Çanak boyama türleri: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Sanat boyama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Eski çağlardan beri insanlar doğanın güzelliğine dikkat ettiler. İlkel yaşamınızı dekore etme ve onu rahat ettirme arzusu, konutu çeşitli doğal unsurlarla dekore etmeye başlamalarına neden oldu. Ayaklarının altındaki bir hayvan derisi, duvardaki çizimler, renkli taşlar, parlak metaller ve çok daha fazlasıydı. Yüzyıllar sonra tabaklar, kaşıklar, kaseler boyanmaya başlandı. Her bölgenin kendine özgü boyama yemekleri vardır.

Stil türleri

Kişinin kendi evini dekore etme sanatı, insanların kültürünün gelişmesiyle neredeyse aynı anda ortaya çıktı ve bireysel alanların kendine has ayırt edici özelliklerine sahiptir:

• Khokhloma tablosu;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Atalarımızın hayal gücü sınır tanımıyordu, ancak çizimlerdeki farklılıklar hala bariz. Her alanın kendine özgü bir süslemesi ve el yazısı vardır.

Khokhloma resminin ortaya çıkışı

Eski Trans-Volga ormanlarının yakınındaUzola nehrinin yakınında Rus köyleri var - Khryashchi, Kuligno, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Çeşitli yaldızlı desenlerle boyanmış tabaklar buradan geliyor.

Ne yazık ki, Khokhloma resminin ortaya çıkışının başlangıcını doğru bir şekilde belirlemek mümkün değildir. Sonuçta, tüm yemekler tahtadan yapılmış, çabuk eskimiş, atılmış ya da sıradan bir kütük gibi fırına atılmıştı.

19. yüzyılın ürünleri günümüze kadar gelmiştir. Ancak tarihi belgelere bakılırsa, zanaat 17. yüzyılda ortaya çıktı.

Khokhloma'nın eşsiz tekniği - siyah boya ve zinober ile boyama, altın bir taban üzerinde gerçekleştirilir - eski Rus sanatında bulunur.

Khokhloma resminin özellikleri

Zanaatkarların mutfak gereçlerini nasıl "zenginleştirecekleri" konusunda kendi sırları vardır. Bulaşıkları altınla kaplamanın basit bir yolu günümüze kadar geldi:

• bulaşıklar kalay tozuyla iyice ovuldu;
• kuru yağ ile kaplanmış;
• fırında ısıtılır;
• yüksek sıcaklığın etkisi altında, kuruyan yağ sarardı, içinden kalay göründü, altın etkisi elde edildi.

Bu yemek boyama şeklinin Eski Müminlere ait olduğuna inanılır. Daha önce, uzak köylerde "eski inanç" nedeniyle zulüm gören birçok kaçak vardı. Bunların arasında ikon ressamları ve kitap minyatürleri vardı.

Khokhloma Desenleri

Ucuz ev yemekleri hemen fark edilebilir. Yağmurluk mantarından veya keçe kumaştan özel damgalarla yapıldı, desenlerin temel olduğu ortaya çıktı, ancak güzelliğini kaybetmedi. Bu ürünler çok sayıda gösterirelmaslar, spiraller ve yapraklar.

Daha pahalı yemekler daha ustaca boyandı. Kompozisyonlar elle bir fırça ile oluşturulmuştur. Burada çok daha fazla iş var. Ustalar çizdi:

• berry (ahududu, çilek, üvez);
• fantastik kuşlar;
• çiçekler (peygamber çiçeği, yonca, menekşe).

Boyalı kaşıklar, tabaklar, kupalar ve daha fazlası böyle oluşturuldu.

Khokhloma resminin ana renkleri kırmızı (zinober) ve siyahtır (kurum). Ancak çizimin canlanması ve çiçek açması için ürünlere kahverengi, yeşil, mavi, turuncu ve sarı tonları eklendi.

Resim türleri

Khokhloma ürünleri yavaş yavaş hediyelik eşya veya dekorasyon haline geldi ve ucuz değil.

Çanak boyamanın başlıca türleri vardır:

1. "At" - ana kompozisyon - kriul - gümüşi bir arka plan üzerine bindirilmiştir. Ayrıca damlacıklar, antenler, bukleler kırmızı ve siyah olarak eklenir.
2. "Arka planın altında" - ilk başta süslemenin silueti görünür ve arka plan siyah boya ile doldurulur.

Bulaşıkların üzerinde çeşitli süslemeler olabilir:

• "Çim" - vurgu, küçük ve büyük çim bıçakları çizmektir.
• "Zencefilli Kurabiye" - şaheserin içinde çizilmiş bir geometrik figür var. Bir eşkenar dörtgen, bir kare, bir daire olabilir. Böğürtlenler, çiçekler ve çimenlerle boyanmıştır.
• "Kudrina" - kırmızı veya siyah bir taban üzerine altın yapraklar ve bukleler şeklinde çiçekler şeklinde bir desen uygulanır.

Khokhloma inanılmaz bir sanat eseridir, koyu renklere rağmen sıcaklık yayar veneşe.

Zhostovo resminin tarihi

Bir başka iyi bilinen tabak boyama türü de Zhostovo boyamadır. Neredeyse iki yüzyıl boyunca bir şeyi dekore etmeleri ile ünlüdür - bu bir tepsi. Zhostovo köyü, Moskova yakınlarındaki Mytishchensky bölgesinde yer almaktadır.

Demidovların metalurji tesislerinin (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk) inşa edildiği Urallarda 18. yüzyılda, bir zanaat ortaya çıktı - boyalı metal tepsiler.

Moskova yakınlarında böyle bir geminin doğuşuna bazı önemli faktörler neden oldu:

• Rus serf ustası Khudoyarov, "kristal" cila için bir reçete keşfetti, bakır, ahşap ve demir üzerinde çatlama yapmadı.
• İlginç desenlere sahip alışılmadık bir tepsi şeklinin St. Petersburg'da üretimine başlandı.
• F. N. Vishnyakov'un 1820'lerde Zhostovo'daki atölyelerinin açılışı. Boyalı kartonpiyer ürünler burada üretildi: tepsiler, tabutlar, enfiye kutuları, kutular, damga kutuları.

Ürünler Moskova yakınlarındaki köylerde yapıldı - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Sadece Zhostovo köyünde 22 atölye vardı. Nesneler çok güzeldi. Manzaraları, atların kış troykalarını, yaz yürüyüşlerini, masada çay partilerini tasvir ettiler. Ama ne yazık ki, bu gizmosların kırılgan ve pratik olmadığı ortaya çıktı.

Zhostovo demir tepsilerin görünümü

Philip Vishnyakov'un oğlu Osip, artık kağıt hamuru yapmamaya karar verdi, ancak demir tepsi üretimine başladı. Tepsilere talep arttıkça. Hem iç dekorasyon hem de amaçları için kullanıldılar. Zhostovo tepsileri görüldüiçki işletmeleri, Moskova'nın ünlü çay evleri, tavernalar, oteller ve ticarethaneler. İspanyol ve İngiliz krallarının koleksiyonları, Zhostovo tepsilerine sahip olmakla övünebilir.

Talep arz yaratır ve 1960 yılında Zhostovo boyama fabrikası kuruldu.

Zanaatkarlığın sırları

Uzun ve zahmetli süreci izlerken, ustaların hala eski tekniği nasıl takip ettiğini görebilirsiniz.

• Resim. Gelecekteki kalıbın temeli. Hazırlanan düzlemde seyreltilmiş boya ile gelecekteki çizimin eskizleri yapılır.
• Tanezhka. Renkli gölgeler yarı saydam boyalarla uygulanır. Görünür bir çiçek hacmi oluşturulur ve bitkilerin gölge alanları ortaya çıkar.
• Conta rengi. Bu, Zhostovo'nun katman katman resminin en önemli aşamasıdır. Buketin görünümü oluşturulur, tüm kompozisyon aydınlatılır veya koyulaştırılır, önemli küçük detaylar belirlenir.
• Parıltı. Bu eylem sayesinde hacim ve ışık ortaya çıkıyor, özelliklerin ve ruh halinin kombinasyonu iyi bir şekilde aktarılıyor.
• Çizim. Resmin son kısmı. Sanatçı küçük ama önemli detayları manuel olarak uygular.
• Bağlama. Buket, olduğu gibi, ürünün arka planına yayılır. İnce saplar ve dallar sihirli bir şekilde tek bir bütün halinde görünür ve arka planla birleşir.
• Tepsi kenarlarını temizleme. Tepsinin yan tarafı her türlü desenle süslenmiştir. Onsuz, iş bitmemiş gibi görünecek.
• Ayna parlaklığı. Tebeşir tozu yardımıyla tepsiyi avuç içi ile parlatın, ardından ovalayın.parafin, bu ürün daha da parlıyor.

Zhostovo tepsileri yıllardır var ama hiçbiri birbirine benzemiyor.

Resim özellikleri

Arka plan genellikle siyah, nadir durumlarda kırmızı, mavi veya yeşildir. Sanatçı aynı anda birkaç tepsiyi boyar.

Ana odak, küçük kır çiçeklerinin ve büyük bahçe çiçeklerinin dönüşümlü olarak çizildiği bir çiçek buketidir.

Desenler, şeffaf cila veya terebentin veya gulfabra ile seyreltilmiş altın tozu ile çizilir - cila ile karıştırılmış beyaz boya, alüminyum tozu serpilir.

Değerine göre tepsiler iki gruba ayrılır: iç dekorasyon ve ev içi amaçlar için.

Gorodets boyama

Rus çanak boyama türlerinden birini ifade eder. Gorodets resmi, 19. yüzyılda, Volga'nın sol kıyısında, Nizhnegorsky Trans-Volga bölgesindeki Gorodets şehri yakınlarında ortaya çıkar. Bu eski bir Rus şehir kalesidir. Her şey alt kısmı ve tarağı olan çıkrıklarla başladı.

Arabalar, bayanlar, atlılar, askerler, köpekler - bunların hepsi çıkrıkların altını süsledi. Figürler, farklı bir cins tahtadan kesilmiş ve uygun deliğe yerleştirilmiştir.

Gorodets tablosu 50 yıldır şekilleniyor. Çocukların tekerlekli sandalyeleri, sandalyeleri, kutuları boyandı. Balıkçılığın gelişiminin zirvesi 1990'da geldi.

Motif boyama

Gorodets resminin en yaygın unsurları çiçekler ve hayvanlardır. Bu tür görüntülerden rahatlık ve huzur geliyor.

Boyalı kaşıklar, mobilyalar ve Gorodets'in neşeli tarzındaki tabaklar, iç mekanı yeniledi ve canlandırdı.

Çiçek boyama en basitidir. Birkaç çeşit süs vardır:

• "Buket" - simetrik olarak uygulanır, çoğunlukla tabaklarda veya kesme tahtalarında bulunur.
• "Çelenk" - merkezde bir veya iki çiçek bulunur, daha küçük çiçekler ve yapraklar onlardan her yöne yayılır. Ekmek sepetleri, tabaklar, kutular bu desenle boyanmıştır.
• "Rhombus" - bir çeşit çelenk. Merkezde bir veya birkaç çiçek vardır ve eşkenar dörtgenin tepelerine yaklaştıkça yapraklar ve tomurcuklar azalır. Ve figürün hayali kenarlarında bulunurlar. Sandıklar, banklar, dolaplar böyle görsellerle süslendi.
• "Çiçek şeridi" - çıkrık zamanından arta kalan. Bu, yapraklarla seyreltilmiş, aynı boyutta çiçeklerin tekrar eden bir şerit modelidir. Büyük eşyaları süsleyin.
• "Çelenk" - "çiçek şeridine" benziyor. Aradaki fark, kapağın veya tabağın kenarlarında kapanmasıdır.

Çiçek resminde kuş ve at resimleri var. Genellikle bir çiçek çelenk içinde çizilirler. Gorodets resminin unsurları büyük eşyalarda yerini buldu: paneller, kızaklar, tabaklar ve kutular.

Görüntüler çok farklı olabilir: atılgan biniciler, çay içen sahneler, güzel kuşlar, köpekli sevimli kızlar, egzotik aslanlar ve leoparlar. Çoğu zaman gururlu bir at ya da savaşçı bir horoz vardır.

Yürütme yöntemi

Sanatsal resim tekniği farklıdır, çünkü doğrudanahşap taban. Taban farklı renklerde astarlanmıştır - parlak mavi, zengin yeşil, koyu kırmızı.

Bir nesne, ön taslak olmadan bir fırça ile boyanır. Sanatçı fırçanın basıncını değiştirir: ya geniş bir vuruşla ya da uçla başka bir şaheser çizerek.

Gzhel'in Tarihi

Antik çanak çömlek bölgelerinden biri yaklaşık 30 köy içerir. Adı Gzhel'dir. Moskova yakınlarında Gzhelka nehri yakınında yer almaktadır. En zengin kil yatakları bu yerlerde keşfedildi.

Gzhel'den ilk kez 1339 yılına kadar uzanan yazılı belgelerde bahsedilir. Kârlı bir volosttu ve prenslerin ve kralların malı idi.

18. yüzyılda Gzhel, majolica yapmak için bir Rus merkezine dönüştü. Bir asır sonra Gzhel, kob altla boyanmış ve şeffaf sırla kaplanmış yarı fayans üretmeye başladı. 20. yüzyıla yaklaştıkça, Gzhel ustaları, çiçek ve geometrik desenlerle süsleyerek ince fayans ve porselenden başyapıtlar yaratıyor.

Resmin teması

Gzhel boyalı eşya, doğa olaylarının yanı sıra kentsel ve kırsal yaşamda meydana gelen olayları da yansıtır. Çizimler üç ana gruba ayrılır:

• Sebze. Burada tüm bitki örtüsü temel özellikleri ile stilize bir görünüme sahiptir. Böğürtlenleri, çimen bıçaklarını, kesimleri, çiçekleri ve yaprakları görebilirsiniz.
• Süs desenleri. Sanatçının çağrışımını ve kendini ifade etmesini gösteren özgün ve stilize çizimler. Süs ağları ile yapılır - "anten", "çim bıçakları", "damlacıklar", "taraklar" ve "inciler".
• Hikaye boyama. Bunlar kızak gezintileri, fuarlar ve mevsimlerdir.

Gzhel sadece desenler değil, tamamen stilistik bir trend. Seramik üretiminde, giyim ve iç mekan tasarımında kullanılır.

Gzhel başyapıtları "muhteşem kuşlar gibi" mucizevi bir şekilde böyle ortaya çıkar ve dünya çapında uçar. Bu nedenle, Gzhel'deki mavi kuş, modern resmin bir markasıdır.

Resmin ana özellikleri:

• yüzey camlama;
• soğuk beyaz arka plan;
• mavi ve mavi tonlarında süsleme;
• karmaşık veya halk tarzı desen;
• sadece el yapımı.

El boyaması yapılan her ürün bir sanat eseridir. Tüm çizimler benzersizdir.

Gzhel sanat boyama

Gzhel tekniği belirli beceriler gerektirir. Usta, ateş ettikten hemen sonra herhangi bir şeyi boyamaya başlar. Gzhel tarzındaki resimlerden birine majolica denir, “beş çiçek” ile imzalanır. Temel olan beyaz emaye üzerine bir çizim uygulandı.

Renkler eskiden tuzlardan alınırdı:

• yeşil - bakır tuzu;
• sarı - antimon tuzu;
• kiraz-manganez;
• mavi - kob alt.

Yakında bu teknik terk edildi ve kar beyazı bir taban üzerinde kob alt mavisi bir desen yapılmaya başlandı. Bir resim çizmek için yetenek, spatula, fırça, bir kavanoz kob alt oksit gerekir. Böyle harika bir mavi tonu veren kob alttır, ancak yalnızca boyalı tabakları pişirdikten sonra ve boyanın kendisi siyahtır.

Önce ürün boyanır, ardından glaze batırılır ve kuruması için fırına verilir. Ateşlemenin son aşaması 1400 derecelik bir sıcaklıkta gerçekleştirilir. Sır, mavi deseni kaplayan ince, yarı saydam bir filme dönüşür.

Akademik olmayan halk sanatının atmosferi, desenlerin saflığı ve özgünlüğü sayesinde Gzhel mavi kuşu, Gzhel porselen fabrikasının amblemi olmaktan onur duydu.

Teknoloji ve değişim çağında, şirin boyalı şeylere yer yok gibi görünüyor ve onlara sadece müzelerde hayran kalabilirsiniz. Ancak bugüne kadar, Rus devletinde, uzun süredir sanatsal resim geleneklerini koruyan ve bu tür sanatlara kayıtsız olmayan insanların gözlerini memnun etmeye devam eden atölyeler faaliyet göstermektedir.