Resim - nedir bu? Boyama teknikleri. Resmin gelişimi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Büyük figür, bilim adamı ve Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci şöyle dedi: "Resim görülen şiirdir ve şiir duyulan resimdir." Ve kimse onunla aynı fikirde olamaz. Gerçek sanat gerçekten kapsamlı bir şekilde algılanır. Görüyoruz, seyrediyoruz ve duyuyoruz ve sevdiğimiz sanat eserlerini ruhumuzda tutuyoruz. Ve dünya başyapıtları yıllarca hafızamızda kalır.

Resim türleri ve türleri

Resim çizerken, usta bunu belirli bir durumda, özel bir karakterde gerçekleştirir. Üzerinde sadece form ve renk tasvir edilirse, iş tam teşekküllü, sevgiye ve ilgiye layık olmayacak. Sanatçı nesnelere bir ruh, insanlara karizma, bir kıvılcım, belki bir sır, doğaya tuhaf duygular ve olaylara gerçek deneyimler bahşetmek zorundadır. Ve resim türleri ve türleri, yaratıcıya bu konuda yardımcı olur. Bir dönemin, olayın, gerçeğin ruh halini doğru bir şekilde aktarmanıza, ana fikri, görüntüyü, manzarayı daha iyi yakalamanıza olanak tanır.

Güzel sanatların başlıca türleri şunlardır:

• Tarihi- farklı ülke ve çağların tarihindeki gerçeklerin, anların görüntüsü.
• Savaş - savaş sahnelerini aktarır.
• Ev - günlük yaşam hikayeleri.
• Manzara, vahşi yaşamın bir resmidir. Deniz, dağ, fantastik, lirik, kırsal, kentsel, uzay manzaraları var.
• Natürmort - cansız nesneleri gösterir: mutfak eşyaları, silahlar, sebzeler, meyveler, bitkiler, vb.
• Portre, bir kişinin, bir grup insanın görüntüsüdür. Sanatçılar genellikle kendi portrelerini veya sevdiklerini betimleyen tuvalleri boyamayı severler.
• Hayvancı - hayvanlarla ilgili resimler.

Ayrı olarak, başka bir olay örgüsü-tema türü seçilebilir ve burada konusu mitler, efsaneler, destanlar ve günlük yaşam resimleri olan eserler yer alabilir.

Resim türleri aynı zamanda ayrı görüntü biçimleri anlamına gelir. Bir tuval oluştururken sanatçının mükemmelliğe ulaşmasına yardımcı olurlar, ona hangi yönde hareket edeceğini ve çalışacağını söylerler. Seçenekler:

- Panorama - alanın geniş ölçekli bir görüntüsü, genel bir görünüm.

- Diorama - yarım daire şeklinde kavisli savaşların, muhteşem olayların bir görüntüsü.

- Minyatür - el yazmaları, portreler.

- Anıtsal ve dekoratif boyama - duvarlar, paneller, plafondlar vb. üzerinde boyama.

- Simge boyama - dini resimler.

- Manzara boyama - sinema ve tiyatroda sanatsal sahneler yaratmak.

- Şövale boyama - başka bir deyişle, tablolar.

- Günlük yaşam öğelerinin dekoratif boyaması.

Kural olarak, her güzel sanatlar ustası, kendisine ruhen en yakın olan bir resim türünü ve türünü seçer ve çoğunlukla sadece içinde çalışır. Örneğin, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) deniz manzarası tarzında çalıştı. Bu tür sanatçılara deniz ressamları da denir (Latince'de "deniz" anlamına gelen "marina"dan).

Teknikler

Resim, olay örgüsünü yürütmenin belirli bir biçimidir, renklerin ve vuruşların dünyasındaki hissidir. Ve elbette, bu tür bir çoğ altma, belirli teknikler, kalıplar ve kurallar kullanılmadan yapılamaz. Görsel sanatlarda "teknik" kavramı, yazarın resmin fikrini ve planını gerçeğe en yakın şekilde aktardığı bir dizi teknik, norm ve pratik bilgi olarak tanımlanabilir.

Boyama tekniği seçimi, bir eser oluşturmak için ne tür boya, malzeme türü, tuval türü alınacağına bağlıdır. Bazen bir sanatçı, çalışmasına bireysel bir yaklaşım getirebilir, farklı stil ve trendlerin karışımından yararlanabilir. Bu yazarın yaklaşımı, gerçekten eşsiz sanat eserleri - dünya başyapıtları - yaratmanıza olanak tanır.

Teknik açıdan, boyama için birkaç seçenek vardır. Bunları daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Eski zamanların resmi

Resim tarihi, ilkel insanın petroglifleriyle başlar. Şu anda, resimler arsaların canlılığı, bir renk isyanı değil, içlerinde tuhaf bir duygu.idi. Ve o yılların entrikaları, uzak geçmişte yaşamın varlığı hakkında bize açıkça bilgi veriyor. Çizgiler son derece basit, temalar tahmin edilebilir, yönler net.

Eski zamanlarda, çizimlerin içeriği daha çeşitli hale gelir, daha sık hayvanları, farklı şeyleri tasvir eder, tüm duvarda bütün biyografiler yapar, özellikle resimler o zamanlar firavunların öbür hayatı için oluşturulmuşsa çok inandı. Yaklaşık iki bin yıl sonra duvar resimleri renklenmeye başlar.

Antik resim, özellikle Eski Rusça, eski ikonlarda iyi işlenmiş ve korunmuştur. Onlar, sanatın güzelliğini Allah'tan aktaran bir türbe ve en güzel örnektir. Renkleri benzersizdir ve amaçları mükemmeldir. Böyle bir resim, varlığın gerçek dışılığını, görüntüleri aktarır ve bir kişiye ilahi bir ilke fikrini, eşit olması gereken ideal bir sanatın varlığını aşılar.

Resmin gelişimi iz bırakmadan geçmedi. Uzun bir süre boyunca insanlık, gerçek kalıntıları ve asırların manevi mirasını biriktirmeyi başardı.

Suluboya

Suluboya boyama, renklerin parlaklığı, rengin saflığı ve kağıda uygulamanın şeffaflığı ile ayırt edilir. Evet, bu güzel sanatlar tekniğinde çalışmak en iyisi kağıt yüzeyindedir. Desen hızla kurur, bu da daha hafif, daha mat bir doku sağlar.

Suluboya, koyu, düz gölgeler kullanıldığında ilginç renk tonları elde etmez, ancak katmanlar halinde renkleri mükemmel şekilde modellerbirini diğerinin üzerine bindirin. Bu durumda, diğer sanatsal tekniklerle elde edilmesi zor olan tamamen yeni, sıra dışı seçenekler bulmak ortaya çıkıyor.

Suluboya ile çalışmanın zorlukları

Suluboya resim gibi bir teknikte çalışmanın zorluğu, hataları affetmemesi, önemli değişikliklerle doğaçlamaya izin vermemesidir. Uygulanan tonu beğenmediyseniz veya istediğiniz tamamen farklı bir renk aldıysanız, düzeltmeniz olası değildir. Herhangi bir girişim (su ile yıkama, kazıma, diğer renklerle karıştırma) hem daha ilginç bir gölge elde edilmesine hem de resmin tamamen kirlenmesine neden olabilir.

Bir figürün, bir nesnenin yerini değiştirmek, kompozisyonda herhangi bir iyileştirme yapmak bu teknikte esasen imkansızdır. Ancak boyaların kağıt üzerinde çabuk kuruması sayesinde sulu boya eskiz için idealdir. Bitkileri, portreleri, şehir manzaralarını betimleme açısından yağlı boya tablolarla rekabet edebilir.

Tereyağı

Teknik resim çeşitlerinin her birinin kendine has özellikleri vardır. Bu, hem performans tarzı hem de görüntünün sanatsal aktarımı için geçerlidir. Yağlı boya, birçok sanatçının favori tekniklerinden biridir. İçinde çalışmak zordur, çünkü belirli bir düzeyde bilgi ve deneyim gerektirir: gerekli öğelerin, malzemelerin hazırlanmasından son aşamaya kadar - ortaya çıkan resmin koruyucu bir vernik tabakası ile kaplanması.

Yağlı boyanın tüm süreci oldukça zahmetlidir. Gözetilmeksizin,hangi temeli seçtiniz: kanvas, karton veya sunta (lif levha), önce toprakla kaplanmalıdır. Boyanın yağdan öne çıkmamasını ve iyi durmasını sağlar. Ayrıca arka plana istenen doku ve rengi verecektir. Çeşitli topraklar için birçok çeşit ve tarif var. Ve her sanatçı alışık olduğu ve en iyi seçenek olarak gördüğü kendine özgü, kesin olanı tercih eder.

Yukarıda belirtildiği gibi, yağlı boya ile çalışma birkaç aşamada gerçekleşir ve son olarak resmin vernik maddelerle kaplanmasıdır. Bu, tuvali nemden, çatlakların (ağ) görünümünden ve diğer mekanik hasarlardan korumak için yapılır. Yağlı boya, kağıt üzerinde çalışmaya tolerans göstermez, ancak tüm boya uygulama teknolojisi sayesinde, sanat eserlerini uzun yıllar güvenli ve sağlam tutmanıza olanak tanır.

Çin güzel sanatları

Güzel sanatlar tarihinde özel bir sayfası olduğu için Çin resim çağına özel bir ilgi göstermek istiyorum. Doğu resmin yönü altı bin yıldan fazla bir süredir gelişmiştir. Oluşumu, diğer zanaatlarla, sosyal değişimlerle ve insanların yaşamlarında meydana gelen koşullarla yakından bağlantılıydı. Örneğin Çin'de Budizm'in tanıtılmasından sonra dini freskler büyük önem kazanmıştır. Song Hanedanlığı (960-1127) sırasında, günlük yaşamla ilgili hikayeler de dahil olmak üzere tarihi nitelikteki resimler popüler hale geldi. Peyzaj resmi, MS 4. yüzyılda bağımsız bir yön olarak kendini kanıtlamıştır. e. Doğanın görüntüleri mavi-yeşil renkler ve Çin mürekkebi ile oluşturulmuştur. Ve dokuzuncu yüzyılda sanatçılar giderek daha fazla çiçek, kuş, meyve, böcek, balık, ideallerini ve dönemin karakterini somutlaştırmaya başladılar.

Çin resminin özellikleri

Geleneksel Çin resmi, özel stili ve resim için kullanılan malzemelerle ayırt edilir ve bu da Doğu sanatının yöntemlerini ve biçimlerini etkiler. İlk olarak, Çinli ressamlar resim yapmak için özel bir fırça kullanırlar. Sulu boyaya benziyor ve özellikle keskin bir ucu var. Böyle bir araç, sofistike eserler yaratmanıza izin verir ve bildiğiniz gibi, kaligrafi tarzı Çin'de hala yaygın olarak kullanılmaktadır. İkincisi, mürekkep her yerde boya olarak kullanılır - Çin mürekkebi (diğer renklerle birlikte olur, ancak bağımsız bir boya olarak da kullanılır). Bu iki bin yıldır oluyor. Kağıdın icadından önce Çin'deki insanların ipek üzerine resim yaptığını da belirtmekte fayda var. Günümüzde modern sanat ustaları eserlerini hem kağıt hem de ipek bir yüzey üzerinde yapmaktadır.

Bu, resmin tüm teknik olanakları değildir. Yukarıdakilere ek olarak, yazarın sanat seçenekleri de dahil olmak üzere daha birçokları (guaj, pastel, tempera, fresk, akrilik, mum, cam üzerine boyama, porselen vb.) vardır.

Resim çağı

Her türlü sanat gibi resmin de kendi oluşum tarihi vardır. Her şeyden önce, karakterize edilirfarklı gelişim aşamaları, çok yönlü stiller, ilginç yönler. Buradaki son rol, resim çağı tarafından oynanmaz. Her biri insanların hayatından sadece bir parçayı ve sadece bazı tarihi olayların zamanını değil, bütün bir hayatı etkiler! Resim sanatının en ünlü dönemleri şunlardır: Rönesans ve Aydınlanma, empresyonist sanatçıların çalışmaları, modern, gerçeküstücülük ve daha birçokları. Başka bir deyişle resim, bir sanatçının gözünden belirli bir çağın, hayatın bir resminin, bir dünya görüşünün görsel bir anlatımıdır.

"Resim" kavramı, kelimenin tam anlamıyla "hayatı yazmak", gerçeği canlı, ustaca, inandırıcı bir şekilde tasvir etmek anlamına gelir. Tuvalinize sadece her ayrıntıyı, her küçük şeyi, anı değil, aynı zamanda ruh halini, duyguları, şu veya bu zamanın rengini, tüm sanat eserinin tarzını ve türünü iletmek.