resim dizisi ortaya çıktı, aynı zamanda rayonizmi doğdu.
Larionov çitler üzerindeki reklam tabelaları, yazılar ve çizimler üzerinde çalıştı ve Rus ruhunun bu taneciklerini yeni renk dokularının değerli taşlarına dönüştürdü. Aynı yıllarda, Larionov çok sayıda grafik çalışması yaptı ve olağanüstü örgütsel nitelikler gösterdi. Çeşitli sanatçı dernekleri kurdu ve en ünlüleri Jack of Diamonds, Donkey's Tail ve Target olan çirkin sergiler düzenledi. Larionov, Fütürist arkadaşlarının eşsiz şiir koleksiyonlarını tasarlamaya çok zaman ayırdı: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh ve diğerleri. Larionov, tüm tezahürlerinde bir yenilikçi ve lokomotifti. Yeni yollar, eski nesnelere yeni bir bakış arıyordu ve Rayonizm bu arayışların özü oldu.
Işıncılık
1913'te Larionov, "Işıyanlar ve Gelecekler" manifestosunu ilan etti ve böylece resimde tarafsızlık çağını açtı. Bu, Rus soyutlamacılığının başlangıcıydı. Rayonizm, renk ve doku sunumunda sanatçının tüm başarılarını iç içe geçirdi ve yansıttı. Bu tür nesneler Rayonizm kavramında mevcut değildir, yalnızca ışınların yansıması ve kırılmasında ortaya çıkarlar. Bu nedenle resim, maddeden tamamen ayrılmalı ve yeni mekansal biçimlerde, yeni bir renk kaplaması ve düşünce odağında ifade edilmelidir.
Paris sergisinde, Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova'nın Luchist resimleri bir sıçrama yaptı ve evrensel olarak tanındı. Larionov ünlü olur, bir Avrupa turu düzenler, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Jean gibi birçok ünlüyle tanışır. Cocteau.
1915-1917
Ama yaratıcı etkinliğinin zirvesindeyken, Birinci Dünya Savaşı, Mikhail Larionov'un hayatını işgal ediyor. Vatanına döner ve cepheye gider. 1915'te, ciddi bir yaralanma ve sarsıntıdan sonra, hastanede iyileştikten sonra Larionov, ustanın yeni bir başkalaşımının gerçekleştiği Paris'e geri döndü - Sergei Diaghilev'in baleleri için sahne tasarlamaya başladı.
Sanatçı 1917 Devrimi ile Paris'te tanışır ve sonsuza kadar orada kalmaya karar verir. Ustanın hayatındaki Paris aşaması başlar, uzun ve belirsiz bir aşama. O ve Goncharova, Rue Jacques Callot'a yerleştiler ve hayatlarının geri kalanını bu dairede yaşadılar.
Paris Sahnesi
Hayatının ikinci yarısında Larionov, edebi yaratıcılığa çok zaman ve çaba ayırmaya başladı, sanat tarihi üzerine anı ve makaleler yazdı. Sanatçı Larionov Mikhail Fedorovich, resimlerinde Rayonizm'den ayrıldı ve grafiklere, natürmortlara ve tür kompozisyonlarına geri döndü. Çalışmasında algılanamayan ama çok önemli, çok gerçek bir şey kayboldu.
1955'te Mikhail Larionov ve Natalya Goncharova ilişkilerini resmileştirdiler ve elli yıllık evlilikten sonra karı koca oldular. Mikhail Larionov, ilham perisi Natalia Goncharova'nın ölümünden iki yıl sonra, 1964'te Paris'in banliyölerinde öldü.
1989'da, ailenin uzun zamandır dostu olan Alexandra Tomilina, Mikhail Larionov'un arşivini Sovyet hükümetine devretti. Böylece ustanın anavatanına dönüşü gerçekleşti.
Önerilen:
Alexander Mihayloviç Gerasimov, sanatçı: resimler, biyografi
Bir sanatçının hayatı, görünüşte her şey yolunda olsa bile bulutsuz olamaz. Gerçek bir usta, her zaman bakışını resmine çevirmiş bir insanı etkileyecek sanatsal ifade ve olay örgüleri arayışındadır
Sanatçı Egon Schiele: resimler, biyografi
Egon Schiele seçkin bir sanatçı ve Avusturyalı Art Nouveau'nun en iyi ustasıdır. Maalesef ülkemizde pek bilinmiyor. Ve genel olarak, Avusturya sanatı uzun süre Ruslar için gölgede kaldı. 20. yüzyılın başında herkes sadece Paris'e ilgi gösteriyordu ve Viyana, Kopenhag veya Berlin'de olup bitenler kimsenin umurunda değildi. Klimt, Rusya'da bilinen ilk Avusturyalı ressam oldu. Egon onun halefi olarak kabul edildi, ancak erken bir ölüm, Shila'nın idolünün doruklarına ulaşmasını engelledi
Kahlo Frida (Frida Kahlo). Sanatçı Frida Kahlo. Resimler, biyografi
Her şeye rağmen tarihe parlak bir iz bırakan, tartışmalı, parlak, histerik olarak açık sözlü ve mutsuz, aynı anda hem her şeye hem de hiçbir şeye sahip olmayan bir sanatçı. Feministlerin simgesi ve cinsel azınlıkların temsilcileri. Kahlo Frida
Sanatçı Oleg Kulik: biyografi, resimler, hayattan ilginç gerçekler, fotoğraflar
Bu kişinin adı muhtemelen meslekten olmayanlar için bir şey ifade etmiyor. Ama elbette herkes yaşamı boyunca hükümete ya da dine karşı protesto yapan performans sanatçılarının eylemlerini duymuş ya da izlemiştir. Sanattaki bu eğilimin ilk temsilcilerinden biri Oleg Borisovich Kulik'ti. Hayvan ve insanın bütünleşmesi teması eserlerinde hakimdir
Sanatçı Valentin Gubarev: biyografi, resimler, fotoğraflar
Sanatçı Valentin Gubarev tüm dünyada tanınmaktadır. Resimlerinin tarzı ironik sosyalist sanattır. Eserleri Avrupa'da yaygın olarak tanınmaktadır - resimler, saf resim türünün bilenlerinin koleksiyonlarında değerli bir yer tutmaktadır