Amerikalı sanatçı Edward Hopper: biyografi, yaratıcılık, resimler ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her ulusal resim okulu, en iyi temsilcilerinden birkaçını işaretleyebilir. Malevich olmadan 20. yüzyıl Rus resminin imkansız olması gibi, Edward Hopper olmadan Amerikan resminin de olması imkansız. Eserlerinde devrimci fikirler ve keskin temalar, çatışmalar ve karmaşık olaylar yoktur, ancak hepsine günlük hayatta her zaman hissedemeyeceğimiz özel bir atmosfer nüfuz eder. Hopper, Amerikan resmini dünya düzeyine getirdi. Takipçileri David Lynch ve sonraki sanatçılardı.

Sanatçının çocukluğu ve gençliği

Edward Hopper 1882'de Nuasco'da doğdu. Ailesinin ortalama bir geliri vardı ve bu nedenle genç Edward'a uygun bir eğitim sağlayabildi. 1899'da New York'a taşındıktan sonra Reklam Sanatçıları Okulu'nda okudu ve ardından prestijli Robert Henry Okulu'na girdi. Ebeveynler genç sanatçıyı güçlü bir şekilde destekledi ve yeteneğini geliştirmeye çalıştı.

Avrupa Gezisi

Okuldan ayrıldıktan sonra, Edward Hopper bir New York reklam ajansında sadece bir yıl çalıştı ve 1906'da Avrupa'ya gitti. Bu gezi oldudiğer okulların zaten bilinen sanatçılarını ona açmak, onu Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas ve Hals ile tanıştırmak.

Geleneksel olarak, Avrupa'yı ziyaret etmiş veya orada eğitim görmüş tüm sanatçılar üç kategoriye ayrılabilir. İlki, büyük ustaların halihazırda var olan deneyimlerine hemen yanıt verdi ve yenilikçi tarzları veya çalışmalarının dehası ile tüm dünyayı hızla fethetti. Tabii ki, Picasso bu kategoriye daha büyük ölçüde aittir. Diğerleri, çok yetenekli sanatçılar olmasına rağmen, kendi doğaları veya başka nedenlerle bilinmiyordu. Bazıları ise (daha çok Rus ressamlar için geçerli olan) onlarla edindiği tecrübeyi anavatanlarına götürmüş ve en iyi eserlerini orada oluşturmuşlardır.

Ancak, zaten bu dönemde, Edward Hopper'ın eserlerindeki üslubun izolasyonu ve özgünlüğü izlenmeye başlandı. Tüm genç sanatçıların aksine, yeni okullar ve teknikler konusunda tutkulu değil ve her şeyi oldukça sakin bir şekilde alıyor. Periyodik olarak New York'a döndü, sonra tekrar Paris'e gitti. Avrupa bunu tamamen ele geçirmedi. Bununla birlikte, böyle bir tutumun Hopper'ı bir çocuksu veya diğer ustaların halihazırda var olan parlak sanatsal mirasını tam olarak takdir edemeyen bir kişi olarak nitelendirdiğini varsaymak yanlış olur. Bu tam olarak sanatçı Edward Hopper'ın tarzıdır - arkasında her zaman derin bir anlamın olduğu dış sakinlik ve sükunet.

Avrupa'dan sonra

Daha önce de belirtildiği gibi, ustaların Edward Hopper'da ürettiği tüm eserler parlak, ancakkısa süreli izlenim. Şu ya da bu yazarın tekniği ve üslubuyla çabucak ilgilenmeye başladı, ama her zaman kendine döndü. En çok Manet ve Degas'ın resimlerine hayrandı. Hatta tarzlarının yankı bulduğu bile söylenebilir. Ancak Hopper'ın dediği gibi Picasso'nun eserleri fark etmedi bile. Böyle bir gerçeğe inanmak oldukça güç, çünkü Pablo Picasso sanatçılar arasında belki de en ünlüsüydü. Ancak gerçek ortada.

New York'a döndükten sonra Hopper Amerika'dan hiç ayrılmadı.

Bağımsız çalışmaya başlamak

Edward Hopper'ın yolu, dramalar ve keskin uyumsuz skandallarla dolu olmasa da yine de kolay değildi.

1913'te sanatçı, Washington Meydanı'ndaki bir eve yerleşerek sonsuza kadar New York'a döndü. Kariyerinin başlangıcı iyi gidiyor gibi görünüyor - Edward Hopper'ın ilk tablosu aynı 1913'te satıldı. Ancak bu başarı geçici olarak sona erer. Hopper çalışmalarını ilk kez New York'ta bir çağdaş sanat sergisi olarak tasarlanan Armory Show'da sergiledi. Burada, Edward Hopper'ın tarzı ona acımasız bir şaka yaptı - Picasso, Picabia ve diğer ressamların avangard resimlerinin fonunda, Hopper'ın resimleri oldukça mütevazı ve hatta taşralı görünüyordu. Onun fikri çağdaşları tarafından anlaşılmadı. Sanatçı Edward Hopper'ın resimleri hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından herhangi bir sanatsal değer taşımayan sıradan gerçekçilik olarak algılandı. Sakin dönem böyle başlar. Hopper finansal zorluklar yaşıyor, bu yüzden bir illüstratör pozisyonunu almak zorunda kalıyor.

Tanınana kadar

Zorluk yaşamakEdward Hopper, ticari yayınlar için özel komisyonlar alıyor. Bir süre sanatçı, esas olarak metal bir yüzey üzerinde gerçekleştirilen gravür - gravür tekniğinde resim ve eserler bile bırakır. 1910'larda baskı faaliyetlerine en çok uyarlanan gravürdü. Hopper daha önce hiç hizmette bulunmamıştı, bu yüzden büyük bir titizlikle çalışması gerekiyordu. Ek olarak, bu durum sağlığını da etkiledi - sanatçı genellikle şiddetli depresyona girdi.

Bundan hareketle Edward Hopper'ın bir ressam olarak resim yapmadığı yıllarda yeteneklerini kaybedebileceği varsayılabilir. Ama neyse ki bu olmadı.

"Sessizlik"ten sonra geri dön

Her yetenek gibi Edward Hopper'ın da yardıma ihtiyacı vardı. Ve 1920'de sanatçı, sanatla çok ilgilenen çok zengin bir kadın olan Gertrude Whitney ile tanışacak kadar şanslıydı. O zamanlar ünlü milyoner Vanderbilt'in kızıydı, bu yüzden sanatın hamisi olmayı göze alabilirdi. Bu yüzden Gertrude Whitney, Amerikalı sanatçıların eserlerini toplamak ve elbette onlara yardım etmek ve çalışmaları için koşullar sağlamak istedi.

Yani, 1920'de Edward Hopper için ilk sergisini düzenledi. Şimdi halk onun çalışmalarına büyük ilgi gösterdi. Edward Hopper'ın "Akşam Rüzgarı" ve "Gece Gölgeleri" ile bazı gravürleri özel ilgi gördü.

Ancak, henüz çarpıcı bir başarı değildi. Ve Hopper'ın mali durumu pek düzelmedi,bu yüzden illüstratör olarak çalışmaya devam etmek zorunda kaldı.

Uzun zamandır beklenen tanıma

Birkaç yıllık "sessizlik"ten sonra Edward Hopper resme geri dönüyor. Yeteneğinin takdir edileceğini umuyor.

1923'te Hopper, genç bir sanatçı olan Josephine Verstiel ile evlenir. Aile yaşamları oldukça zordu - Jo kocasını kıskandı ve hatta çıplak kadın doğası çizmesini yasakladı. Ancak, kişisel yaşamın bu tür detayları bizim için önemli değil. İlginç bir şekilde, Hopper'a elini suluboyada denemesini tavsiye eden Jo'ydu. Ve adil olmak gerekirse, bu tarz onu başarıya götürdü.

İkinci sergi Brooklyn Müzesi'nde düzenlendi. Edward Hopper'ın altı eseri burada sunuldu. Müze, sergilenmesi için resimlerden birini aldı. Bu, bir sanatçının hayatındaki yaratıcı yükselişin başlangıç noktasıdır.

Stil oluşturma

Edward Hopper'ın ana tekniği olarak suluboyayı seçtiği dönemde kendi stili nihayet kristalleşti. Hopper'ın resimleri her zaman tamamen basit durumları gösterir - insanlar doğal hallerinde, sıradan şehirlerde. Bununla birlikte, bu tür her planın arkasında, derin duyguları ve ruh hallerini yansıtan incelikli bir psikolojik tablo yatar.

Örneğin, sanatçı Edward Hopper'ın "Gece Geceleri" ilk bakışta çok basit görünebilir - sadece bir gece kafesi, bir garson ve üç ziyaretçi. Yine de,Bu resmin iki hikayesi var. Bir versiyona göre, "Gece baykuşları", Van Gogh'un "Arles'daki Gece Kafesi"nden izlenimlerin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Ve başka bir versiyona göre, arsa E. Hemingway'in "The Killers" hikayesinin bir yansımasıydı. 1946'da çekilen "Killers" filmi, haklı olarak sadece edebi kaynağın değil, aynı zamanda Hopper'ın resminin tarzının kişileşmesi olarak kabul edilir. Edward Hopper'ın "Nighthawks"ının ("Midnighters" olarak anılır) birçok yönden başka bir sanatçının - David Lynch'in tarzını etkilediğini belirtmek önemlidir.

Aynı zamanda Hopper dağlama tekniğinden de vazgeçmiyor. Artık maddi sıkıntılar yaşamamasına rağmen, gravürler yaratmaya devam etti. Elbette bu tarz ustanın resmini de etkilemiştir. Tuhaf bir teknik kombinasyonu, eserlerinin çoğunda kendine yer buldu.

Tanıma

1930'dan itibaren Hopper'ın başarısı geri döndürülemez hale geldi. Eserleri giderek daha fazla popülerlik kazanıyor ve Amerika'daki neredeyse tüm müzelerin sergilerinde yer alıyor. Sadece 1931'de resimlerinin yaklaşık 30'u satıldı. İki yıl sonra, New York Müzesi kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Malzeme koşullarının iyileştirilmesiyle Hopper'ın stili de değişti. Şehir dışına seyahat etme ve manzara boyama fırsatı buluyor. Böylece sanatçı şehre ek olarak küçük evleri ve doğayı da boyamaya başlar.

Stil

Hopper'ın çalışmalarında görüntüler donuyor, duruyor. Gündelik hayatta yakalanması, öneminin değerlendirilmesi imkansız olan tüm bu detaylar görünür hale geliyor. Bu, yönetmenlerin filmlere olan ilgisini kısmen haklı çıkarıyor. Hopper. Resimleri, filmin değişen kareleri gibi görülebilir.

Hopper'ın gerçekçiliği sembolizmle çok yakından iç içe geçmiş durumda. Hilelerden biri, çınlayan yalnızlığın bir göstergesi olarak pencereleri ve kapıları açmaktır. Bu sembolizm bir dereceye kadar yazarın ruh halini yansıtıyordu. Odaların hafif aralık pencereleri, tek ziyaretçinin olduğu kafenin kapıları, uçsuz bucaksız dünyadan bir kişiyi gösteriyor. Bir fırsat yaratma arayışı içinde tek başına geçirilen uzun yıllar, sanatçının tavrına damgasını vurdu. Ve resimlerde insanın ruhu adeta açık, sergileniyor ama kimse bunu fark etmiyor.

Örnek olarak Edward Hopper'ın "Reclining nude" adlı resmini görebilirsiniz. Çıplak bir kızın görüntüsü ilgisizlik ve sessizlikle doygun görünüyor. Sakin renk şeması ve sulu boyanın dengesizliği bu mutluluk ve boşluk durumunu vurgular. Zihinsel olarak bütün bir arsa çiziliyor - boş bir odada genç bir kadın, düşüncelerine dalmış. Bu, Hopper'ın çalışmasının bir başka karakteristik özelliğidir - durumu, karakterleri tam da böyle bir ortama yönlendiren koşulları hayal etme yeteneği.

Cam, ustanın resimlerinde bir diğer önemli sembol haline geldi. Aynı "Geceyarısı" karakterleri bize kafe penceresinden gösteriyor. Bu hareket Hopper'ın çalışmalarında çok sık görülebilir. Karakterlerin yalnızlığı da bu şekilde ifade edilir. Bir sohbete başlayamama veya başlayamama - bu camdır. Şeffaftır ve bazen algılanamaz, ancak yine de soğuk ve güçlüdür. Kahramanları tüm dünyadan izole eden bir tür bariyer olarak. Bu, “Otomatik”, “Sabah Güneşi”, “Ofis” resimlerinde izlenebilir. New York.”

Modernlik

Edward Hopper, hayatının sonuna kadar çalışmayı bırakmadı. Son resmini "Komedyenler" ölümünden sadece iki yıl önce yarattı. Sanatçı, hamisi Gertrude Whitney tarafından oluşturulan bir müze olan Whitney Hall'un tüm sergilerine katıldı. 2012 yılında sanatçıya adanmış 8 kısa film yayınlandı. Çalışmalarına en azından biraz aşina olan herkes, sanatçı Edward Hopper'ın "Gece Şahinleri"nin onun en ünlü tuvallerinden biri olduğunu söyleyecektir. Eserlerinin reprodüksiyonları artık tüm dünyada talep görüyor ve orijinalleri çok değerli. Yeteneğinin benzersizliği, o zamanın avangart modasını, halkın eleştirel görüşleri, işsiz bir durumun zorlukları aracılığıyla hala kırmayı başardı. Edward Hopper'ın resimleri, derinlikleri ve göze çarpmayanlıkları ile büyüleyici, çok incelikli psikolojik eserler olarak resim tarihine geçti.