Quattrocento Tanımı, kavramı, çağın özellikleri ve büyük kreasyonlar ve ünlü yaratıcıları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rönesans veya Rönesans, dünyaya gelecek yüzyılların sanatının temellerini atan büyük ve çok yönlü ustalardan oluşan bir galaksi veren harika bir dönemdir. Şimdilerde bir klasik olarak kabul edilen şey, o zamanlar cüretkar bir yenilikti. Rönesans Quattrocento'da tahsis edin - XV. Yüzyılı kapsayan bir dönem.

Rönesans

Rönesans'ta ne canlandı? Adı, antik çağın estetiğine ve değerlerine dönüş ile ilişkilidir. Sanatçılar ve heykeltıraşlar, Hıristiyanlıktan ayrılmadan eski konuları repertuarlarına dahil ettiler ve İncil karakterleri eski tanrılara ve kahramanlara benzemeye başladı. Sert Orta Çağ'dan sonra bir tür geri dönüş, bir çözülmeydi. Dinsel bağnazlık ve hoşgörüsüzlükle dolu bu zor yüzyıllar, dünyevi ve dünyevi her şeye karşı bir küçümseme ruhunu taşıyordu. Gotik heykeller kuru, münzeviydi ve her zaman inanılır değildi, resim ikon resminden çok az ayrıydı.

Rönesans'ta bir dönüş vardünyevi estetik, bedensellik, duygusallık. Ana işaretlerinden biri uyum arzusuydu. Bu sadece resimde ifade edilmedi. Uyum ve denge ile bağlantılı fikirlerden biri de çok yönlü gelişim fikriydi. Birkaç çağ bu kadar çok "evrensel insan" yarattı. En çarpıcı örnek Leonardo da Vinci'ydi - mühendis ve mucit, sanatçı ve mimar, filozof ve yazar, biyolog ve anatomist… Dokunduğu alanları saymak zor. Yine de, Rönesans devinin mükemmel şarkı söylediğini, müzik aletleri çaldığını, fiziksel egzersizleri sevdiğini ve büyük güçle ayırt edildiğini söylüyorlar. Evrensel insanın fikirleri, öğrencilerin çok yönlü gelişiminin teşvik edildiği okulların yaratılmasıyla sonuçlandı. Birçok yönden, bilimlerin kapsamının genişliğiyle modern eğitimin öncüleri oldular.

Quattrocento nedir

Quattrocento terimi İtalyanca "dört yüz" anlamına gelir. Bu 15. yüzyılda meydana gelen Rönesans döneminin adıdır, dolayısıyla 1400'lü yıllarla ilişkilendirilir.

Quattrocento, Avrupa kültürünün gelişiminde bir dönüm noktasıdır. Bu dönemin eserleri, ortaçağ ikonografisinden, biraz saflıktan ve dekoratiflikten Rönesans'ın gerçekçiliğine ve canlılığına keskin bir sıçrama göstermektedir. Quattrocento, kısa süre sonra diğer ülkeleri etkilemeye başlayan Rönesans'ın kendisi gibi İtalya'da kuruldu ve tezahür etti. Floransa değişimin merkeziydi. Quattrocento'nun dekoratif resimlerinde antika görüntüler giderek daha yaygın hale geliyor. Aynı motifler heykel ve mimariye hakimdir.

Daha önce ne oldu?

Baştan başlamaya değer vetam olarak quattrocento - trecento'dan öncekilerden. Bu döneme Proto-Rönesans da denir. Rönesans'a ana dönüş şu anda resimde kendini gösterdi. Trecento'nun en önemli temsilcisi Giotto li Bondone oldu. Eserlerinin ikona yakınlığına rağmen, zaten ışık gölgesi ile gösterilen bir hacme sahipler.

Ayrıca bu dönem literatürde canlı tezahürler bulmuştur. Petrarch, Dante, Boccaccio'nun eserleri tamamen yeni bir hümanizm ruhuyla doludur.

Quattrocento Sanatı

Quattrocento'nun üç sütunu sanatçı Masaccio, heykeltıraş Donatello ve mimar Brunelleschi olarak adlandırılabilir. Bu çağın kültürüne önemli katkılar bırakan başka yaratıcılar da var.

Quattrocento resmi, perspektif teorisinden büyük ölçüde etkilendi. Ancak, mimaride ortaya çıktı.

Resim

Paolo Uccello Perspektif fikri karmaşık bir oyuna ilham verdi. Sanatçı damalı zeminleri, köşelerle dolu odaları tasvir etmeyi severdi. Doğru, eserlerinin çoğu hala geçmiş geleneklerin damgasını taşıyor, bunlar kolayca ortaçağ gelenekleriyle karıştırılıyor.

Masaccio ise görüntüye somutluk ve canlılık kazandırmak için perspektif kullanmayı tercih etti. Sanatçının gerçek adı Tommaso di Giovanni di Simone Cassai'dir. Öte yandan Masaccio, "büyük" veya "beceriksiz" anlamına gelen oldukça aşağılayıcı bir son eki olan bir takma addır. Birçok yaratıcı kişilik gibi, sanatçı da dalgındı, dünyadan biraz kopuktu, ancak ruhunun genişliği ve iyi mizacı ile ayırt edildi. Kreasyonlarının en çarpıcısı şapelin freskleri. Brancacci, özellikle The Expulsion from Paradise. Figürler anıtsal ve heykelsi. Çizilmemiş gibi görünüyorlar, ancak chiaroscuro yardımıyla kalıplanmışlar.

Maalesef sanatçı henüz 27 yaşında vefat etti. Ama yaratmayı başardığı eserler onun yaratıcı gücünden bahsediyor.

Bir diğer ünlü Quattrocento ressamı Andrea Mantegna. Eserlerinde, ortaçağ ikon resminden anatomik figürlere ve yüzlerin ifadesine geçiş gözlemlenebilir. Tuval üzerine resmin kurucusu olarak kabul edilir. Mantegna'nın bazı çalışmaları çok cesur bir açı seçimi ile ayırt edilir - örneğin, tavan resminde melekler aşağıdan yukarıya doğru görülebilir. "Ölü Mesih" resminde, Kurtarıcı'nın vücudu da bacakların yanından görülebilir. Etkileyicilik elde etmek için oranlar biraz bozuk - ayaklar kafaya göre küçük.

Quattrocento döneminin en ünlü sanatçısı Sandro Botticelli'dir. Özellikle Rönesans'ın başlangıcının ruhu, Venüs - "Venüs'ün Doğuşu" ve "Bahar" görüntülerine yansır. Bu sanatçının ideal güzelliği, diğer yazarların bildiği kadın görüntülerinden biraz farklıdır. Antik ideallere dayanan güçlü, yuvarlak figürlerin aksine, Venüs'ü kırılgan, savunmasız ve gizemli görünüyor. Ancak aynı zamanda içsel bir ruhsal gücü de ifade eder. Venüs aşkın vücut bulmuş halidir. Floransalı bilim adamları çemberinin bir parçası olan sanatçı, aktif olarak alegorileri kullandı ve bu dönemde geliştirilen şiirsel programlara güvendi.toplum.

Heykel

Gerçek adı Donato di Nicolò di Betto Bardi olan Donatello, heykelde kendini en net şekilde gösterdi. Bu heykeltıraşın önemli değerlerinden biri, onu mimariden ayıran serbest duran yuvarlak bir heykelin yeniden canlandırılmasıdır. Gerçek şu ki, Orta Çağ'da heykeller en çok binaların nişlerinde ortaya çıktı. Bu, izleyicinin sanat eserini her yönden görmesine izin vermedi. Donatello antik çağın geleneklerine geri dönüyor. Bununla birlikte, arsa İncil'i seçer ve David'i tasvir eder. Geleceğin kralı olan genç çoban, eski bir muzaffer kahraman gibi görünüyor. Duruşu ve figürü zarif. Donatello'nun yeniliği, İncil'deki kahramanı çıplak göstermesi gerçeğinde de yatmaktadır. O zaman için bu duyulmamış bir cesaret.

Onun bir başka ünlü eseri de Gattamelata condottiere anıtıdır. Çok az insan bu komutanın takma adının "kurnaz kedi" olarak çevrildiğini biliyor. Heykeltraş, heykele gözle görülür bir hamal benzerliği veriyor, ancak aynı zamanda eseri, Yeni Çağ'ın akıllı, girişimci, cesur bir adamın genelleştirilmiş bir görüntüsünü gösteriyor.

Mimarlık

Antik dönemin motifleri mimariye de dokundu. Sadece bu durumda, ustalar heykellerden ve fresklerden değil, anıtsal antik yapılardan bir örnek aldı. Sütunlar popüler bir ayrıntı haline geliyor. Binalar orantılıdır. Gotik bir katedral bun altıcı görünse de, Rönesans tapınakları ve sarayları çok daha uyumludur ve bir bakışta anlaşılabilir.

Perspektif teorisinin popüler hale geldiği ilk alan mimariydi. Quattrocento döneminin en ünlü mimarı Filippo Brunelleschi'dir. Oranlarını hesaba katarak nesneler arasındaki mesafeyi hesaplamak için matematiksel bir yöntem geliştirdi. Bu, bu nesnelerin oranlarını ve konumlarını düz bir yüzey üzerinde maksimum doğrulukla yansıtmak için yapıldı. Bu desenler kısa sürede sanatçılar tarafından benimsendi.

Ünlü Binalar

Değişime işaret eden Brunelleschi'nin ilk eseri - Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi. Bu dönemin birçok yaratıcısının örnek aldığı Roma Panteonunun kubbesiyle karşılaştırılabilir. Ama bir tura değil, sekizgen bir tabana dayanıyor.

Aynı zamanda, mimar Yetimhanenin - bir yetimhanenin - inşaatını denetledi. Bu yapı aynı zamanda revaklar gibi birçok antik unsuru da benimsemiştir. Buna ek olarak, Gotik özlemin yukarıya doğru reddedilmesi ve heykellerin bolluğu yenilikçi hale geldi … Brunelleschi, palazzo'nun - saraylar-konaklar - stil karakteristiğinin temelini attı.

Quattrocento, dünyaya hem zarafet hem de ihtişam içinde harika sanat eserleri veren zamandır.