Bortnyansky Dmitry Stepanovich, Rus besteci: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

On sekizinci yüzyıl, Rus müzik kültürünün birçok seçkin temsilcisi tarafından yüceltilmektedir. Bunların arasında Bortnyansky Dmitry Stepanovich var. Bu nadir bir çekiciliğe sahip yetenekli bir besteci. Dmitry Bortnyansky hem orkestra şefi hem de şarkıcıydı. Yeni bir tür koro konserinin yaratıcısı oldu.

Çocukluk

Biyografisi bu makalede anlatılan Dmitry Bortnyansky, 28 Ekim 1751'de doğdu. Babası Stefan Shkurat, Hetman Razumovsky'nin altında görev yapan bir Kazaktı. Evlenmeden ve oğlunun doğumundan önce bile, asker yaşamaya devam ettiği Glukhov şehrine geldi. Yerli köyü olarak adlandırılan soyadını Bortnyansky olarak değiştirdi. Bir süre sonra Kazak dul Tolstaya Marina Dmitrievna ile evlendi. Ve yakında çiftin bir oğlu Dmitry oldu.

Yeteneğin ilk çekimleri

Çocuk altı yaşındayken, ailesi onun bariz yeteneğini fark etti. Dmitry'nin güzel ve net bir sesi, mükemmel işitmesi vardı. Çocuk doğru şarkı söyledi, asla akorttan çıkmadı. Anında herhangi bir melodiyi kavradı, Dmitry'nin buna ihtiyacı yoktu.tekrarlar. Oğullarının yeteneğini gören ebeveynler onu Glukhov Şarkı Okulu'na kaydettirdi.

Müzik eğitiminin başlangıcı

Dmitry çalışmak kolaydı ve kendisi de müziğe büyük ilgi gösterdi. Çocuk büyük bir zevkle şarkı söyledi ve bu önemliydi, çünkü çocuklar için sürekli hizmetin eğitimin başında olduğu koşulu belirlendi. Kısa bir süre sonra öğretmenler Dmitry'yi solist olarak koymaya başladı. Genç yetenek okula gittiğinde, çocuk hemen müzik aletleri çalmayı öğrenmeye başladı.

St. Petersburg'a Hareket

Bortnyansky inanılmaz bir tiz ile ayırt edildi. Onun temizliği koro için çok önemliydi. Ve Dmitry öğretmenler tarafından çok değerliydi. 1758'de şarkıcılar St. Petersburg'a, Şapel'e gönderildi. Marina Dmitrievna oğlunu geçti, ona hediyelerle dolu bir paket ve yolculuk için küçük bir simge verdi. Bortnyansky Dmitry memleketini terk etti ve anne babasını bir daha hiç görmedi.

İtalyan besteci ile kader buluşması

O günlerde, müziğin İtalyan yönü modaydı. Mahkemede birçok yabancı maestro vardı ve iş yapma tekniği de uygundu. 1763'te Elizabeth için yas sona erdiğinde, yeni imparatoriçe Venedik Kapellmeister Galuppi Buronelli'nin hizmetini üstlendi. Bu kararın genç Dmitry Bortnyansky'nin kaderi üzerinde büyük etkisi oldu.

O zamanlar çeşitli operalarda aryalar söylemeyi severdi. Galuppi kendisi için öğrenci bulmaya karar verdi, bunlardan biri Dmitry'di. Ünlü Kapellmeister başkalarını da fark ettigenç yetenekler. Galuppi, Dmitry'nin bestecinin çaldığı en karmaşık pasajları, motifleri ve tüm aryaları bile tam anlamıyla nasıl kavradığına dikkat çekti. Bir gencin yeni şeyler öğrenme konusundaki açgözlü arzusu da önemliydi. Sonuç olarak, Galuppi İtalya'ya dönerken Dmitry'yi de yanına aldı.

İtalya'da Eğitim

Uzun aylar süren eğitim izledi. Dmitry org ve klavsen çalmayı öğrendi, kontrpuan okudu. Genç adam Venedik tiyatrolarına düzenli bir ziyaretçi oldu ve tek bir önemli prömiyeri kaçırmadı. Genç müzisyenin eserleri daha bağımsız, daha profesyonel hale geldi. Ancak, Dmitry'nin bitmiş eserlerle performans göstermesi için çok erkendi.

Kısa süreli askerlik hizmeti

Uzun süre keyifli ve bulutsuz bir çalışmadan hoşlanmadı. O zaman bir savaş vardı ve Dmitry'nin kaderi onu buna katılmaktan kurtarmadı. Kont Orlov beklenmedik bir şekilde Venedik'e geldi ve konsolos Marucius ile bir araya geldi. Etkili insanlar arasında uzun bir konuşma gerçekleşti ve sabahın erken saatlerinde Dmitry onlara getirildi.

Count ona Rus ordusunda tercüman olarak bir pozisyon teklif etti. Bir gün sonra, Dmitry Stepanovich, Orlov'un müttefik isyancılara geri dönüşünde zaten ata biniyordu. Müzakereler başarılı geçti ve bir süre sonra genç müzisyen en sevdiği müziğe geri döndü.

İlk ünlü operalar

1776'da, San Benedetto'nun afişleri, Rus bir müzisyen olan Bortnyansky tarafından bestelenen Creon operasını ziyaret etmek isteyenleri davet etti. İş başarısız olmadı, ancak büyük bir başarı da bulamadı. Sonraki çalışma "Alcides"genç bestecinin daha olgun olduğu ortaya çıktı. Dmitry Stepanovich, karakterlerin doğasına çok dikkat etti, müzik daha rahat, daha çeşitli hale geldi. Besteci, kahramanın ruh halini, uyanıklığını, şüphelerini ve kararsızlığını aktarmaya çalıştı. "Alcides"in prömiyeri Venedik'te gerçekleşti. Çalışma büyük bir başarıydı.

Bir sonraki opera Quint Fabius'un ilk gösterimi Modena'da yapıldı. Dmitry Stepanovich yerel basından iyi eleştiriler aldı. Eleştirmenler hikayenin yaratıcılığını, yürütmenin zarafetini ve ustaca inşasını fark ettiler. Sonuç olarak, performans mahkemenin onayını bile aldı ve seyircilerden gür bir alkış aldı. 1779'da Dmitry Stepanovich Rusya'ya döndü.

Mahkeme rütbeleri almak

Önce, Bortnyansky mahkeme orkestra şefi oldu. 1784'te İtalyan maestro D. Paisiello, anavatanı İtalya'ya acilen ayrılmak zorunda kaldı. Bortnyansky'ye Maria Feodorovna'nın küçük mahkemesinde yerini alması teklif edildi. Aynı zamanda, prensesin eğitimindeki müzikal boşlukları doldurmakla da görevlendirildi.

Dmitry Stepanovich klavikord, piyano ve klavsen üzerinde icra edilecek eserlerden oluşan bir albüm hazırladı. Prenses hediyeyi beğendi ve Nisan 1785'te Bortnyansky, düşük rütbeli de olsa ilkinin resmi sahibi oldu. Dmitry Stepanovich, üniversite değerlendiricisi görevini aldı. Ordu hizmetiyle karşılaştırıldığında, binbaşı rütbesiyle eşitti.

Mahkeme kariyeri

1786'da "Kıdemlilerin Bayramı" (Bortnyansky) çalışması ortaya çıktı. Prenses Maria Feodorovna bir opera yapmak istediDaha anlamlı. Sonuç olarak, Dmitry Stepanovich yeni bir libretto için müzik yazdı. Operaya The Falcon adı verildi, birçok motif Alcides'ten alındı. Yeni çalışmanın prömiyeri Ekim 1786'da gerçekleşti. Bortnyansky'nin operası The Falcon büyük bir başarıydı.

Maestronun virtüözlüğünü ve becerisini yansıtır. Bireysel aryalar ve bale eklerinin bir kombinasyonunu bularak, onları uyumlu bir şekilde birbirine bağladı, müzikle birlikte sıcaklık, özgürleşme ve duygusal ifadeyi iletti. "Şahin" çalışması ders kitaplarından biri haline geldi. İlk başta, opera Gatchina Tiyatrosu'nda çaldı, ardından Pavlovski'ye taşındı. Ardından iş neredeyse tüm küçük sahneleri vurdu.

Bir yıl sonra, Bortnyansky'nin yeni başyapıtı "Rival Son, or New Stratonics" çıktı. Ürün en iyilerden biri haline geldi. Sonra Dmitry Stepanovich koro konçertoları yazmaya başladı. O zamanlar, tanıdık bir türdü. İşler esas olarak özel kilise hizmetlerinde gerçekleştirildi. Ancak, önemli törenler sırasında genellikle mahkeme kutlamalarında konserler düzenlendi. Bortnyansky Dmitry, koro eserlerini o kadar değiştirebildi ki, müzikte yeni bir yön oldular.

On yıllardır 50'den fazla konser yazdı. Her birinin türkü unsurları vardır. Avrupa müziğinin uzmanları, Bortnyansky'nin eserlerine hayranlıkla konuştular. Korolar harika melodik tonlara, eksiksiz armonilere sahipti ve özgür ses düzenlemeleriyle ayırt edildiler.

Mahkeme kilisesinde liderlik pozisyonunda

1796'dan itibaren, Dmitry Stepanovich hüküm sürdümahkeme şapeli. Koro üyelerinin hizmeti kolay değildi ve Bortnyansky bunu ilk elden biliyordu. Şapelde yavaş yavaş çok şey değiştirmeyi başardı. Bortnyansky, enstrümantal eşlik olmadan eserler icra eden ve yeni ekibi performanslara katılmaktan kurtaran ayrı bir şarkıcı kalesi yaratmaya karar verdi.

Sonuç olarak, en iyi koro sanatı okulu yaratıldı. Şarkıcılar artık tiyatro yapımlarında yer almıyorlardı. 1800'de Şapel bağımsız bir müzik departmanı oldu.

1801'de Dmitry Stepanovich müdür olarak atandı. Liderliği altındaki şapel büyüdü ve çok popüler oldu. Bir öğretmen olarak Bortnyansky Dmitry büyük talep gördü ve tartışılmaz bir müzik otoritesi haline geldi. Okulu birinci sınıf olarak kabul edilmeye başlandı, birçok profesyonel koro ve orkestra şefi yetiştirdi.

Aynı zamanda, Dmitry Stepanovich kendi sanatıyla uğraştı, giderek daha çekici aşk romanları, enstrümantal müzik, oda çalışmaları ve sonatlar yarattı. Bortnyansky, yeni yüzyılla ününün zirvesinde tanıştı. "Rakip Oğul veya Yeni Stratonika" çalışması, Şapel'in en parlak dönemiyle ilişkilendirildi. Bu, bestecinin Fransızca metinlerde yaratılmış en önemli müzik parçasıdır.

Bortnyansky'nin Hobileri

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) çok yönlü bir insandı. Çağdaşlar ona yakışıklı, hizmette katı ve insanlara karşı hoşgörülü dediler. Dmitry Stepanovich tüm hayatını sadece müziğe değil sanata adadı.

Oedebi akşamlara katıldı, mükemmel bir güzel sanatlar ve resim uzmanıydı. Dmitry Stepanovich, henüz İtalya'dayken resim toplamaya ilgi duymaya başladı. Orada Avrupa sanat tarihini incelemek için zaman buldu. Bortnyansky, daha sonra resim uzmanları tarafından büyük beğeni toplayan bir resim koleksiyonu toplamaya İtalya'da başladı.

Dmitry Stepanovich toplanan tüm tuvalleri eve getirdi. Koleksiyonunu misafirlerine göstermeyi severdi. Bortnyansky, Gatchina ve Pavlovsk'taki sarayların tasarımına katılmak zorunda kaldı. Mimarlık ve resim alanında daimi danışmandı. Bu nedenle, binaların tasarımı kısmen onun değeridir. Bortnyansky Dmitry, Pavlovsk Sarayı için tuvaller seçti ve satın aldı.

1804 yılında besteci fahri akademisyenler arasına kabul edildi. 90'lardan beri. kendini kutsal müziğin, özellikle koro resitallerinin yaratılmasına verdi. Onlarda, sık sık katı kilise çerçevesinin ötesine geçti. Bortnyansky'nin bestelerinde opera, marş ve dans ritimlerinin etkisi hissedilmiştir. Parçaların yavaş kısımları bazen şehir romantizmini andırıyordu.

Dmitry Stepanovich hiçbir zaman Mason localarına üye olmadı. Ancak bazı ilahileri gizli topluluklar için bir öncelik olarak kabul edildi. Bortnyansky'nin "Rus Savaşçıların Kampında Bir Şarkıcı" adlı çalışması da Rus kültür tarihine girdi. Bu şaheserde, Dmitry Stepanovich, içilen bir koro şarkısı olduğu için kendini bile aştı. Tek başına da yapılabilir.

Bortnyansky'nin işi

Dmitry Bortnyansky'nin eseri yalnızca bir koleksiyonda yer alamaz. Besteciçeşitli müzikler yazdı. Mahkeme şapeli için - manevi, küçük mahkeme için - laik kompozisyonlar. Birçok koro konçertosu klasik üslubun açık belirtileriyle yazılmıştır. Tematik olarak ilişkili olmayan, esas olarak 3 veya 4 özel döngüden oluşur.

Operaların en ünlüsü Bortnyansky'nin İtalya'da yarattığı operalardır. Bu ilk kompozisyonlar hala " altın koleksiyon" olarak kabul edilir. Enstrümantal koleksiyonlar zaten 80'lerde Dmitry Stepanovich tarafından yazılmıştır.

Maalesef bu yönde çok az eser günümüze ulaşmıştır. Bu müzikal şaheserlerin çoğu tek harekettir. Enstrümantal eserlerde, birçok uzman, ulusal Ukrayna özelliklerinin dikkat çekici olduğuna dikkat çekiyor.

Bestecinin kişisel hayatı

Bortnyansky Dmitry Stepanovich'in karısı mütevazı, sakin bir Anna Ivanovna idi. İskender adını verdikleri bir oğulları oldu. Büyüdüğünde, muhafızda teğmen olarak görev yaptı. Zamanla, İskender evlendi ve iki çocuğu oldu - kızı Marya ve büyükbabasının adını taşıyan bir oğlu.

Bortnyansky'nin torunu, ünlü akrabasının izinden gitti. Çocuğun harika bir sesi vardı ve Dmitry Stepanovich torununu Şapel'e koro olarak kaydettirdi. Bortnyansky ailesi, meşe oymalı bir kapıyla dekore edilmiş iki katlı büyük bir evde yaşıyordu. Dmitry Stepanovich'in akşamları düşünerek vakit geçirmeyi sevdiği kendi ofisi vardı.

27 yaşındaki bir kız çocuğu olan Alexandra Mikhailovna da yakın kişi sayısına dahil oldu. Hiç kimse, kendisi bile,anne babasını biliyordu. Hala genç Alexandra, Dmitry Stepanovich ve karısı tarafından alındı ve o zamandan beri kız ailenin bir üyesi olarak kabul edildi. Bortnyalılar onu kendi kızları gibi büyüttü.

Ömrünün son yılları

Mahkeme şapeli, yaşamının son yıllarına kadar Dmitry Stepanovich'in "beyni" olarak kaldı. Bu yıllar boyunca, şarkı söylemelerini maksimum düzeyde ortaya çıkarmaya çalışarak, daha da büyük bir bilgiçlikle koğuşlarda öğretti ve çalıştı.

Bortnyansky'nin tüm günleri dolu dolu geçti. Moika Seti boyunca eve yürüdü, Senatskaya Meydanı'nı geçti ve Millionnaya Caddesi'nin köşesinden sağa döndü. Eve ulaştıktan sonra ofisine gitti ve bazen uzun süre düşünerek oturdu. Yaşlılık can aldı, Dmitry Stepanovich son yıllarda çok yorgundu.

Yazılarının eksiksiz bir baskısı üzerinde çok çalıştı. Kendi parasının çoğunu kitaplara yatırdı, ama çoğunu hiç görmedi. Dmitry Stepanovich, gençliğinde yazılan koro konçertolarının sadece bir bölümünü yayınlamayı başardı. On ciltlik eserlerinin tam bir koleksiyonu sadece 1882'de yayınlandı ve Tchaikovsky tarafından düzenlendi.

Besteci Dmitry Bortnyansky, 27 Eylül'de (yeni hesaba göre 10 Ekim) 1825'te St. Petersburg'da öldü. O gün, Şapelin korosunu çağırdı. Besteci, konçertolarından birini seslendirmesini istedi ve en sevdiği müzik sesleriyle sessizce öldü.

Dmitry Stepanovich, Smolensk mezarlığındaki Vasilyevsky Adası'na gömüldü. Ünlü Rus bestecinin mezarına bir dikilitaş ve bir anıt dikildi. Ardından bir vandalizm eylemi izledi ve 1953'te cenaze töreni yapıldı. Alexander Nevsky Lavra'ya, Kültürel Figürler Panteon'una taşındı.

Büyük Rus bestecinin anısına Bortnyansky'nin adı Sumy'deki Sanat Okulu'na, Chernihiv Oda Korosu'na ve Lvov'daki bir sokağa verildi. Dmitry Stepanovich'in anavatanında, Glukhov'da, heykeltıraş Kolomiets I. A. tarafından 90'larda şekillendirilen bir anıt dikildi. Ukraynalı sanatçı Natalia Sviridenko, Bortnyansky Trio'yu (soprano, flüt ve klavsen) yarattı.

Büyük bestecinin mirası

Kocasının ölümünden sonra Anna Ivanovna, el yazmalarını ve oyulmuş müzik panolarını koruma için Şapel'e verdi. Ancak koro konçertoları giderek daha fazla icra edildi ve enstrümantal ve opera eserleri şeklindeki seküler besteler yavaş yavaş unutuldu.

Dmitry Stepanovich Bortnyansky'nin bu müziğini yıllar sonra, sadece 1901'de, bestecinin doğumunun 150. yıldönümü vesilesiyle hatırladılar. Erken kompozisyonlar tesadüfen Şapel'de bulundu ve sergileri düzenlendi. Bunlar arasında "Alkid", "Falcon", Quintus ve diğerleri gibi tanınmış eserler vardı. Prenses Maria Feodorovna'ya ithaf edilen klavier koleksiyonu da korunmuştur.

Laik yazılar 50 yıl sonra yeniden tartışıldı. Bu zamana kadar, bestecinin eserlerinin çoğu sonsuza dek kayboldu, çünkü 1917'den sonra Capella'nın arşivi farklı depolara dağıtıldı. Bortnyansky'nin koleksiyonlarından bazıları hiç bulunamadı. Prenses Maria Feodorovna'ya adanan eserler de ortadan kayboldu.