Vokal müzik türleri. Enstrümantal ve vokal müzik türleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Başrolün sese ait olduğu müziğe vokal denir. Eşlikli veya eşliksiz bir, iki veya daha fazla icracı için yazılabilir. Uzun bir gelişim yolundan geçen enstrümantal müziğin yanı sıra vokal müzik türleri de sanatın toplumsal işlevlerinin etkisi altında şekillenmiştir.

Yani kült, ritüel, emek, günlük ilahiler vardı. Zamanla, bu kavram daha yaygın ve genel olarak uygulanmaya başlandı. Bu yazımızda müzik türlerinin neler olduğuna bakacağız.

Şarkı

Eski zamanlarda ortaya çıktı. Edebi bir metni oldukça basit, akılda kalıcı bir melodiyle birleştirir. Bu en eski ve birincil tür, evrimi sırasında geniş ölçüde farklılaşmıştır. Halk tarafından yaratılan ilk şarkılar, kırsal yaşamın tüm çeşitliliğini (takvim-tören, aile-ev, yuvarlak dans ve dans) aktardı. Zamanla, daha profesyonel telif hakkıkompozisyonlar.

Rönesans'ın Vokal Türleri: Mass

Bu, bir kült ritüeli için yazılmış bir makalenin adıdır. İlahiler, Latin ayininin ayininden alınan ve müziğe ayarlanmış metinlere dayanmaktadır. Geç Rönesans bestecileri bu türde yazdılar: Kement, Palestrina. Kitle geleneksel olarak beş bölümden oluşur: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei ve Sanctus.

On dokuzuncu yüzyıla kadar, bu türdeki eserler yalnızca erkek korosu için yaratılırdı, soprano kısmı erkekler tarafından icra edilirdi.

Motet

Fransa'da on yedinci yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Bu dönemin birçok sesli müziği türü çok sesli bir tarzda yazılmıştır. Bunun canlı bir örneği motet'tir. Birkaç melodiyi çeşitli metinlerle birleştirdi. Ayrıca, alt ses (tenor) ilahiyi Latince seslendirdi ve geri kalanı (motetus, triplum, duplum) Fransızca olarak parçalar seslendirdi. Metinlerin içeriği doğada şakacı veya aşk doluydu. Koro için enstrümantal eşlikli ve akapellalı motetler yazılmıştır. Palestrina, J. Despres, G. Dufay bu türe yöneldi ve daha sonra - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Bu tür, on altıncı yüzyılın ortalarında İtalya'da ortaya çıktı. O zaman, eşliksiz sanatsal bir polifonik şarkıya madrigal deniyordu. Kural olarak, bir dereceye kadar laik, hatta aşk içeriği giydi. Bu türün ilahilerinin ayırt edici bir özelliği yetenekli bir dokudur.

Vilanella

Önceki var mımadrigal. Kelimenin tam anlamıyla, "vilanella" adı bir köy şarkısı olarak çevrilir. Beyitler biçiminde yazılmış bu türün eserleriiçin tasarlanmıştır.

üç veya dört sesle performans için. Vilanellerin yapısı, kural olarak, çok seslidir, içerik komik veya pastoraldir. Şarkının ana melodisi (üst ses) solist tarafından seslendirildi ve geri kalan parçalar eşlik etti. Zamanla bu işlev müzik aletlerine atandı.

Romantik

Bu oda vokal müziği türü, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında kuruldu. Bir romantizm, eşlikli (arp, piyano, gitar) ses için yazılmış bir müzik parçasıdır. Aynı zamanda, eşlik görevi, yazarın derinden lirik ve ince deneyimlerini aktararak kompozisyonun içeriğini daha tam olarak ortaya çıkarmaktır. P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov ve diğerleri gibi ünlü besteciler bu türe hitap etti.

Ballad

Bu, efsanevi veya tarihi bir olay örgüsü üzerine yazılmış bir müzik parçasının adıdır. Anlatı, epik ve aynı zamanda lirik bir başlangıç taşır. İlk müzikal baladlar İskoçya ve İngiltere'de ortaya çıktı. Çeşitli tarihi, hicivli veya dramatik olayları anlatan bir koro eşliğinde bir solist tarafından gerçekleştirildi. F. Schubert, vokal sanatında bu türün kurucusu olarak kabul edilir.

Serenat

Eski günlerde ozanların türküsünün adı buydu. ATRönesans ve Orta Çağ, bu tür yeni bir anlam kazanır. Şimdi bu isim, beyefendinin akşamları sevgilisinin penceresinin altında söylediği bir aşk şarkısı anlamına geliyor. Aynı zamanda şarkıcı kendisine gitar, mandolin veya lavtada eşlik ediyor.

Vokal müziğin koro türleri

Sanatta özel bir yeri var. Koro için yazılan bu eserler, inşa özgürlüğü ve beyit formuna nadiren başvurulması ile ayırt edilir. Müzikal materyalin kelimelere maksimum uyumu ile karakterize edilirler. Özel, ancak daha karmaşık bir tür, vokal döngüsüdür. Ortak bir sanatsal anlamla birleştirilen birkaç bağımsız eserden oluşur. Birçok besteci vokal döngülerine dönmüştür. Bunlar arasında Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert var.

Ses çalışmalarının döngüsel türleri

Daha büyük formlarda farklılık gösterir. Çalışmanın genel anlamını ortaya çıkaran birkaç ayrı bağımsız bölümden oluşurlar. Bu formun müzik eserlerinin inşası, ağırlıklı olarak tempo olmak üzere kontrast ilkesine dayanmaktadır. Bunlar arasında oratoryolar, ayinler, süitler ve bir dereceye kadar operalar bulunur.

Cantata

Bu, lirik - epik veya ciddi içerikten oluşan döngüsel karmaşık bir çalışmanın adıdır.

Küçük boyutuyla dikkat çekicidir ve solo - vokal numaraları, koro bölümleri, topluluklar ve orkestra bölümleri içerebilir. Ortak bir tema ile birleştirilen kantat bölümleri bağımsızdır. Bu nedenle, çok sıkkonser programlarında ayrı sayılar olarak icra edilir. Bu türün ayrı bölümleri çeşitli görüntüleri (lirik, dramatik, düşünceli) aktarır: S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratoryo

Belirgin bir kahramanca-dramatik olay örgüsüne dayanan, büyük ölçekli kompozisyon-ayrıntılı çalışma. Açıklığa kavuşturmak için, icracıların kompozisyonuna genellikle bir anlatıcı veya bir okuyucu dahil edilir. Bu eser kural olarak koro, solist ve orkestra için yazılmıştır. Bu türde birçok besteci çalıştı: J. S. Bach "John'a Göre Tutku", C. Saint-Saens "Samson ve Delilah", I. Stravinsky "Oedipus Rex".

Koro için süit

Konudan bağımsız, ortak bir fikirle birbirine bağlanan konulardan oluşan bir döngüdür. Aynı zamanda, her bir oyun, ana fikrin çeşitli yönlerini gölgelemek veya aydınlatmak için tasarlanmıştır. Böyle bir döngünün çarpıcı bir örneği, Beş Karakteristik Resim paketidir. İçinde, birbirinden parlak farklı müzikal sayılar, belirli görüntülerin renkli resimlerini boyar ("Köylü's Revel", "Deniz Kızları", "Bahar Yaklaşımı").

Opera

Bu, enstrümantal ve vokal müzik türlerinin yanı sıra koreografik sanat ve resim türlerini birleştiren büyük ölçekli bir dramatik eserdir. Orkestra, koro ve solist için yazılmıştır. Buradaki lider rol, ana karakterlerin görüntülerini ve ruh halini aktaran bireysel solo sayılara (arias, arioso ve arietto) atanır.

Litürjik vokal müzik türleri

Konser pratiğinde hatırı sayılır bir yer kaplarlar. Ve büyükhem Ortodoks ilahileri (Rakhmaninov'un Vespers'i, Grechaninov ve Çaykovski'nin Liturjisi) hem de Katolik ilahileri (Verdi'nin Ağıtı, Mozart) popülerdir. Dini törenler sırasında, bu kompozisyonlar ritüel eylemler, dualar ve alaylarla tamamlanır. Ve konser sahnesinde, ayrı bölümlerden oluşan bir kantata veya oratoryoya daha çok benziyorlar - topluluklar, korolar, aryalar. Yirminci yüzyılın sonunda, litürjik türler seküler özellikler kazanır. Bunun canlı bir örneği, Kabalevsky ve Britten'in "Requiem"i ve Shchedrin'in "Mühürlü Melek" adlı eseridir.