İspanyol müzik aletleri: türleri, tanımı, çalma tekniği

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İspanya'nın müziği çok parlak duygusal renklere sahiptir, ateş ve tutku doludur, net bir ritmi ve karmaşık yaylı bölümleri vardır. Bu seslerden, bacaklar kendi kendine dans etmeye başlıyor gibi görünüyor! Bu makale, ana İspanyol müzik aletlerini ve adlarıyla birlikte fotoğrafları sunar.

Ülkenin farklı yerlerinde, bir zamanlar Sarazenlerin egemenliği altındayken, İspanya'nın geri kalanından farklı olarak özel bir melodik karakter duyulur. Örneğin:

• Castile - karmaşık, bozuk bir ritimle bir melodiye karşı çalınan pürüzsüz, akıcı vokal trilleriyle bilinir;
• Katalonya - melodik Mağribi ezgileriyle desteklenir;
• Endülüs - aniden cüretkar neşeden ağır bir hüzüne dönüşen etkileyici melodileriyle ünlü;
• Aragon - müzik, fırtınalı bir eğlenceyi, bastırılamaz bir yaşama isteğini ifade eder.

İspanyol müzik aletleri listesi

Bu enstrümanlar bandurria'yı içerir. Ülkenin gerçek bir ulusal mirasıdır. Bir tutam temsil edermandolin benzeri bir enstrüman. Ses üretimi - tremolo. Fransız mandoire ve İspanyol manduria (bandurria) 16. yüzyıla kadar iki kişilik bir tarihe sahipti. Ancak "Barok" un ortaya çıkmasıyla, düz bir gövdeye ve bir dörtte bire yerleştirilmiş beş çift telli bir bandurria yaratıldı. Bundan önce, ortaçağ İspanyol müzik aletlerinin sadece üç teli vardı. "Rönesans"ın gelişiyle birlikte başka bir dizi eklendi. Enstrümanın tüm varlığı boyunca, birden fazla modernizasyon yapıldı ve modern bandurria, uyum içinde ses çıkaran altı çift telden oluşuyor.

Gitar. Hem eşlik hem de solo çalma için kullanılan telli bir çalgıdır. Gitar, dünya müzik kültürünün gelişimini büyük ölçüde etkilemiştir ve birçok modern tarzda kullanılmaktadır. Rock, blues veya country müziğini hayal etmenin zor olduğu bir elektro gitarın ortaya çıkmasıyla özel bir korku yaratıldı. Şu anda gitar çalmanın pek çok stili ve tekniği var.

Günümüzde şu tür araçlar var:

• İspanyol gitarı (10-12 telli);
• Rus gitarı (7 telli);
• Klasik gitar;
• Elektrik gitar (6 telli);
• Bas - gitar (4-5 telli);
• Ukulele (6 dize).

İspanyol gitarı

İspanyol gitar fikrinin bir zamanlar Araplardan yetenekli bir usta tarafından "gözetlendiğine" inanılıyor. Orta Çağ'da, enstrüman gelişti ve birçok değişikliğe uğradı, sonunda modern bir enstrümana dönüştü. altı telli.

İspanyol yapımı beş telli gitar 15. yüzyılın ortalarında yaygınlaştı. Ve 18. yüzyılın sonunda altı tek telli olarak yükseltildi. O dönemde yaşamış ünlü gitarist Mauro Giuliani sayesinde müzikal bölümleri erdemli bir şekilde icra etmiş, çok güzel melodiler yaratılmış ve repertuarı önemli ölçüde genişlemiştir.

Bu İspanyol müzik aleti hakkında sonsuza kadar konuşulabilir. Ancak bu insanların başka bir icadı daha az ilgiyi hak etmiyor.

İspanyol vurmalı çalgı

Bu eşsiz ülkenin en önemli kültürel öğesi kastanyetlerdir (castanetas). Bu, iki içbükey kabuktan oluşan bir alettir - yukarıdan bir kordonla bağlanan birbirine bakan tahtalar. Kastanyetler güney İtalya ve Latin Amerika'da popülerdir.

Bu İspanyol müzik aletleri, diğer vurmalı çalgılardan çarpıcı biçimde farklı olarak ellere takılır. Antik dünyanın ritmik şarkılarında ve danslarında da benzer cihazlar kullanılıyordu.

Kastanet plakaları uzun zamandır sert ağaçtan yapılmıştır, ancak günümüzde geleneksel malzemenin yerini giderek daha fazla cam elyafı ve metal almaktadır. Bir senfoni orkestrasında çalmanın rahatlığı için, enstrümanın bir stand üzerine monte edildiği özel bir “kastanet makinesi” icat edildi.

Bu tam olarak İspanyol dansçıların tutku doluyken kullandıkları türden bir müzik aleti.dans.

Kastanyetler iki türde gelir:

• Maço - büyük, sol elde kenetlenmiş. Ana dans hareketine dokunurlar;
• Hembra - genellikle sağ elde kenetlenen küçük. Onlara değişken bir müzikal temayı oynama rolü verilir.

Şarkı eşliğinde çok nadiren kullanılırlar veya yalnızca nağmeler arasında ses çıkarırlar.

Klasik danslarda kastanyet kullanımı

• Bu İspanyol müzik aleti olmadan, bu insanların herhangi bir melodisini veya dansını hayal etmek imkansız. Ne de olsa, bu kışkırtıcı müzik çaldığında, mavi-siyah saçlarında bir gül olan, tutkuyla flamenko yapan ateşli bir çingene kızının görüntüsü anında kafasına çizilir.

  Fransız besteci J. Bizet "Carmen" operasında, güney Avrupa lezzetini iletmek için özel olarak eklenen kastanyetler.

  Balo salonu ve sahne halk danslarında, Laurence, Lame Demon, Don Kişot ve Aragon Avı gibi balelerde hem dansçılar hem de orkestra müzisyenleri tarafından kullanılırlar.

  Genel olarak, İspanya'nın etnik dansları, İspanya'nın her sakininin kalbinde alev alev yanan, her şeyi tüketen bir ateştir. Ülkenin kültürü oryantal motifleri özümsemiştir, dolayısıyla benzersiz, eşsiz müzik ve dans tarzı.

  İspanyol danslarında birkaç kategori vardır, bunlar:

• Flamenko - bir zamanlar bölgede yaşayan halkların geleneklerini özümsediülkeler. Onu çingenelerin icat ettiğine inanılıyor;
• Klasik dans (Estilizacion) - Flamenko, folklor ve balenin en iyilerini birleştirir. İspanyol bestecilerin eserlerine seslendirilen hareketlerin koreografisi net ve mükemmele yakın;
• 18. yüzyılın dansları, her zaman mahmuzlu çizmelerin ve bir İspanyol müzik aletinin - kastanyetlerin olduğu kısa etütlerdir;
• Bale - birkaç dans tekniğini aynı anda birleştirir: modern dans, caz ve flamenko. Hareket ve becerinin zarafetiyle terbiye edilmiş bu insanların gerçek mizacını ifade eder;
• Folklor dansları (bolero, paso doble, sarabande ve diğerleri) kültürün gelişiminde özel bir yere sahiptir, bu nedenle her biri ayrıntılı olarak anlatılmalıdır.

Bolero

Dansın adı Volar kelimesinden geliyor - bir uçuş, bu sırada sanatçılar sahnenin üzerinde duruyormuş gibi görünüyor. İspanyol gitarının büyülü sesleri ve kastanyetlerin tıklamaları eşlik ediyor. Genellikle birkaç çift dans eder.

Paso Doble

İspanyollar için bu dans fikri iki boğanın savaşından kaynaklandı. Katılımcılar birbirleriyle rekabet ediyor gibi görünüyor, adımlar sert ve net bir şekilde yapılıyor, göğüs gururla öne çıkıyor ve omuzlar geri çekiliyor. Kovalanan adım, dansın temelidir. Paso doble, sanki adam bir boğa güreşçisiymiş ve kadın da onun kırmızı peleriniymiş gibi ifade dolu.

Sarabande

İspanya'da bu dans zaten XII. Yüzyılda ortaya çıktı, gürültüye dayanıyordu. Zarif kadınsı ile terbiyeliaçık sözlü şarkılar eşliğinde vücut hareketleri, bu nedenle uzun süre sarabande Katolik İspanya'da yasaklandı. Belki de bu yüzden dans, Louis XIV'in sarayında mükemmel bir şekilde kök saldı ve zamanla birden fazla başkalaşım geçirerek sonunda Madrid sarayının dansları arasında bir favori haline geldi.

Bu, İspanyol müzik aletlerinin, danslarının ve onların bölgesel özelliklerinin genişletilmiş bir listesidir.