Rus mimarisinde klasisizm (fotoğraf)

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus mimarisinde klasisizm 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve 19. yüzyılın başına kadar aktif olarak gelişti. Rus mimarisinde yeni bir dönem gelişti. En çarpıcı değişiklikler başkentlerin yanı sıra diğer bazı şehirlerin mimari görünümünde gerçekleşti. Ardından, mimaride klasisizmi neyin oluşturduğunu düşünün. Makalenin materyallerini kullanarak bu konuda bir rapor hazırlamak oldukça kolay olacaktır.

Genel bilgi

Klasisizm, bir Avrupa kültürel ve estetik trendidir. Antik sanata, özellikle antik Roma ve Yunan'a odaklandı. Ayrıca, yönün gelişimi o dönemlerin mitolojisinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Rus edebiyatına gelince, içinde klasisizm çağı nispeten sıkıcı ve kısaydı. Aynı şey müzik için de söylenebilir. Bununla birlikte, Rusya mimarisinde klasisizmin sayısız şaheseri yine de gelecek nesillere bırakıldı.

Yön karakteri: açıklama

Mimaride klasisizm (aşağıdaki fotoğraf), sakin ve net bir ritim, denge ve netlik ile ayırt edilir. Oranları dengelemekle ilgili. Simetri, kompozisyonun ana yasasıydı. Mimaride klasisizmin özellikleri, parçaların ve bütünün genel uyumundan oluşuyordu. Yapının ana girişine gelince, merkezde olması ve revak görünümünde olması gerekirdi. Alınlık ve sütunlarla yapının çıkıntılı kısmını ifade eder. Aynı zamanda, ikincisi duvarlardan renkli olarak farklı olmalıydı. Kural olarak, sütunların beyaz bir tonu vardı. Duvarlar sarıydı. Bunlar mimaride klasisizmin ana özellikleridir.

İnşaat süreci: şehir merkezini modernize etmek

Klasisizm, Rusya mimarisinde çok düzgün bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Kültür başkentinin merkezinin düzenlenmesi, Admir alty binasının dikilmesiyle belirlendi. Bu proje Andrey Dmitrievich Zakharov tarafından geliştirildi. Büyük bir binada mimar, merkezi kuleyi vurgulamaya karar verdi. Devasa kübik taban, dinamik dikey devamının yaratılması için bir itici güç olarak hizmet etti. Tüm yapı, hafif bir revak ile daha küçük bir yapıya geçer. Sonra bir tekne ile yaldızlı bir iğnenin hızlı bir şekilde kalkışı var. Neva'daki şehrin tüm mimarisinin tonu, Admir alty'nin ciddi ana ritmi tarafından belirlendi. Gemi onun sembolü oldu.

St. Petersburg mimarisinde klasisizm

18. yüzyılın ortalarında, bu başkent tek topluluklarla ayırt edildi. Eski Moskova'ya çok benziyordu ve çok sayıda mülkün yeşilliklerine gömüldü. Daha sonra, ışınlar gibi Amirallikten ayrılan caddelerinin düzenli inşaatı başladı. NasılPetersburg mimarisinde olağanüstü klasisizm? Her şeyden önce, bunlar ayrı binalar değil, bütün topluluklar ve caddelerdir. St. Petersburg mimarisindeki klasisizm, uyumu, birliği ve dengesiyle dikkat çekiyor.

Borsanın Kurulması

19. yüzyılın başlarında, St. Petersburg mimarisinde klasisizm giderek daha fazla önem kazanmaya başladı. Vasilyevsky Adası'nın tükürüğündeki borsa kilit bir rol oynayacaktı. Nehir yatağının en geniş bölümü etrafında gelişen toplulukları birleştirmesi gerekiyordu. Fransız bir mimar olan Thomas de Thomon, Borsa'nın tasarımında ve ok tasarımında yer aldı. A. D. Zakharov, projenin sonuçlandırılmasında yer aldı. Yaratıcı mimarlar topluluğu sayesinde tüm görevler zekice çözüldü. Sistem Neva'nın aynası tarafından birleştirildi. Borsa binasının hacmine gelince, nispeten küçüktür. Bununla birlikte, suyun uçsuz bucaksız genişliğine güvenle karşı çıktı. Birçok açıdan bu, rostral sütunlar ve yapının formlarının özellikleri nedeniyle sağlandı. Güçlü unsurlar üzerindeki tahakküm teması mükemmel bir şekilde geliştirildi. Bu, özellikle topluluğu tamamlayan anıtsal eseri ifade eder.

Rus mimarisinde ve heykeltıraşlığında klasisizm güçlenmeye devam etti. İkincisinin teyidi, ülkenin ana nehirlerinin setlerini süsleyen güçlü figürlerde yatmaktadır. Yaratılışları üzerinde birçok usta çalıştı: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev ve S. S. Pimenov. Klasisizmin bu ve diğer birçok şaheseriRus mimarisi haklı olarak dünya çapında önemlidir.

Nevsky Prospekt üzerinde çalışın

Kültür başkentinin ana caddesi hakkında olacak. Kazan Katedrali'nin inşası ile cadde, ayrılmaz bir mimari topluluk gibi görünmeye başladı. Proje Andrey Nikiforovich Voronikhin tarafından geliştirildi. Bu arada, babası bir serfti. Michelangelo'nun çalışması model alındı. Aziz Katedral hakkında. Peter (Roma'da). Voronikhin motiflerini kullandı. Böylece özgün bir mimari eser ortaya çıktı. Kazan Katedrali'nin önündeki meydan iki yanında revaklarla çevrilidir. Kamusal kentsel yaşamın merkezi haline geldi. Daha sonra burada gösteriler ve mitingler düzenlendi. M. I. Kutuzov'un külleri katedrale nakledildi.

Aziz Isaac Katedrali

İnşa etmek kırk yıl sürdü. Bu, 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya'da inşa edilen en büyük binadır. İçerisinde aynı anda 13 bin ziyaretçi bulunabilir. Proje Auguste Montferrand tarafından geliştirilmiştir. İç dekorasyon ve görünüm tasarımına gelince, K. P. Bryullov ve P. K. Klodt buna katıldı - sırasıyla bir sanatçı ve bir heykeltıraş. Katedral, otokrasinin dokunulmazlığını ve gücünü somutlaştıracak şekilde tasarlandı. Aynı zamanda Ortodoks Kilisesi ile yakın birliğe atıfta bulunur. Katedralin binası gerçekten görkemli. Kalıcı bir izlenim bırakıyor. Yine de, belirli bir gigantomania için projenin müşterilerini ve yazarlarını suçlamamak mümkün değil. Bu, Rusya mimarisindeki klasisizmin deneyimlenmeye başladığını doğruladı.kriz dönemi.

Moskova binası

Öncelikle topluluklarla değil, ayrı binalarla karakterize edildi. İlkinin yaratılmasına gelince, onları kelimenin tam anlamıyla farklı dönemlerden binalarla dolu kavisli sokaklarda çoğ altmak çok zordu. 1812'de çıkan yangın geleneksel farklılıklarını kıramadı. Bununla birlikte, Rusya mimarisindeki klasisizm, burada bile parlak renkler getirmeyi başardı. Moskova'da çıkan yangının ardından çok güzel binalar dikildi. Solyanka'daki Mütevelli Heyeti, Manege, Bolşoy Tiyatrosu vb. Kızıl Meydan'da Minin ve Pozharsky'ye bir anıt dikildi. Bu çalışmanın yazarı Ivan Petrovich Marsov'dur. Heykeltıraş, klasisizm geleneklerini takip etti. Bu nedenle kahramanlara antika giysiler giydirilir. Moskova klasisizmi, St. Petersburg ile aynı görkemli anıtsallıkla övünemezdi. Küçük malikane tipi konaklarla karakterize edildi. Moskova klasisizminin bir kişiye daha yakın, çok naif ve özgür olduğunu söyleyebiliriz. Lopukhins'in evi, bu tarzda yapılmış en iyi Moskova konağıdır. Bu proje mimar A. G. Grigoriev tarafından geliştirilmiştir. O bir serf yerlisi.

İl kasabalarının gelişimi

Moskova'ya benzer şekilde yapıldı. Eyalet, bir dizi büyük zanaatkarla övünüyordu. Barok ve klasisizm, 19. yüzyılın başlarından beri Sibirya'daki binaların mimarisinde izlenmiştir. Bu özelliklerher yere yansıdı. Örneğin, Tomsk Diriliş Katedrali'nde veya Irkutsk'un Moskova Kapıları'nda. Daha sonra, klasisizm nihayet Sibirya'da bir yer edindi. "Beyaz Saray", bu tarzda yapılmış en iyi ilk eserlerden biridir. Tüccarlar Sibiryakovs tarafından yaptırılmıştır. Daha sonra, bir genel valinin ikametgahına dönüştü. Nikolsky Kazak Katedrali, ünlü bir mimarın projesine uygun olarak Omsk'ta inşa edildi. Vasily Petrovich Stasov'dan bahsediyoruz. Yermak'ın sancağı bu katedralde tutuldu.

Kriz dönemi

19. yüzyılın 30'larında başladı. Çağdaşlar, sütunlu binaların iç karartıcı monotonluğuna hayran kalmayı bıraktı. N. V. Gogol da bundan bahsetti. O zaman, St. Petersburg, kiralık evlerin inşaatıyla kaplıydı. Birden fazla girişe ihtiyaçları vardı. Bununla birlikte, klasisizm kanonlarına göre, binanın merkezinde yer alması gereken yalnızca bir ana geçit yapılabildi. Kiralık evlerin alt katlarında da değişiklikler yapıldı. Dükkanları yerleştirmeye başladılar. Burada bile, klasisizm normları hiçbir şekilde gözlemlenemedi. Bunun nedeni geniş pencerelerin varlığıydı. Böylece modernitenin gerçeklerinin saldırısı altında klasisizm ayrılmak zorunda kaldı.

Yeni destinasyonlar

Mimarların yaratıcı düşüncesi "akıllı seçim" ilkelerine dayandırılmaya başlandı. Binanın amacına en uygun tarzda yapılması gerektiğine inanıyorlardı. Yine de nihai sonuç, mimarın zevkine ve müşterinin isteklerine bağlıydı. Ev sahiplerinin emlakları tarzında inşa edilmeye başlandıortaçağ gotik. Aynı zamanda, şehirlerde yeni Barok'un tüm kanonlarına karşılık gelen aristokrat konaklar ortaya çıktı. Bazen müşteriler mimarları standart dışı gereksinimlerle boğdu. Böylece apartmanda Venedik pencereleri görünebilirdi. Stilleri karıştırma dönemi başladı.

Geç ünlü binalar

Yeni Hermitage, Alman mimar Leo Klenze tarafından geliştirilen bir projeye göre St. Petersburg'da inşa edildi. Girişi, dekorasyonu (modern Yunan tarzı) ve parçaların dengesini koruyan güçlü granit atlantlar - tüm bunlar sayesinde müzenin etkileyici bir görüntüsü yaratılmıştır. Daha sonra Nicholas Sarayı inşa edildi. Açıkça İtalyan Rönesansının motiflerinin izini sürüyor. Bu projenin gelişimi, mimar Andrey Ivanovich Shtakenshneider'e aittir. Sarayın iç görünümleri özellikle güçlü bir izlenim bırakıyor. Korkuluğun karanlık kafesi, ana merdiven yürüyüşlerinin akışını vurgular. Sütunlar özel bir zarafetle ayırt edilir. Görünüşe göre tonozlar üzerlerine çok kolay oturuyor. Mimarinin iç hareketle dolu olduğu görülüyor. Merdiven boşluğuna gelince, yukarı ve derinliklere doğru hareket eder.

Konstantin Andreyevich Ton'un Katkısı

Yaratıcı amacı, eski Rus mimarisinin geleneklerini canlandırmaktı. Ton'un tasarımlarına göre, dar kemerli pencerelere sahip beş kubbeli kiliseler inşa edildi. Bizans ve Rus dekoru kullanmıştır. Tüm bu unsurlar, klasisizmin simetrisi ve katı oranları ile birleştirildi. Tony ondan ayrılamadı. Birçokları için bu birleşik tarz çok yapay görünüyordu. Ancak gerçek başka bir şeydi. Ana sebep, eski Rus mimari mirasının yeterince derin gelişimidir. Nicholas Ton'un çalışmalarını takdir ettim. Mimara Moskova için birkaç büyük sipariş verildi. Büyük Kremlin Sarayı onun önderliğinde inşa edildi. Daha sonra Kurtarıcı İsa Katedrali'nin döşenmesi gerçekleşti. Yapımı çok uzun zaman aldı. Tapınağın kendisinin, ülkenin Napolyon istilasından kurtuluşunun bir anısı olarak tasarlandığını belirtmekte fayda var. 1883'te ciddiyetle kutlandı. İnşaatta aralarında birçok yetenekli Rus usta yer aldı:

1. Taş ustaları.
2. Kurucular.
3. Mühendisler.
4. Sanatçılar.
5. Heykeltraşlar.

Ayrıca tapınağa, yaralı ve öldürülen subayların isimlerinin ölümsüzleştirildiği mermer levhalar yerleştirildi. Belirli bir savaşta kaç askerin öldüğü hakkında bilgi içerir. Zafere ulaşmak için birikimlerini bağışlayanların isimleri de bu mermer levhalarda ölümsüzleşiyor. Moskova'nın silüetine gelince, tapınağın yüz metrelik hacmi buna mükemmel bir şekilde uyuyor.