Resimde Etüd Kavramı, tanımı, menşe tarihi, ünlü tablolar ve resimdeki teknikler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Etüd" gibi bir terim, Batı kültüründe yaygın olan çeşitli sanat biçimlerindeki eserlere atıfta bulunmak için kullanılır. Örneğin, resimsel ve müzikal eskizler, bir tür satranç kompozisyonu olarak bir eskiz, pedagojide kullanılan bir tiyatro taslağı seçilebilir, ayrıca Sovyetler Birliği'ndeki en basit orta format kameralardan biri bu şekilde adlandırıldı.

Eski zamanlardan beri insanlar hayatlarında ortaya çıkan çeşitli sahneleri yakalamaya çalıştılar. İlk başta, bunlar hafızadan çizilen görüntülerdi, ancak bir süre sonra doğadan çizilen resimler sanata sıkı sıkıya girdi. Modern resimde özel bir yer tutan, hayattan çizimler ve figürlerin eskizleridir.

Etüd nedir?

Resimdeki eskiz, destekleyici rol oynayan ve tamamen hayattan alınmış bir sanat eseridir. Çağdaş güzel sanatlarda, destekleyici rollere ek olarak, bir çalışma da ana rolü oynayabilir - tam teşekküllü bir çalışma olabilir.

Başlangıçta, resimdeki bir eskiz, büyük resmi oluşturacak ilk eskizlerdir. Resmin ayrıntılı olarak çizilmesi sürecinde daha sonra korunacak olan genel hissi yakalamalıdır.

Resimde eskiz oluşturma süreci, ışık, renk, perspektif biçimi ve kompozisyonun incelenmesini içerir.

Resim sanatında, bir çalışma genellikle bir resmin parçasıdır. Genellikle bu parça, genel sanatsal kompozisyonda bağımsız değere sahip bir eserdir.

Resimli çalışmalarda, müzikal olanlardan farklı olarak, hazırlanan tüm yığınlar arasından yazarın niyetine en uygun olan ve eserin özünü destekleyenler seçilir. Seçimden sonra sanatçı bunları tamamen geri dönüştürür ve büyük bir tuval oluşturur.

Oluş tarihine göre etütler Rönesans dönemine aittir. Rönesans, güzel sanatların kültürel gelişimine yeni bir ivme kazandırdı.

Aşağıda bir resim çalışması örneği var.

Güzel sanatlarda kısa süreli çalışmaların atanması

Çalışmanın nasıl oluşturulduğuna bağlı olarak kısa veya uzun vadeli olabilir.

Resimde kısa süreli bir çalışma, hızlı bir şekilde gerçekleştirilen ve yalnızca doğanın görünümünü karakterize eden genel özellikleri yansıtan bir görüntüdür.

Böyle bir etüt taslağının amacı, belirli bir anlık doğa durumunu yakalamaktır. Kısacık ve benzersiz olan olaylar ve fenomenler, yalnızca üstünkörü bir taslak şeklinde yakalanabilir. böyleOlaylar, örneğin, aydınlatmadaki değişiklikler, insanların ve hayvanların hareketi ile durumu sürekli değişen emekle ilgili süreçleri, spor yarışmalarını ve manzaraları içerir. Bu anları yakalamak için zaman bulabilmek için sanatçının elinde sadece birkaç dakika hatta saniye varken, doğayı detaylı bir şekilde inceleyip tüm detaylarını göremiyor. Resimde kısa süreli bir çalışmanın ana avantajı, detaylandırılması ve eksiksizliği değil, her şeyden önce duygusallık, tazelik ve keskinlik, görülen durumun algılanmasıdır. Sanatçı, etüt-skeç yardımıyla etrafta olup bitenleri anlamlı bir şekilde aktarmayı başarıyor.

Resimdeki resimler için genellikle eskizler kısa süreli bir şekilde yapılır.

Uzun bir çalışmanın "İşlevleri"

Resim üzerine uzun bir çalışma, tamamlanması birkaç seans süren ve her seans iki ila dört saat süren bir iştir.

Uzun bir çalışmanın ana görevi, doğa araştırmasının derinliği ve kapsamlılığıdır. Formlarının, hareketlerinin, oranlarının, yapısal yapısının, renk özelliklerinin, aydınlatmanın vb. Doğasına özellikle dikkat edilir. Böyle bir etüt oluşturma sürecinde, doğanın görünümünün daha ayrıntılı bir yansıması meydana gelir. Sanatçı, çizilen nesneyi dikkatli bir şekilde inceledikten sonra, resimsel ve plastik bir doğanın doğal niteliklerini tam olarak yansıtmak için ton, renk ve çizgileri seçme şansına sahiptir. Uzun bir çalışma, bir taslaktan aktif olarak farklı olduğu için farklıdır.doğadan gelen izlenimler işlenir ve bunların somutlaşması için anlamlı araçlar bulmak mümkündür.

Kısa süreli çalışmalar oluşturma adımları

Resim alanında bir etüt etüdü üzerinde çalışmanın aşamaları, çalışmanın türüne bağlıdır.

Kısa süreli bir çalışma oluşturma çalışması, çok hızlı ve akıcı bir şekilde gerçekleştiği için özel aşamaları yoktur. Bir tür eskiz yapıldığından, açıkça tanımlanmış bir eylem sırası yoktur.

Uzun bir çalışma oluşturma sırası

Uzun bir çalışmanın oluşturulması iki aşamada gerçekleşir.

İlk aşama (hazırlık):

• çizilen doğanın harici bir çalışması ve analizi gerçekleşir;
• sanatçının bir kompozisyon çözümü bulması, yani eskizin gerçekleştirileceği bir yer (bakış açısı) seçmesi gerekir;
• Kompozisyonel çözümü ortaya çıkarmak için bir eskiz ve bir eskiz oluşturulduktan sonra;
• İşin şeklini ve boyutunu belirleyin, düzenlenir;
• renk şemasını ayarla;
• doğanın en önemli ve karmaşık yönlerinden bazılarını derinlemesine incelemek için kısa süreli eskizler yapılır;
• Resim için bir çizimin oluşturulmasını da hazırlık aşamasına dahil edebilirsiniz (farklı, ayrı bir kağıt yaprağında yapılır).

İkinci aşama (ana):

• Boyama için önceden hazırlanmış çizim temiz bir tabana aktarılır;
• alt boya, tescil ve camlama işlemleri devam ediyor;
• uzun bir çalışma oluşturmasonunda onu bütünlüğe kavuşturur.

Petrol çalışmaları

Bir sanat eseri yaratırken yağlı boya kullanımı uzun çalışmalar için tipiktir.

Güzel sanatlarda yağlı boya, 15. yüzyılın başlarında Avrupalı sanatçılar arasında popüler olmaya başladı. O zamandan beri sanatçılar yağlı boya kullanarak tüm zamanların en ünlü eserlerini yarattılar.

Yağlı boyalar resim yapmak için çok kaprisli bir malzeme olduğundan, pratikte sanatçılar kullanımlarını kolaylaştıran bir dizi kural geliştirdiler:

• Çalışmaya başlamadan önce tuval astarlanmalıdır;
• Bir sonraki boya tabakasını bir öncekine uygulamadan önce iyice kurutmak gerekir. Bu kural, özellikle çok yavaş kuruyan (ceviz, haşhaş, ayçiçeği) tek yağda rendelenmiş boyalar kullanılıyorsa çok önemlidir.
• çok kalın bir yağlı boya tabakası uygulamaktan kaçınmak için gereklidir.

İşin karmaşıklığına rağmen, resimde yağlı boya çalışmaları daha önce çizildi ve şimdi oldukça sık çiziliyor.

Ünlü Yağlı Boyacılar

Birçok Rus sanatçı eskizlerini oluşturmak için yağlı boya kullandı. Aralarında çok ünlü kişilikler var:

• Isaac Ilyich Levitan. Çoğu zaman manzara şeklinde uzun eskizler çizdi. Ancak resimleri arasında portreler de var - kendi portresi, Nikolai Petrovich Panafidin ve Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Eserleri şehvetli gerçekçilik ile karakterize edilen çağdaş Rus sanatçı. Uzun çalışmalar da fırçasının altından çıkıyor. Resimlerinde çoğunlukla yarı çıplak kadınlar, hatta bazen kendi karısı Natalya yer alıyor.
• Dmitry Levin. Rus gerçekçilik okulunun yetenekli temsilcileri olduğunu kanıtlamış olan Rus manzarasının ustası olarak çağdaşları tarafından tanındı. Doğaya olan bağlılığını sanatının en önemli kaynağı olarak görür. Bu yüzden resimlerinde en sık Rus köyü uzun bir çalışma yaratılarak tasvir edilir.

Suluboyada etütler

Suluboyada etütler resimde çok yaygındır.

Suluboya kullanan ustalar, bu boyalarla ancak kendinden emin hareketlerle çizim yapmanız gerektiğini söylüyor. Onlara göre, vuruşlar ne kadar cesur ve keskin olursa, nihai sonuç o kadar etkili olur ve kusurlar, çizgiler ve lekeler eskizlere stil kazandırır.

Suluboya ile boyamadan önce, kağıdın tamamen suyla kaplanması gerekir - böylece boya daha iyi durur. Biraz kurumuş kağıt, leke çıkması beklenen yerlerde (örneğin su ve gökyüzü) tekrar nemlendirilmelidir. Karanlık alanlardan suluboya ile boyamaya başlamalısınız. Suluboya resminin kurallarına göre, çizimin “derinliğine” giren sonraki her plan daha soğuk ve daha soğuk olmalıdır. Sulu boya kullanan sanatçılar asla saf renkler kullanmazlar - bir palet kullanırlar.

Suluboya Ustaları

Büyük Rus sanatçılar ihmal etmedisulu boyalar. Suluboya ustaları arasında şu sanatçılar var:

Fyodor Petrovich Tolstoy. Hem suluboya hem de yağlı boya ile boyanmış birçok ünlü tablo fırçasına aittir. Natürmortları tasvir etmek için en sık suluboya boyalar kullandı. En ünlü suluboya çalışmalarından biri bir salkım üzüm resmidir

• Karl Pavloviç Bryullov. Ayrıca resimlerinde hem yağlı hem de sulu boya kullanmıştır. Portreler için en sık suluboya kullandı - çocuklukta Maria Petrovna Kikina, Sylvester Fedoseevich Shchedrin ve diğerleri.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Modernitenin sembolik yönünün temsilcisi. Çoğu zaman dini konularda eserler verdi, ancak natürmortları da ihmal etmedi. Vrubel'in en ünlü suluboya çizimlerinden biri Bardakta Gül.