Empresyonist sanatçı Bato Dugarzhapov, resimler: açıklama, ilginç gerçekler ve yorumlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Resimleri hafifliği ve eterikliği ile hayranlık uyandıran Bato Dugarzhapov, popüler bir Rus sanatçıdır. Resimleri en iyi yerli ve yabancı sergilerde görülebilir.

O kim? Kendinizi sanatta nasıl buldunuz? Ve yarattıkları neden bu kadar dikkat çekici? Hadi öğrenelim.

Çocukluk

Geleceğin empresyonist sanatçısı Bato Dugarzhapov, 1966 kışında, Chita bölgesindeki pitoresk nehrin havzasında bulunan büyük, müreffeh Duldurga köyünde doğdu.

Zamanla aile, çocuğun başkentin sanat okulunda okuduğu Moskova'ya taşındı. Ressamın yeteneği, çocukluktan itibaren çocuğun doğasında vardı. Onun hafif yetenekli elinin altında, bir beyaz kağıt yaprağında canlı görüntüler canlandı.

Genç sanatçının becerisi dikkatlerden kaçmadı. On yedi yaşında, resimleri tazeliği ve özgünlüğü ile dikkat çeken Bato Dugarzhapov, en iyi kompozisyon için cesaret verici bir diploma aldı. Yarışma Sovyetler Birliği'nin tüm sanat okulları arasında yapıldı.

Yaratıcı gençlik

Orta öğrenimini tamamladıktan sonra, genç BatoAkademik Enstitü'deki anıtsal bölüme girdi. Surikov, Rusya'nın önde gelen sanat üniversitelerinden biridir.

Ancak, binaların boyanması ve dekorasyonu yetenekli Dugarzhapov'a çekici gelmedi. Müşterinin emrine ve görüşüne göre kilitlenip yazı yazmaktan hoşlanmazdı. Bato kendi başına bir şeyler yaratmak, kişisel düşünce ve görüşleri tuvale aktarmak, kendi güzellik ve stil vizyonunu iletmek istedi.

Bu nedenle, hala enstitüde eğitim alırken, genç adam Moskova'da düzenlenen All-Union Genç Sanatçılar Sergisi'ne katılıyor. Ve daha sonra, yüksek bir eğitim kurumundan mezun olduktan sonra, resimleri zaten biraz ün kazanmış olan Bato Dugarzhapov, beş yıllık bir sözleşme imzalar ve Fransa'ya gider.

Yurtdışında yaratıcılık

Orada, o, diğer deneyimsiz sanatçılarla birlikte, acemi ressamları aşınma ve yıpranma için boyamaya zorlayan işverenlerine bir tür kölece tabiiyete düşüyor ve iş için ödeme yetersizdi ve buna karşılık gelmiyordu. gerçek değer. Paris'te, Bato'nun resimlerinin çoğu büyük talep gördü ve Drouot müzayede salonunda sergilendi.

Zamana isyan eden Dugarzhapov, dürüst olmayan işverenlerinden ayrılmaya karar verir ve gizlice Moskova'ya döner, burada kendini özgür bir tür faaliyete adar ve başkentin sergi ve galerilerinde aktif rol alır.

Bato yurtdışında geçirilen süreyi iki şekilde değerlendiriyor. Bir yandan, en iyi eserini neredeyse sıfıra sattı, ne saygı gördü ne de saygı gördü. Teşekkürler. Öte yandan, iş onu engin bir deneyim ve benzeri görülmemiş bir beceriyle ödüllendirdi. Dugarzhapov, tüm ruhuyla yaratıcı dürtülere teslim olarak durmaksızın yaratma fırsatı buldu.+ Hızlı ve kaliteli yazmayı öğrendi, böylece artık ayda elli ila altmış tablo üretebiliyor!

Sanatçı, "Versay" (2006'da boyanmış) gibi birçok yetenekli popüler tabloyu yazdığı için Fransız dönemine borçludur.

Ressam için öncelikle Versailles mimarisinin görkeminin ve etkileyiciliğinin görüntüsü değil, tuvalin her çizgisine, her özelliğine doygun nazik, nazik bir ruh halinin aktarımıdır.. Hava ve doğa özgürlük ve hafiflik, belli bir zaptedilemezlik ve kendinden geçme verir, bu yüzden gözlerinizi fotoğraftan ayırmanız imkansızdır.

Yaratıcı alışkanlıklar

Birçok insanın, sanatçı Bato Dugarzhapov'un başyapıtlarını nerede yarattığı hakkında bir sorusu var. Ressamın resimleri temiz havada oluşturulur. Ressam doğadan resim yapmayı, renkleri yerinde seyreltmeyi ve küçük detaylar üzerinde çalışmayı sever. Bu nedenle sanatçının resimleri hacimli değildir.

Sanatçı Bato Dugarzhapov hangi boyaları kullanıyor? Ustanın resimleri yağlı boya ile boyanmıştır. Ressam renkleri kişisel olarak karıştırır, eserlerinin ağırlıksızlık, hafiflik ve saflık soluması için gerekli tonları ve gölgeleri yaratır.

Bazı röportajlarda Dugarzhapov, atölyesinin yaratıcı faaliyetlere yönelik olmadığını kabul ediyor. Resimler ve eskizlerle darmadağın,bitmemiş tuvaller ve diğer sanat malzemeleri. Bu nedenle özgürlüğü ve temiz havayı seven bir ressamın stüdyonun duvarlarının dışında çalışmayı tercih etmesi şaşırtıcı değil.

Kendi sergileri

1990'ların ortalarında, resimleri tüm Rusya'da popülerlik kazanmaya başlayan Bato Dugarzhapov, kişisel sergiler için birkaç davet aldı. Bu, sanatçının yaratıcı arayışını olumlu yönde etkiler. Önce birkaç kez Chita'da, ardından Moskova'da (Central House of Artists'de) eserlerini sergiliyor.

Dugarzhapov'un kişisel sergilerinde sergilenen en popüler tablolardan biri Wisteria. Tuval, ressamın Kırım resimleri serisine ait ve şaşırtıcı bir şekilde ön planda deniz veya kumsal değil, güzel bir güney ağacının çiçek açması gösteriliyor.

Gözü Dugarzhapov'un iletmek istediği en önemli ve en güzel şeye odaklayan resimde hassas açık renkler hakimdir - yeni hayatın oluşumu, yeni çiçeklenme, yeni ihtişam.

Bu sayede Dugarzhapov sadece yurtiçinde değil yurtdışında da dikkat çekiyor. Rus izlenimci sanatçı yabancı sergilere davet edilmeye başlandı. Burada Bato'nun Milano sergisi “Çiçekler Dünyası” (İtalya) ve Londra “Amadeus Galerisi” (İngiltere) sergisine katılımından bahsetmek gerekiyor.

Anıtsal aktivite

Otuz üç yaşındayken sanatçı, bir kült binayı boyamak için Maximov'un yaratıcı grubuna davet edildi. BaşınaBato, usta bir duvar ressamı olarak becerilerini hayatı boyunca birkaç kez kullandı.

Boyaması gereken devasa freskler, Dugarzhapov'un hayal gücü üzerinde büyük bir etki yarattı. Örneğin, Seraphim'in on altı metrelik kanatlarını bir rulo ile boyamak zorunda kaldı. Bu tür yaratıcı etkinlikler hem ilham verdi hem de büyüledi.

Ancak ressam, kiliselerin resmine katılmasının onu daha dindar bir insan yapmadığını itiraf ediyor. Çok az inancı var ama er ya da geç tüm ruhuyla Tanrı'ya gelmeyi umuyor.

Özgün Yaratıcılık

Bato Dugarzhapov'un resimleri, nazik, parlak resimleri ve saflığıyla birçok modern kreasyondan farklıdır. Sanatçının eserlerine baktığınızda ruh hafifler ve neşelenir. Tuvaller, ağır gerçekçiliği veya kaba gerçekliği ezmiyor. Yazı stili havadar ve duygulu.

Örneğin, sanatçının 2011 yılında yaptığı "Lagün" tablosu. Tuval, dalgaların gücünü ve çevreleyen genişliklerin ihtişamını değil, denizin yumuşak mavisini, sessiz yüzeyini ve serin, ferahlatıcı nefesini aktarıyor.

Sık sık güçlü vuruşlarla oluşturulan çevredeki manzaralar, deniz manzarasının yumuşak, sevecen ciddiyetini gerçekleştirmeye yardımcı olur.

Her resimde bulunan hafif pus, tasvir edilen nesnelere şiirsel romantizm, iç huzur, sessiz neşe verir. Açık renkler, tasvir edilen görüntülere dinginlik, canlılık ve yücelik getirir.

Sanatçı Bato Dugarzhapov. Resimler. Fiyat

Popüler ressamın resimleri, Moskova Sanatçılar Birliği'nin düzenli sergilerinden, Art Manege ve Art Salon sergilerinden ve ayrıca özel çevrimiçi galerilerden satın alınabilir.

Tuval fiyatları (ruble cinsinden), işin boyutuna ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, tuval başına yüz ila altı yüz bin veya daha fazla arasında değişir.

Sanatçı Bato Dugarzhapov. Resimler. İncelemeler

Çoğu, yetenekli bir ustanın çalışmasına hafifçe dokunsa bile, tuvallerinin güneşli ve havadar olduğunu, iyi bir ruh hali ve güzelliğe inanç taşıdığını unutmayın. Görüntünün tarzının o kadar parlak ve parlak olduğuna dair bir görüş var ki, göz kamaştırıcı güneş ışığından sanki gözlerini kısmadan resimlere bakmak imkansız.

Bunun en parlak örneklerinden biri denizin enerjisi, güneşin ifadesi ve anlaşılmaz doğaüstü mutlulukla nefes alan "Beyaz Düşler" resmidir.

Ancak, herkes bu olumlu görüşü paylaşmıyor. Bazıları empresyonist sanatı hiç anlamıyor veya Dugarzhapov'un resimlerinde yalnızca alt boyama ve bulanıklık görüyorlar.

Pekala, herkesin kendisine.