Opera Alcina, Bolşoy Tiyatrosu: yorumlar, açıklamalar, tarihçe ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesinde Handel'in "Alcina" operası, 2017 tiyatro sezonunun heyecanına bağlanabilir. Yönetmen Cathy Mitchell, prodüksiyonuyla sadece seyirciye değil, eleştirmenlere de operaya yönelik geleneksel tutumu yeniden gözden geçirme fırsatı sunuyor. Handel'in yazdığı zararsız bir peri masalı, zamanımızın gerçeklerinde erotik bir gerilim türünde izleyicilerin karşısına çıktı.

Ekim 2017'de Moskova opera evlerinin afişlerine iki yapım eklendi. Bunlar Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenen opera-peri masallarıdır – Handel ve Hansel tarafından Alcina ve Novaya Operası'nda Humperdinck tarafından Gretel.

Poster "Yeni Opera"

"Novaya Operası"nın yönetmeni D. Sibirtsev'e göre tiyatro bu sezon "Hansel ve Gretel"i sahnelemeyi planlamamıştı. Ancak repertuarda yer alması planlanan bir başka masalın sahnelenmesinin ertelenmesi nedeniyle yönetmen E. Odegova, yakın gelecek planlarında yer alan Hansel ve Gretel adlı çocuk operasının repertuarına dahil edilmesini önerdi. Bu gösteri çok popülerdidevrim öncesi Rusya, ancak "Vanya ve Masha" adı altında ve Özel Rus Operası'ndaydı.

Odegova, ulusal sahnede bu fenomenin nadir olmasına rağmen, çocuklar için bir peri masalı-opera olduğu için bunun çok zamanında bir üretim olduğuna inanıyor.

"Alcina" Bolşoy Tiyatrosu'nda

"Alcina" Rusya'da popüler değildi. İlk kez 1985'te Tallinn Operası ve 2003'te Riga Operası'nın bir tur performansı olarak B altık Devletleri'nden geldi. Handel'in eserleri Sovyet döneminde nadiren kullanıldı ve "Alcina", 1979'da Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenen "Julius Caesar"ın ve 2015'te "Rodelinda" operasının galasının ardından üçüncü yapım oldu.

16 Ocak 2015'te Handel'in doğumunun 330. yıldönümü şerefine, "Alcina" operası Çaykovski Salonu'nda konser formatında sunuldu. Letonya operasının yıldızı Inga Kalna konser programına katıldı. Alcina olarak yedi çok karmaşık arya seslendirdi. Şarkıcı, konser programına bronşit ile katıldı, ancak yine de tüm aryaları söyledi. Ve seyircinin Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Handel'in "Alcina" operasının incelemelerinde fark ettiği gibi, bronşit olmayan meslektaşlarından daha iyi şarkı söyledi. Bu bölümle dünya opera sahnesini fethetti.

Bu performanslar, Avrupa'nın tiyatro kültürüne açıklık ve dünya tiyatro alanının bir parçası olma, Batı'da yarım yüzyılı aşkın süredir gelişen barok repertuarına katılma arzusunun işaretleriydi.

KimdenHandel'in operasının tarihi

Alman Georg Friedrich Handel uzun yıllar İngiltere'de yaşadı, İtalyan tarzında ve İtalyanca operalar yazdı. Bu, gelmiş geçmiş en tanınmış ve en büyük bestecidir. 1735 yılında Handel tarafından yazılan "Alcina" operası, büyüye atıfta bulunur ve bir fantezi romanını andırır. İlk prodüksiyonundan sonra, opera nedense repertuarlardan uzun süre kayboluyor. O sadece 1928'de hatırlanır.

20. yüzyılda, eleştirmenler sadece iki başarılı prodüksiyonu seçtiler: 1960'da opera Teatro La Fenice'de (Venedik) sahnelendi, 1999'da Paris Operası'na ev sahipliği yaptı. 1978'de Aix-en-Provence'daki festivalde "Alcina" herkes tarafından anlaşılmadı ve kabul görmedi. Festivalin sanat yönetmeni Bernard Foccroul, muhafazakarlar ve modernistler burada çatıştığından, sahnede neler olduğuna dair kendi görüşlerine sahip olduklarından, bunun oldukça normal olduğunu düşünüyor.

Handel puanı

Handel'in operasında aşk çizgisi, bir savaşçı gibi giyinen ve sevgilisini aramaya giden savaşçı Ruggiero ve sevgilisi Bradamante'nin görüntüleriyle gösterilir. Görevi, Ruggiero'yu Alcina'nın sarmalayan cazibesinden gerçeğe dönüştürmektir. Handel'in müziği, karakterlerin psikolojik durumlarını ve duygularını dile getiriyor, melodilerine tutku ve umutsuzluğu yansıtıyor. Eserlerinde operanın notasındaki büyük ve hakiki duyguları anlamayı ve duymayı mümkün kılan araçlar kullanmıştır. Bu arada, Friedrich Handel'in operası, zamanımızda Batı'nın çeşitli sahnelerinde oldukça sık sahneleniyor.

Ortakproje

Mozart'ın "Don Giovanni" operası üzerinde Bolşoy Tiyatrosu sanatçıları ve Aix-en-Provence'taki festivalin ortak çalışması 2011'de başladı. 2017 baharında, Bolşoy Tiyatrosu ve Aix-en-Provence solistleri, Kathy Mitchell'in Rus sahnesinde iki performansı sergilediler: "Cilde Yazılan" ve "Cenaze Gecesi". Bu ekiplerin işbirliğinin ortak bir ürünü ve devamı, Yeni Sahnede Bolşoy Tiyatrosu'nda Alcina operasının prodüksiyonudur.

Bu, Handel'in prömiyeri Tiyatronun Yeni Sahnesi'nde yapılacak olan üçüncü operası. Topluluk bu operayı ilk kez sahnelemiyor. 2015'te Aix-en-Provence'daki statü festivalinde Bolşoy Tiyatrosu, prodüksiyonunun ortak yapımcısıydı.

Kathy Mitchell versiyonu

Bugün, yönetmenlerin çalışmaları yeniden gözden geçirerek güncel gerçeklere göre yorumladığı performans versiyonlarını bulabilirsiniz. Ünlü İngiliz yönetmen Kathy Mitchell bir istisna değildir ve hayal gücü sınır tanımaz. Performansının kahramanları, Handel döneminden yüzyılımıza taşınarak masal hikayesine günümüzün gerçekliğini veriyor. Sonuç olarak, opera alışılmadık ve parlak çıktı. Genel olarak, barok operalar (Beethoven ve Mozart tarafından klasiklerden önce yazılmıştır), Rusya'da çok nadiren sahnelenir, çünkü erken müzik icra edebilecek hiçbir şarkıcı olmadığına inanılır. Kathy Mitchell tarafından sahnelenen opera, konuk opera sanatçılarının başrolleri söylediği bir istisna değildi.

"Altsina"nın Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galası 18 Ekim 2017'de gerçekleşti ve daha fazlasıEkim ayındaki dört gösteri de prömiyerdi ve Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesinde gerçekleşti. Bunca zaman Moskovalılar ve başkentin misafirleri Altsina'nın büyüsü altındaydı.

Score by Cathy Mitchell

İzleyici 400 yıl boyunca "Alcina" operasını bir erkeğin vizyonu biçiminde gördüyse, o zaman Cathy Mitchell arsanın feminist çekirdeğine odaklanarak puanını buldu. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Alcina" operasında anlattığı hikaye ustaca hareketler ve iyi bir yapım. Performansın puanı basitçe virtüözdür. Bu, Handel'in zararsız bir Barok operasının, ana karakter Alcina'nın yatakta aryaların çoğunu söylediği erotik bir performansa dönüştürülmesidir.

Katie Mitchell'in üretimi, insan özünün, insan tepkilerinin ve içgüdülerinin doğallığının bir yansımasıdır. Oyunun doktrini gençliğin yanılsamasıdır. Alcina aşkı hiç tanımadı ve sadece cinsel deneyim yaşadı. Varlığının yüzyıllar boyunca ilk kez aşık olur. Mitchell, barok operasında bir kadının aşka, cinsiyete ve yaşa karşı tavrını gösterdi.

Sinematik performans

İki katı temsil eden tiyatro sahnesinde izleyicinin önünde operanın tüm büyüsü gerçek zamanlı olarak gerçekleşiyor. Çirkin yaşlı büyücü Alcina ve kız kardeşi Morgana, bugün bir süite dönüşen, gri aydınlatılmamış dolaplarla çevrili bir tür adada yaşıyor - lüksün yanlış tarafı. Alcina ve Morgana'nın gerçek hayatı onların içinde gerçekleşir (sahnenin alt katı).

Mitchell'e göre, operada,16. yüzyılda yazılmış şövalye şiiri "Öfkeli Roland"a dayanarak, kaleler ve şövalyeler yok, ancak makineli tüfek ve kamuflajlı insanlar var, sahnenin ortasında erotik sahnelerin oynandığı devasa bir yatak var. kamçı ve iplerle dışarı. Alcina'nın mallarını geçen herkesi cinsel köle haline getirdiği yer burasıdır. Aralarında aşktan bıkanlar da var, sahnenin ikinci katında - tavan arasında bulunan bir tür laboratuvarda doldurulmuş hayvanlara dönüştürülürler. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Altsina" hakkındaki yorumlarda seyirci, performansın olağandışı manzarasını ve aynı anda birkaç eylemin izlenebildiği bir sinema kasetine benzerliğini kaydetti.

Oyunun ilginç bulguları

Katie Mitchell'in prodüksiyonunda ilginç bir keşfi, sanatçıların bir tür dublajı. Aslında, Alcina ve Morgana rolleri iki opera sanatçısı ve iki dramatik aktris tarafından oynanır. Bu sayede Alcina ve kız kardeşi Morgana, göz açıp kapayıncaya kadar lüks güzelliklerden yaşlı kadınlara dönüşüyor, dolaplarının duvarını geçiyor ve tam tersi, merkezi sahneye geri dönerek kıskanılacak güzellikler haline geliyorlar. Bu anlık reenkarnasyon, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Altsina" incelemelerinde yazdıkları seyirciler tarafından beğenildi.

Performanstaki setlerin ve kostümlerin yapımındaki övgünün çoğu set tasarımcısı Chloe Lamford ve kostüm tasarımcısı Laura Hopkins'e ait.

Şarkıcıların ve müzisyenlerin kompozisyonu

Orta Çağ barok müziğinin eşsiz bir uzmanı olan İtalyan şef Andrea Marcon, Bolşoy'da çalıştıkarışık oyuncu kadrosuyla tiyatro. Bunlar tam zamanlı tiyatro müzisyenleri ve barok pirinç ve continuo grubu gibi eski enstrümanlarda konuk sanatçılardı. Performansı hazırlamak için sınırlı zamanı olan Marcon, yine de müzik konusunda uzman olmayan müzisyenler tarafından bir müzik anlayışı elde etti. Çalma becerilerinde ustalaşmak için bu müziği ara sıra değil, sistematik olarak incelemelisin.

Marcon, barok müziğin bir solist için caz ile neredeyse aynı özgürlüğe sahip olduğunu açıkladı. Barok operada aryaların kelime ve metni birincil, enstrümantal eşlik ikincildir. Bu nedenle, iletkenin tüm haklı gereksinimleri gerçekleştirilmedi. Sebebi ise solistlerin sınırlı vokal yetenekleriydi.

Performansa, titreşimli yüksek seslere ihtiyaç duyulmayan, antik müzik söyleme yeteneğine sahip davetli Batılı şarkıcılar katıldı. Bunlar Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Ancak, Heather Engebreton ile bile, aryalardaki her şey Marcon'un istediği gibi gelişmedi. Hafif bir tını ile ilişkili şarkı söylemeyen sesleri ve müzikal ifadelerde kesintileri vardı. Eleştirmenlere göre, Bolşoy Tiyatrosu solisti Anna Aglatova (Morgana), prima Alcina rolü için ses yetenekleri açısından pekala ortaya çıkabilirdi.

İncelemeler

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Alcina" Ekim ayında izleyicilere beş kez sunuldu ve operaya geleneksel bakış açısını yeniden gözden geçirmeye zorlandı. Gösteride seyirci sıkılmadı. Romantik aşkın iniş çıkışlarını gördüler.tüm kaprisliliği, kaderciliği, aptallığı ve zayıflığı. Cathy Mitchell'in yönettiği opera severler, gerçeklik ve yanılsama, gerçek ve aldatma temalarının ortaya çıkışını izlemenin ender zevkini yaşıyor. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Alcina" operasının yorumları karışıktı.

Barok operaya ilk kez katılan Alcina'nın başrolünü üstlenen Amerikalı aktris Heather Engebretson'ın performansıyla ilgili yapılan incelemelerde çok güzel şeyler söylendi. Seyirciler ayrıca bazen gergin bir şekilde oturduklarını, yönetmenin oyun metninin birçokları için çok beklenmedik olduğunu da belirtiyorlar.

Doğru, yedekler her zaman sorunsuz çalışmadı. Dönüşümler bazen (tüm performanslarda değil) kötü yapıldı ve izleyici hem güzelliği hem de yaşlı kadını aynı anda gördü. Bazen şarkıcının boyu ve yedek aktrisin boyu gibi göze çarpan ayrıntılarda tutarsızlıklar vardı. Sonuçta, yaşlı Morgana gençliğinden daha uzun olamaz mı? Bu da Bolşoy Tiyatrosu'nun "Altsin" incelemelerinde okunabilir. Birçok opera sever, aryalarını neredeyse kusursuz bir şekilde yapan genç bir şarkıcı olan Alexei Korenevsky'yi beğendi. O genç ve geçiş yaşı mutasyonundan sonra nasıl bir şarkıcı olacağını söylemek zor ama müziği anlıyor ve hissediyor.

Barok operaları Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sergilemek büyük olasılıkla bir tesadüf değil. Grubun repertuarında yer alıp almayacağı, henüz kimse dile getirmedi.