Pop art stili: kısa bir tarihçe, özellikler ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Pop art, yirminci yüzyılın ciddi soyut sanatının yerini almak için ortaya çıktı. Bu tarz daha çok popüler kültüre dayanmaktadır, bu nedenle bir eğlence biçimi haline gelmiştir. Yön, reklamların, trendlerin ve modanın yardımıyla gelişti. Felsefe yok, maneviyat yok. Pop art (portreler) avangard sanatın bölümlerinden biridir.

Stil ne zaman ortaya çıktı?

Erişilebilirlik ve basitlik, bu stili inanılmaz derecede popüler yapan niteliklerdir. Amaç başlangıçta geniş bir izleyici kitlesine sahip olmaktı, bu nedenle en çok konuşulan görüntüleri ele almak mümkün. Bu nedenle pop art tarzı, 20. yüzyıl ve sonrasının resim sanatındaki en etkili sanat hareketlerinden biri haline geldi.

Stil promosyonu

Daha ayrıntılı olarak, stil 1950'lerde biraz daha erken kurulmasına rağmen 1960'larda popülerlik kazandı. Büyük Britanya çıkış yeri olarak kabul edilir ve Amerika Birleşik Devletleri'nde aktif bir yükseliş meydana geldi. Andy Warhol, pop art'ın kurucu babaları olduve Jasper Johns.

Her şey 1952 yılında Londra'da girişimci sanatçılar ve mimarlar arasında kurulan Independent Group girişimiyle başladı. Tuval yazarken kentsel halk kültürü modern teknolojilerle desteklendi. Amerikan kültürü örneğinde, ustalar psikolojinin kitle izleyicileri üzerindeki etkisini, dilbilimin derin anlamını ve içeriğini inceledi. Ağırlıklı olarak endüstriyel reklamcılık, güncel reklam üretim teknolojileri, kolaj dağıtımı ile ilgileniyordum.

Yarın

1956 "Bu Yarın" pop sanat sergisinin açılışı. Modern topluma, tüm favori filmlerin, Hollywood idollerinin, büyütülmüş görüntülerin film kareleri sunuldu. Birçoğu yeni alışılmadık tarzdan ilham aldı. Sergiden sonra sanat okullarından mezun olan çoğu kişi sadece yeni harekete katılmak istemedi.

Ana motifler

Pop art (portre), bunun belirli bir stil olduğunu anlamayı kolaylaştıran ana özelliklere sahiptir:

• Popüler sanat çizimleri kullanıldığında. Posterler, grafiti, çizgi romanlar, plaklar, Marilyn Monroe grafikleri.
• Çığlık atan, parlak renkler. İç mekandaki sıradan monoton stilleri protesto edin. Sadece disco-thrash ve gençlik eğlencesi.
• İç kısımdaki "plastik" nesne. Parlak renkler, gençlik stilinin özgünlüğünü olumlu şekilde vurgular.

İlk motif temel alınır, ancak diğerleri pop art imajını mükemmel şekilde tamamlar. Aslında, bu tarz bağımsız değil, sadece birleştirirher türlü detay ve belirli bir uyum oluşturur.

İç kullanım

Ayrıntılar, pop art'ın tüm çok yönlülüğünün iç mekanda tezahür ettiği unsurlardır.

• Özgürlük. Geniş zeminler, yüksek tavanlar, minimalizm. Oturma odalarının, halka açık kafelerin tasarımında iyi gider.
• Açık renk. Kural olarak, beyaz bir arka plan alanı görsel olarak genişletir. Gösterişli parlak mobilyalar her zaman nötr renklerle iyi çalışır.
• Formların yaratıcılığı. İdeolojik yaratıcılar, diğer dar kafalı tarzlara ek olarak, retro-fütürizme aktif olarak düşkündü. Pop art tarzı bir iç mekanda olduğunuzda, o zamanın iyi bilim kurgusunu hatırlama şansınız var.
• Minimum mobilya miktarı. Aynı sadelik ve ferahlık fikri. Pop art odasında yüklenen alan olmayacak. Sadece yaşam için gerekli olanlar. Çok fonksiyonlu dolaplar, dolaplar, kanepeler.
• Çeşitli aksesuarlar. Pek çok küçük şey bulmak kolaydır: kitle kültürü unsurları, renkli detaylar ve parlak vurgular gibi. Örneğin, çevreye saçılmış yastıklar veya akılda kalıcı elbise askıları.
• Sıradışı aydınlatma çözümü. Çok şey ışığa bağlıdır. Nesnenin ruh hali dahil. LED şeritler, sıvı lambalar, tavan aydınlatması. Bu tür şeyler özellikle tüm dikkat ışığa verildiğinde fark edilir.

Stil özellikleri

Parlak, orijinal pop art tarzı herkese göre değildir. Ona ihtiyacı olmaköncelikle rekreasyon alanının bulunduğu yerde kullanın. Birçoğu kitsch ile açık bir benzerlik olduğunu belirtiyor. Ama aslında, bunlar iki farklı tarz. Topluma karşı bir meydan okuma, can sıkıntısına karşı bir protesto, kişinin kendi benzersiz zevkini benimsemesi, öne çıkma arzusu - tüm bunlar bu tarzı olumlu bir şekilde gösteriyor.

Pop Art Portre

Parlak bir sürpriz alaka düzeyini kaybetmez. Böyle bir hediye, ifadeyi, stili, yaratıcılığı takdir eden ve kural olarak sadeliği reddeden herkes için kullanışlı olacaktır.

Duygular vermeniz gerektiği bir sır değil. Bir pop art portre işi mükemmel bir şekilde yapacak. Parlak, modaya uygun, akılda kalıcı. Hemen kendine dikkat çekecektir. Tarz ve sunumda olan her şey çizime yansır. Sanatçılar her zaman ilginç ayrıntıları ve gerçekleri fark eder.

Pop art resimlerinin popülaritesinde yeni bir artış görüyoruz, her birimizin sevdiklerimizi ve arkadaşlarımızı benzersiz bir şık portre ile şımartma şansı var. Birçoğu için bu bir örnek teşkil edecek ve kendileri böyle hoş ve romantik eylemler yapmaya başlayacaklar.

İlginç gerçekler

Görünüşünün başlangıcında, bu ürün o zamanın birçok zengin ve etkili insanı tarafından boşuna not edilmedi, çünkü kültürel önemi tamamen değiştirdi. Hareket kavramı, üslubun takipçilerini değiştirdi. Pop art dünya çapında tanınır.

Lawrence Elloway, genç yeteneklerin niyetlerini ayrıntılı olarak açıkladığı kültürel topluma meydan okuma hakkında yankı uyandıran bir makale yayınladı. Amerika'da oldu ama ilginç bir şekilde eleştirmen İngiltere'dendi.

BÇoğu durumda, pop art materyali her türlü bilgiden oluşturulur ve daha da ilginç nesnelerle birleştirilmiş teknolojiyi kullanır. Roy Lichtenstein, hiç kimse gibi, bunu kendi zamanında fark etti ve kullandı.

Pop art'ın kökeni o yılların pop müzik dönemine atfedilebilir, Londra'daki hareketin gelişimini etkileyen bu gerçekti. Örnekler için fazla uzağa bakmaya gerek yok, Peter Blake The Beatles ve Elvis Presley için kapak yaptı, özellikle çalışmalarının ana temeli Brigitte Bardot'nun portresi olduğundan, New York'ta Andy Warhol'un Marilyn Monroe'nun portresini kullanması gibi.

İngiliz yaklaşımı ile Amerikan yaklaşımını karşılaştırırsak, ikincisinin mesajında çok daha agresif ve ironik olduğunu kesinlikle söyleyebiliriz.

Ancak Andy Warhol'un genel olarak Amerikan kültürünün bir tür sembolü haline gelen büyük sloganını unutma: "Dünyadaki her şey makineler tarafından yapılıyorsa, o zaman bir makine gibi düşünürüm."

Net motifler, semboller, keskin çizgiler. Tüm tezahürlerinde sanat karşıtı. Dünyanın standardizasyonunu bir kez ve herkes için reddeden Tuhaf Dadaistler. Pop art sanatçılarının eserlerindeki en popüler temanın yemek olduğu genel olarak kabul edilir, ancak bu bir yanlış anlamadır: basit yaşam ve tuvalet nesnelerini daha fazla tercih ettiler.

Warhol, işlerinde en iyi markaların logolarını çoğ altarak popüler üreticilerin ürünlerini yeni bir seviyeye taşıdı.

Sonuç

Böylece benzersiz ve taklit edilemez bir popüler sanat gerçekten sanat fikrini değiştirdi. Sadece sanat dünyasında değil, sanat dünyasında da bazı devrimler yaptı. Şimdiye kadar birçok sanatçı, tasarımcı, dekoratör bu stilin yardımıyla ilham alıyor, yaşıyor ve yaratıyor ve ayrıca iç mekanda pop art kullanıyor. Pop art denilen yaşam tarzı. Yirminci yüzyılın ortalarında olduğu gibi önümüzdeki yıllarda da popüler olacağını düşünüyoruz.

Makalenin sizin için ilginç olduğunu ve tüm sorularınıza yanıt bulmayı başardığınızı umuyoruz. Dikkatiniz için teşekkür ederim sevgili okuyucular. Sanatı takdir edin.