Serafina Louis - Fransız sanatçı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Seraphine Louis (1864-1942), Cennet Ağacı'nda (1928) görüldüğü gibi geniş formatlı, naif çiçek resimleriyle tanınan, kendi kendini yetiştirmiş bir Fransız sanatçıydı. Resmi bir sanat eğitimi almadı ve yerleşik sanatsal geleneklerin dışında kendine özgü bir tarz geliştirdi.

Serafina Louis'in Biyografisi

Sanatçı 1864'te Fransa'nın Picardy kentinde fakir bir köylü topluluğunda doğdu. 1881'den başlayarak, Serafina Louis 20 yılını kuzey Fransa'daki bir manastırda abla olarak geçirdi. 1903'te Senlis'e taşındıktan sonra bir au çifti olarak işe girdikten sonra resim yapmaya başladı. Önce ev eşyalarını süsledi, ardından dekoratif çiçek şemalarını küçük ahşap veya karton panellere taşıdı. 1921'de resimleri, Picasso ve Henri Rousseau'yu keşfeden Alman koleksiyoncu Wilhelm Uhde'nin dikkatini çekti. Houdet, Serafina'yı 1928'de André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau ve Louis Vivin ile birlikte yaptığı önemli sergisi "Kutsal Kalbin Sanatçıları"na dahil etti.

Serafina yıllar içinde hayallere, fantezilere ve deliliğe daldı. 1932'de, çalışmalarına olan ilginin azalmasından sonra, sanatçı zihinsel bir çöküntü yaşadı ve bir psikiyatri kurumuna yerleştirildi. Louis, 10 yıl sonra orada öldü, tamamen yoksul bir şekilde, zengin deneyimini sanat dünyasına bırakarak "İyi Tanrı'nın Bahçesi" resimlerinde yer aldı.

Louis'in resim yapmayı bırakmasına rağmen, çalışmaları 1937'de Grenoble Müzesi tarafından düzenlenen ve daha sonra Paris'te açılan ve ardından Zürih ve Londra'yı ziyaret eden "Modern Ustaların Popüler Ustaları" sergisinde gösterildi. Alfred Barr, New York'taki MoMA'da (Modern Sanat Müzesi) Halk Ressamları Sergisini (1938) uyarladı.

Wilhelm Uhde'nin anılarından

Paris yaşamının koşuşturmacasından, Henri Rousseau'ya adadığı muhteşem sergiden, 1912'de Wilhelm Uhde bir hafta sonu kaçamağı için Senlis'te küçük bir daire kiraladı. Bir akşam, komşusunun evinde yemek yerken Uhde, oturma odasının köşesinde küçük bir elma tablosu fark etti. Güzelliğinden ve becerisinden ilham aldı ve sahiplerine onu kimin çizdiğini sordu. Ona bunun bir hizmetçi olduğu ve tabloyu ondan almak istedikleri, ancak Ude'ye 8 franka verebilecekleri söylendi.

Ertesi gün Serafina çalışmak için Ude'nin evine geldiğinde, resminin bir sandalyenin üzerinde olduğunu fark etti. Hiç şaşırmadı, güldü. Oudet, Louis'in başka tablosu olup olmadığını sordu.

Serafina eve aceleyle sokağa çıktıPuit-Tifan, çatı katına çıkan sefil merdivenleri aceleyle tırmandı, birkaç tuval aldı ve aceleyle geri döndü. Ude çok sevindi. Resimler daha önce gördüğü kadar güzeldi. Onlarda, Kandinsky'nin "iç zorunluluk" dediği şeyi, Serafina'nın en içteki varlığından kaynaklanan, sofistike olmayan, lekesiz, basit bir dürtüyü fark etti. Serafina Louis'in ender rastlanan bir özgürlükle boyanmış, bir tür vernikle kaplanmış, en küçük detaylarla, meyveler, çiçekler ve yapraklardan oluşan kompozisyonları, Orta Çağ'ın illüzyonlarını yaşattı.

Sanatçının işi

Dini inançlarından ilham alan Louis, düz veya yatay olarak bölünmüş renk alanlarına meyve, çiçek ve yeşilliklerin kendinden geçmiş vizyonlarını boyadı, ev emaye boyası olan yağ veya ripolin ile yaptı. Kompozisyonlar, ağaç gövdelerinden veya vazolardan dışa doğru çiçek açan parlak, mücevher benzeri bitkilerle bezenmiştir. Daha sonraki çalışmalarda, figür ve toprak sıkı bir dokumada birleşerek tüm tuvali titreşen, kıvrımlı bir ritimde birleştiriyor.

Paris'in 100 kilometre kuzeyinde, çocukken dolaştığı doğadan, tarlalardan ve ormanlardan ilham alan Seraphine Louis'in sanatında doğaüstü bir şeyler var. Louis'in resimlerinin ilahi olana, Meryem Ana'nın emirlerine bir yanıt olduğunu söyledi.

Louie'nin çalışmasında tasvir edilen çiçeklerin çoğu mecazi melezler olsa da, o genellikle sıradan papatyalar çizdi. "Papatyalar"da (resimde), Serafina Louie, dışa doğru yayılan ince vuruşların girdaplarında beyaz çiçekleri tasvir ediyor.parlak küresel merkezlerden. Gizemli karanlık bir alanda bir dizi stilize yaprak çerçeve çiçekleri.

"Yapraklar" resminin, kaynaşan yaprak kütlesi sarı arka plana belirgin bir şekilde karıştığında bile daha özel bir boşluk duygusu vardır. Daha sonraki birçok çalışmasında olduğu gibi, küçük boya darbeleri ve noktaları yüzeyde dekoratif bir şekilde kümelenerek tabloya olağanüstü bir parlaklık kazandırıyor.

Sanatçının Mirası

Mayol Müzesi'nin küratörü Bertrand Lorkin, 1 Ekim 2008'den 18 Mayıs 2009'a kadar Paris'te Musée Mayol'da düzenlenen "Serafine Louis de Senlis" sergisinin girişinde sanatçıdan bahsetti.:

Serafina, Kandinsky'nin bahsettiği "o ünlü içsel gerekliliği" yaratmak için durdurulamaz bir arzuyla tüketilen bir sanatçıydı.

Serafina Louis'in resimleri Paris'teki Maillol müzelerinde, Saint-Lis ve Nice'in sanatı ve Villeneuve-d'Ascq'daki metropolis Lille'nin çağdaş sanatı sergilenmektedir.

Bir sanatçı hakkında bir film

2009'da, Martin Provost'un yönettiği Fransız biyografi filmi Serafina, başrolde oynayan Yolanda Moreau ile En İyi Film ve En İyi Kadın Oyuncu da dahil olmak üzere 7 César ödülü kazandı. Film, 1912'deki ilk karşılaşmalarından Serafina'nın ölümüne kadar Serafina Louis ve Wilhelm Uhde arasındaki ilişkiyi araştırdı.