Sanatçı Oleg Kulik: biyografi, resimler, hayattan ilginç gerçekler, fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

22 yıl önce New York şehir merkezinde, tasmalı çıplak bir adam yoldan geçenlere kendini atar. Birkaç yıl sonra, 1990'larda, o da Hükümete milletvekili olmaya ve Hayvan Partisi'nden seçimlere katılmaya çalışır. Doğru, hayvan pençe izleri ve solmuş böceklerle imzalanan belgeler bir nedenden dolayı kabul edilmiyor. Bu seçkin kişi, son derece özgün performansları nedeniyle Avrupa ve Amerika'daki sergilere davet edilen sanatçı Oleg Kulik'tir.

Çocukluk

Kiev. 1961 15 Nisan sabah saat üçte, Leonardo da Vinci olarak Oleg Kulik doğdu.

Ailesi katıydı, çocuk eğitim bölümlerine, çevrelere katıldı. Okul dışındaki akranlarla temaslar en aza indirildi, yürüyüşler neredeyse hariç tutuldu. Oleg, annesinin bu disiplinin ve Fransızca öğretmeni olmasına rağmen, şimdiye kadar İngilizce derslerini hayattaki en kötü şey olarak hatırlıyor. O zaman bile, Oleg'de asi bir ruh doğdu ve bir an önce ebeveyn evinden ayrılmak istedi.

Gençlik

Oleg Kulik, orta dereceli uzmanlık eğitimini onur derecesiyle mezun olduğu Jeolojik Araştırma Koleji'nde aldı. Öğrenimini tamamladıktan sonra Kamçatka'ya, ardından Sibirya'ya gitti. Ayrıca, yoldaş Mikhail Shtikhman'ın tavsiyesi üzerine Torzhok'a gitti. Yaratıcı bir anlamda, Oleg o sırada kendini edebi bir figür olarak gördü. Uzak bir köydeki yaşam hakkında bir hikaye yazma hayaliyle eziyet ederek Konopad adlı bir köye yerleşir. Oleg bu yerde iki yıl yaşadı. Bu süre zarfında bir tane yazdı, onun görüşüne göre babası hakkında iyi bir hikaye, gerisini yaktı. Orada modelleme ile ilgilenmeye başladı, kübizm yönünü seçti ve onu geliştirdi.

Öğretmen

Sevilen birinin tavsiyesi üzerine Oleg, seçkin heykeltıraşları deneme için Moskova'ya getirdi. 1981'di, Kulik'in yaşadığı köye şair Strakhov ve karısı yerleşti. Bir manken olarak çalıştı ve sanat dünyasında bağlantıları vardı. Tavsiyesi üzerine, bir çanta heykelle donanmış Oleg Borisovich, Halk Sanatı Evi başkanının önüne çıktı. Sonra Vasily Patsyukov bundan sorumluydu. Onu Boris Orlov ile tanıştıran oydu. Patsyukov'a göre, o zamanlar Moskova'daki en iyi heykeltıraştı. Oleg, heykeltıraşın atölyesini ilk ziyaret ettiğinde yeteneğine hayran kaldı, atölye teneke kutular, parçalar, parçalar ve kütükler şeklinde anlaşılmaz eserlerle dolu. Bu şekilde tanıştılar. Kulik ve Borisov sık sık konuşurlardı. Bu dönemde Oleg, genel olarak yaratıcılık görüşünü revize etti. Ve çağdaş sanatın bir figürü olarak oluşum başladı. Ona göre, herhangi bir eserde ana şey, süreç boyunca sanatçının durumudur.bir sanat eseri yaratmak. Klasikleri kopyalamak saçmalık. Yaratıcılığın geleceği, bireysel kendini ifade etme yoluyla yeni bir şey yaratmaktır. Bu dönem Oleg Kulik'in biyografisinde bir dönüm noktası oldu.

Şeffaflık

80'lerde Oleg Borisovich anavatanına olan borcunu ödemeye gider. Kendisi bu yaşam tecrit dönemini çağırıyor. Yaratıcının kafasında, zamanın geçişi hakkında resmileştirilmiş bir fikir belirir. Ordu, sert ahlakı ve iç pisliği ile Kulik'in çalışmalarına bir iz bıraktı. 1989'da faaliyetlerinde yeni bir tur başlattı. Perspex yanlışlıkla sanatçının eline geçti. On yıl sonra şeffaf figürler yarattı. Oymalı figürler doğdu, ışığın kırılması incelendi. Oleg Borisovich, camla yaptığı çalışma sayesinde, şeffaf, sanki görünmez bir malzemenin bile etrafındaki alanı değiştirdiğini, ancak dünyanın vizyonunu değiştirmediğini fark etti. Bu fikir çalışmalarına uzun süre hakim oldu. Sanatçı Kulik on yıldır mükemmel cam formlar arıyor, figürler ve kompozisyonlar yaratıyor.

O dönemin ünlü eserlerinden biri “Yaşam Ölümü veya Avangardın Yemyeşil Cenazesi”dir. Bu eser bir cam tabuttu. İçinde daha küçük tahta bir tabut vardı. Sırasıyla, İncil emir sayfalarıyla doldurulur. Sanatçı kompozisyona ölü hamamböceği serpti.

Bir süre sonra Kulik, doğru ifade biçimini bulamadığı düşüncesiyle gerçeğe döner. Ülke Perestroika girdabındaydı, sanatçı zaten otuz yaşındaydı.

İlk performans

Zafer geldiİlk "köpek" performansından sonra Oleg Borisovich Kulik. Moskova, 1994. Marat Gelman'ın yaratıcı stüdyosunda, ön kapı açılır ve tasmalı çıplak bir adam yoldan geçenlere uçar, tasmanın diğer ucu meslektaşı Alexander Brener tarafından tutulur. Performans, içinde saklı vahşi doğanın bir hatırlatıcısı olarak sıradan insanı hedef aldı. Geçen arabaların kaportasına atlayan Oleg, sürücüleri korkuttu. Rusya hakkında “vahşi ahlaklı bir ülke” olarak bir makale yayınlayan İsveçli bir gazeteciye “saldırıldı” (Oleg onu yaratıcı bir patlamada ısırdı). Durumun vahşetine rağmen, seyircinin dikkati çıplak bir insanın (hayvan gibi) esasen savunmasız olduğu gerçeğine odaklanmıştır. Eleştirmenler ikiye bölündü. Kulik'in destekçileri, canavarı ve insanı bu şekilde bütünleştiren ilk kişi olduğunu kaydetti. Bu tür eylemler daha önce düzenlenmedi, Oleg Borisovich'e modaya uygun ve avangard bir yaratıcı denildi. "İnsan ve köpek" sanatçısı Kulik ile tüm Avrupa ve Amerika'yı dolaştı, tema on üç yıl gitmesine izin vermedi.

Zürih

Bir gün arkadaşlar sanatçıya şaka yapmaya karar verdiler. Zürih'teki Kunsthaus'tan bir form buldum. İsviçre'deki "insan-köpek" i gösterme talebiyle davetiyenin bir kopyasını yaptılar. Sergiden sorumlu Bice Kuriger'in imzası başarıyla kopyalandı ve Kulik'te herhangi bir şüpheye yol açmadı.

İsviçre'ye vardığında, müzeyi ziyaret eden Oleg, elbette, onun çalındığını tahmin etti. Onu duymadılar ve gelişine hazırlanmadılar. Arkadaşlarıyla birlikte mükemmel bir şakaya güldükten sonra, yine de orada da "insan-köpek" göstermeye karar verdi.

1995, Kunsthaus. Bu konudaAynı zamanda müzenin salonlarında "İşaretler ve Harikalar" sergisi düzenlendi. Avrupalı uzmanlar geldi. Nü sanatçı Oleg Kulik, serginin girişinde kendini zincirledi ve sergiye kimsenin girmesine izin vermedi. Kadını tekrar ısırdı (büyükelçilerden birinin karısı olduğu ortaya çıktı), yürüyüşe çıkan bir köpeğe özgü birkaç vandalizm eylemi gerçekleştirdi. Oleg müzeden bir polis arabasıyla ayrıldı.

Avrupa halkı performansa belirsiz bir şekilde tepki gösterdi. Yalnız Cerberus olarak adlandırıldı. Oleg Borisovich Kulik'in dört ayaklı rolündeki bir fotoğrafı medyada dolaştı. Yabancı bir gazeteci buluşmasında Kulik'e kuduz köpek lakabı takıldı.

Hayvan Partisi

Yaratıcı ve aktif kişiler arasında Anahtar Teslim Parti projesi hayata geçirildi. Avangard sanatçı bu çerçevede Hayvan Partisi'ni yaratır ve kendisini onun temsilcisi olarak atar. Hayvan Partisi'nin ana mesajı, insan vahşetini durdurmaktır. Partilerin seçim öncesi tartışmasında yazar, insan konuşması yerine mırıldandı. İnsana eşit canavarlar ilan edildi.

Interpol

1996, Stockholm. "Köpek Evi" programı oluşturuldu. Gösterilerin yazarı sanatçı Kulik, eserleriyle tüm Avrupa ülkelerine davet edildi. Şiddetin olmadığı bir ülke olarak İsveç, Kulik'in sergideki davranışı karşısında şok oldu. Polis onu götürdü, sanatçı yine birini ısırdı. Sergiye gelen ziyaretçilere yönelik şiddetle ilgili bir açıklama yazmam için beni zorladılar. Ayrıca müzenin sergisinin bir kısmına da zarar verdi.

Bir kelimeyle değil, bir bedenle

1996, Moskova. Oleg Kulik'in yeni çalışması seçim kampanyasının bir parçası oldu. Milletvekili adayını desteklemek için seçmenlerin imzaları toplandı veaynı anda emzirmek. Sanatçının vücuduna domuz göğsünün altı taklidi olan bir korse sabitlendi ve içinden insanlara votka verildi.

Bu dönemde Rusya'nın yaratıcı aydınları Batı'ya talip oldular, yabancı uzmanların istekleri doğrultusunda çalışmaya çalıştılar. Eser, ulusal bir geçmişe sahip olmayan evrensel olarak değerlendirildi. Sanatçı Kulik, performansları sayesinde Rusya'nın en ünlü sanatçılarından biri haline geldi. Her ne kadar başlangıçta Oleg kariyerine bir performansla son vermeyi planlıyordu. Sanatçının eseri özgün ve özgündür, insan ve hayvanın eşitliğinin gösterilmesi başarıyı getirmiştir. Kulik'in eserindeki "zofreni çağının" sonu, parmağını alıp halka açık bir köpeğe besleme fikrini ortaya atmasıyla geldi. Bunu yapacak cesareti hiç bulamadı, bu yüzden köpek adamı bitirmeye karar verildi.

Zooloji Müzesi

2002, Moskova. Kulik'in Müze projesi içindeki sergisi yine özgünlüğüyle izleyenleri etkiledi. Sanatçı doldurulmuş insanlar yarattı. Cam küplerde bir tenisçi, bir sanatçı ve bir astronot bulunuyordu.

Doldurulmuş tenisçi, izleyiciye sonsuz kadınlığı hatırlatmak için yaratıldı. Birçoğu Anna Kournikova'ya açık bir benzerlik gösteriyor. Figür hareket halinde, şaşırtıcı derecede net ve inandırıcıdır. Doldurulmuş hayvanın tüyleri ve dişleri gerçektir, derisi balmumundan yapılmıştır, bu nedenle biraz şeffaf, havadar bir görünüme sahiptir. İş, kırılganlığı ve aynı zamanda bir sporcunun ıstırabı olan katılığı somutlaştırıyor. Bir kadının ikili doğası kanıtlanmıştır: güzellik ve saldırganlık (vücuttaki yaralar).

Astronot bir bebeğe benziyordugöbek bağı. Bakışları açık ve saf, tıpkı bir çocuğunki gibi.

Regina

Çok sonra, uzun bir aradan sonra sanatçı Oleg Kulik "Çerçeveler" sergisini açar. Bu proje sanatçının beş eserini içeriyordu. İlk sergi, serginin girişindeki iki ahşap çerçevedir. İçlerinde aynalar var. İçeri giren kişi, içeriden bakan bir koridor gibi oluyor. Bu çalışmanın kutsal anlamı, kişinin kendi içindeki boşluğu boş altmasıdır. Aynadaki yansımalar durmadan tekrarlanır. İnsan aynalarda sadece kendini görür, başkasını görmez.

Sıradaki sergi, canlı ateşle mumlarla çevrili cam lambalarla çevrili bir adam tasviri. Ateşli arka planın içinde bir gölge var, el kaldırılıyor, sanki fırlatıyor. İşin anlamı, bir kişinin tutkularına bulaşmasıdır. Etrafındaki her şey parlak, güzel ve din kokuyor olsa da, içinde karanlık var.

Serginin ana sergisi "Siyah Kare". Bu eser Maleviç Meydanı'nı tekrarlıyor, ancak beyaz bir çerçeve içinde çerçeveleniyor. Oleg Kulik'e göre asıl şey, resimdeki çerçevedir. İçeride boşluk ve karanlık, ama etrafı saf ve beyaz. Çerçeve, meydanın içindeki insanların kurtuluşunu, umudunu simgeliyor. Tüm sergi bu çerçevenin anlamını ortaya çıkarmak için oluşturuldu.

Madonna

Sanatçı bu eser üzerinde uzun süre çalıştı. Farklı kafaları ve elbiseleri, maskeleri ve etekleri olan altı yüzden fazla küçük bebek kalıplandı. Oleg Borisovich sonunda basit bir şekilde durduüçgen ve top. Küçük kukla figürleri Madonna ve Çocuğun ana hatlarını çerçeveler. Kulik'in sanatı, izleyiciye hafiflik ve çocukluk mesajını iletmektir. Sanatçı burada, dünyanın yapısını yansıtmak için kara uçuruma gelecek olan gençlikten bahsediyor.

Madonna'nın etrafındaki küçük heykelcikler açıkça Pussy Riot'a bir mesaj gönderiyor. Sanatçıya göre, bir skandalı kışkırtmaya çalışmadı, bu bir araç, bir görüntü ve öz değil.

Kubbe

Kubbenin geometrisi, Kapadokya'daki II. Yüzyılın tapınağını tekrarlar. Sanatçı, kubbe içindeki figürlerin yerlerini doğru bir şekilde tekrarlamıştır. Kulik, tapınağın içindeki kubbenin flaşlı bir fotoğrafını çekti ve azizlerin yüzlerinin olmadığı bir görüntü aldı. Böylece inanç adına azap ve ıstırap silindi, geriye sadece saf geometri kaldı.

Çalışmanın ana fikri modern dünyada dindir. Kan yok, sulu gözler. Serginin merkezinde siyah bir boşluk var. Çevresindeki kare dünyayı simgelemektedir. Daire gökyüzünün sembolüdür. Yazara göre, eski manevi Hıristiyanlıktan sadece bir kabuk kaldı. Avize arkasından çekiyor, sanki hep salonun ortasındaymış gibi görünüyor.

Takipçiler

2007'de "Savaş" sanat grubu ortaya çıktı. Başka bir Bombila ekibiyle birlikte birçok eylem gerçekleştirdiler. Ana teması Oleg Kulik'in aksine siyasettir. Bu ekiplerin bazı performansları açıkçası şok edici ve yetişkin filmlerinden sahneleri andırıyor. Eylemlerin çoğu Podmoskovny Lane'deki bodrum stüdyosunda yapıldı. Kulik onları sayaronu takip eden grupların olması olağanüstü yetenekli ve gururlu.

Kendini cinsel organından Kızıl Meydan'a çivileyen adamın hikayesi de dinmiyor. Adı, yine Kievli bir sanatçı olan Peter Pavlensky. İlk eyleme "Shov" adı verildi. Pavlensky sert ipliklerle ağzını dikti. Eylem, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin fonunda gerçekleşti. Peter, eylemleriyle Pussy Riot'un tutuklanmasını protesto etti. Toplumun gözünü korkuttuğunu ve sanatçının modern Rusya'daki konumunun bir göstergesini gösterdi. Eylemden sonra Pavlensky bir psikiyatriste götürüldü ve Pavlensky, hastanın akli dengesinin yerinde olduğundan emin olduktan sonra gitmesine izin verdi.

Aile

Oleg Borisovich Kulik'in çocukluğu müreffehdi, ailesi fakir değildi. Ebeveynler Sovyet zamanlarında iyi görevlerde bulundular. Sanat için özlem, çocukluğundan beri onun doğasında vardı. Enstalasyonlar, ebeveynler ve annenin yabancı dergileri tarafından satın alınan yeni mobilyaları kullandı.

Kulik'in ilk karısı Lyudmila Bredikhina'ydı. Oleg köyde yaşarken tanıştılar. Lyudmila, ilk kocasıyla birlikte vahşi doğada seyahat etti, zaten dört yaşında bir oğulları vardı. Oleg onu götürdüğünde 20 yaşındaydı. Mila, sanatçının çağdaş sanat alanındaki ilgi alanlarını paylaştı, Moskova yer altı kalabalığına katılmaya yardımcı oldu. Kariyerimin başında edebiyatı heykele çevirmeye beni ikna eden oydu. Sanatçının tüm performanslarında eşi yer aldı.

Son yıllarda, kavgacı sanatçı daha sakinleşti. Oleg Kulik'in resimleri anlam bakımından derinleşti. Son yıllarda çok seyahat etti, Tibet'i ziyaret etti, ilham aldı. Doğu kültürü ve meditasyon. Bugün bu sanatçı, kompozisyonu değişen bir aile ile evde çok fazla zaman geçiriyor. Bu yıl yedi yaşına girecek olan karısı Anastasia ve kızı Frosya'dan oluşuyor.

Kapanışta

Modern sanat her zaman kendi etrafında birçok tartışmaya neden olmuştur. Çığlık atan, beklenmedik, olağandışı her şeye açık, insanları hayran bırakmaktan çok şok ediyor. Yine de, insanlar Oleg Kulik'in sergilerine gitmeye devam ediyor, eleştirmenler eserlere hayran kalıyor ya da tam tersi olumsuz. Kulik'in resimleri dünya çapında sergilenmeye devam ediyor.

Ülkenin yavaş yavaş çöktüğü 1990'larda, Oleg Borisovich sanatta bir atılım yapmayı ve bir dünya yıldızı olmayı başardı. Perestroika ve 1990'larda, Kulik'in fikirleri çok talep görmedi, insanlar hayatta kalmakla meşguldü. Ancak sanatçı kendisine bir isim kazandı ve modern sanat dünyasında büyük başarılar elde etti. En popüler Winzavod'un açılışı sergisiyle başladı. Oleg Borisovich, yıllık sanat etkinliği "Archstoyanie"nin yönetmenlerinden biri, Ksenia Sobchak için kampanya afişinin yaratıcısı.