2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Leonardo da Vinci, Rönesans sanatının ve biliminin amiral gemisi olan evrensel bir dahidir. Bu nedenle, resimleri genellikle yalnızca benzersiz sanat eserleri olarak değil, aynı zamanda ciddi bilimsel gözlem ve sonuçların bir sonucu olarak kabul edilebilir.
Leonardo da Vinci - çağın dehası
Onun tüm bilimsel sonuçları ve keşifleri çizimlerde, eskizlerde, düzenlerde somutlaştırıldı ve bunların çoğu sanat eserlerine ve ayrıca sanat eserlerine (resim, grafik, heykel vb.) benzetilebilir. onun bilimsel düşüncesi. Bir zamanlar fantastik görünen birçoğu, şimdi kehanet olarak algılanıyor. Buluşları zamanının ötesindeydi. Bu nedenle, çoğu o zaman gerçekte somutlaştırılmadı. Da Vinci'nin çalışmasıyla ilgili olarak, ifade oldukça uygulanabilir: "Mükemmelliğin sınırı yoktur." Ve hiç de takipçiler onun tasarlayıp yarattığını daha iyi hale getirebildikleri için değil, efendinin kendisi her zaman fikrin ideal somutlaşması için o kadar çok uğraştığı için bu ideal her zaman geri itildi.daha da ileri gitti ve sonunda Leonardo istenen ideale ulaşamadığı için işi bitirmedi.
Resmin tarihi
Leonardo da Vinci'nin "Mesih'in Vaftizi" tablosu, öğretmeni Andrea del Verocchio ile birlikte yaptığı son ortak yaratıcı projeydi. O zaman, Leonardo zaten ünlü bir ressamın atölyesinden mezun olmuş ve sanatta bağımsız bir yol açmıştı. Eser oluşturulduğunda yaklaşık 20 yaşındaydı.
İsa Mesih'in gerçek figürü ve Vaftizci Yahya'nın görüntüsü Verrocchio tarafından boyanırken, diz çökmüş melek ve çevresindeki manzara genç Leonardo tarafından yaratıldı. Giorgio Vasari'nin anlattığı bir hikaye var ki, da Vinci'nin yarattığı görüntüler, öğretmeni tarafından yazılanlardan çok daha güzel ve Verrocchio o andan itibaren yaratmayı bıraktı. Ancak bu bilgiler gerçekler tarafından desteklenmemektedir.
Leonardo da Vinci'nin acı verici bir şekilde hassas olarak adlandırılan inanılmaz tarzı, "İsa'nın Vaftizi" tablosundan eserlerde görünmeye başladı.
Artık Leonardo da Vinci'nin "İsa'nın Vaftizi" adlı tablosu, Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde İtalya koleksiyonunda sergileniyor.
İşin konusu
"İsa'nın Vaftizi" veya Epiphany resminin konusu - farklı tarihsel dönemlerin ve stillerin dünya resminde en popüler olanlarından biri. Rönesans döneminin titanı Leonardo da Vinci'nin eserinin yanından geçmedi.
İncil metinlerine göre, Vaftizci Yahya peygamber Kudüs'te Ürdün Nehri kıyısındaykenİnsanların kutsal abdestlerini alarak onları Mesih'in gelişine hazırlıyordu, İsa Mesih yakındaydı. Bir keresinde Ürdün kıyılarında göründü ve onu vaftiz etme isteği ile John'a döndü. John şaşırdı: "Ben sen değilim, ama beni vaftiz etmelisin." Ancak İsa'yı vaftiz etti ve o zamandan itibaren Vaftizci olarak anılmaya başladı.
Leonardo da Vinci'nin "İsa'nın Vaftizi" tablosunun açıklaması
Andrea del Verocchio ve Leonardo da Vinci'nin "İsa'nın Vaftizi" adlı resminde, İsa Mesih ön planda tuvalin ortasında duruyor. İsa'nın solunda (izleyici için sağda) Vaftizci Yahya var. Sol elinde üst kısmı haç biçimli bir değnek, sağ elinde ise Tanrı'nın Oğlu'nu vaftiz ettiği mersinli bir fincan tutuyor. Sağda diz çökmüş iki genç melek var - Rab'bin sofrasının tanıkları sakince sohbet ediyor.
Sessiz ve ciddi, etraflarını saran doğa, olup bitenlerin önemiyle uyumlu. Jordan, olanları düşünüyor ve cesaretlendiriyormuş gibi, sularını arka planda sessizce yuvarlar. Gökyüzünde, beyaz bir güvercinin uçtuğu izleyiciye açık iki avuç içi görüyoruz. Avuç içi, Baba Tanrı'yı, güvercini - Tanrı Kutsal Ruh'u sembolize eder. Bunlar bir yandan Tanrı'nın devam eden kutsallığı kutsamasının sembolleridir ve diğer yandan İlahi özün, Her Şeyi Bilen ve Her Şeyi Gören, Her Şeye Kadir olan üçlüsünün atamasıdır. İlki lehine, Markos İncili'nden bir alıntı şöyle der: "Ve sudan çıkarken, Yuhanna hemen göklerin açıldığını ve Ruh'un bir güvercin gibi üzerine indiğini gördü. Ve bir ses geldi. cennet: Sen OğulsunKendisinden çok memnun olduğum sevgilim."
Resimdeki manzara, bazı sanat tarihçilerine göre, Leonardo'nun anavatanından çok uzakta olmayan bir yer olan Vinci köyü olan Monsummano'nun manzarasını andırıyor. tuvaller.
Resimdeki renk sembolizmi
Leonardo da Vinci'nin "İsa'nın Vaftizi" tablosunun renk şemasına dönersek, mavi-mavi ve beyaz tonlarının baskınlığını ayırt edebiliriz. Ve bu bir tesadüf değil, çünkü kült anlamları açısından mavi-mavi tonları gökyüzünün sonsuzluğunu, başka bir ebedi dünyayı, dünyevi ve cennetin birliğini ve beyaz renk İlahi ışığı, saflığı ve ilahi ışığı kişileştiriyor. kutsallık. Yazarların meleklerin ve Vaftizci Yahya'nın görüntülerini oluştururken kullandıkları bu renklerdi, ancak John'un vücudunda ölüm anlamına gelen siyah bir gömleği var. Ve bu bir tesadüf değil - Vaftizci Yahya'nın Rab'be hizmeti onu sonunda trajik bir ölüme götürdü. Ve Baba Tanrı'nın kollarının kırmızı rengi ve İsa Mesih'in peşteması, yaşamın ölüme karşı zaferi ve kişinin komşusu ve tüm insanlar için sevgisi anlamına gelir. Giysilerindeki siyah çizgiler, İsa'nın yaklaşan ölümünü hatırlatıyor. Altın şeritler, haleler ve püsküllerden ve güvercinden gelen ışıltı, Allah'tan gelen ışıltıyı, O'nun nimetinin bir simgesidir.
Leonardo da Vinci ve Andrea Verrocchio'nun başyapıtı, izleyenler arasında her zaman hayranlık uyandırır. Bununla birlikte, kitaplarda ve diğer bilgi kaynaklarında, çağdaşlarımızın çalışma hakkında neredeyse hiçbir incelemesi yoktur. ortaya çıkarsoru: "Neden VK'daki bloglarda ve seyahat sayfalarında tartışılan eserler arasında Leonardo da Vinci'nin "İsa'nın Vaftizi" tablosunun ve incelemelerinin ayrıntılı açıklamaları yok?"
Önerilen:
"Duyuru" - Leonardo da Vinci'nin bir tablosu: ustanın iki şaheseri
“Duyuru”, Leonardo da Vinci'nin klasik bir İncil hikayesine dayanan bir tablosudur. Orta Çağ'dan avangard'a kadar birçok sanatçı, Meryem Ana'nın ilan eden meleğin önündeki görüntüsüne döndü. Rönesans döneminde, bu hikaye sayısız kez büyük ustaların tuvallerine işlendi. Yine de hiçbiri, dünyanın her yerinden araştırmacıların ve resim hayranlarının ilgisini Leonardo'nun başyapıtı kadar çekmez
Liza del Giocondo: biyografi, ilginç gerçekler. Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu
Maalesef, Lisa del Giocondo'nun yönettiği hayat hakkında çok az şey biliyoruz. Biyografisi dikkatinize sunulacak
Resim: Rönesans. Rönesans İtalyan sanatçılarının yaratıcılığı
"Rönesans" dönemi, İtalya'da yeni resim stilleri ve tekniklerinin ortaya çıkmasıyla yakından bağlantılıdır. Eski görüntülere ilgi var. O zamanın resim ve heykellerine laiklik ve insanmerkezciliğin özellikleri hakimdir. Ortaçağ çağını karakterize eden çileciliğin yerini sıradan her şeye, doğanın sınırsız güzelliğine ve tabii ki insana olan ilgi alıyor
Rönesans resimleri. Rönesans İtalyan sanatçılarının yaratıcılığı
Rönesans resimleri, formlarının netliği, kompozisyonun basitliği ve insan büyüklüğü idealinin görsel başarısı nedeniyle hayranlık uyandırır. Bu dönemin büyük ustalarının tabloları hala milyonlarca izleyici tarafından beğenilmektedir
Leonardo da Vinci'nin "Magi'nin Hayranlığı" tablosu: resmin açıklaması
Dünyanın Kurtarıcısı'nın doğumuyla ilgili İncil hikayesi Rönesans döneminde popülerdi. Herkes bu sahneyi aşağı yukarı aynı şekilde resmetti. Ancak Leonardo bu konuya tamamen farklı bir şekilde yaklaştı