2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Latinceden çevrilen soyutlamacılık, uzaklaştırma, oyalama anlamına gelir. Bu, yirminci yüzyılda ortaya çıkan yeni bir sanat formunun adıydı. Özü, grafik, resim ve heykeldeki gerçek fenomenlerin ve nesnelerin görüntüsünün reddedilmesinde yatmaktadır. Soyut sanatçılar, bir tür “yeni” gerçekliği ortaya çıkaran figüratif olmayan, nesnel olmayan kompozisyonlar yarattılar. Bu özellikle P. Mondrian, K. S. Malevich ve V. V. Kandinsky'nin eserlerinde belirgindir.
Soyutlamacılık
Bu yön, fütürizm, kübizm ve dışavurumculuk gibi iyi bilinen eğilimler temelinde ortaya çıktı. Sanattaki yeni yönün temsilcileri, izleyicide belirli çağrışımları uyandıran belirli geometrik şekillerin ve renk kombinasyonlarının görüntüsü olan "uyum" için çabaladı. Soyut sanatın ortaya çıkış tarihi, W. Kandinsky'nin Münih'te “Sanatta Maneviyat Üzerine” adlı tezini sunduğu 1910 olarak kabul edilir. İçinde, sanatçı, bilimsel keşiflere dayanarak,bu yaratıcı yöntemi doğruladı. İkinci Dünya Savaşı sırasında, soyut sanat okulu Amerika Birleşik Devletleri'nde doğdu. Yıllar geçtikçe, bu eğilim giderek daha popüler hale geldi. İlk Amerikalı soyut sanatçılar M. Tobey ve J. Pollock, beklenmedik doku ve renk kombinasyonlarını cesurca denerler. Eserleri, yazarların öznel fantezilerini ve izlenimlerini aktararak, duygusal empati ve düşünce hareketi üretir.
Modern soyut ressamlar
Belki de bu akımın en ünlü temsilcileri P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Kupa. Amerikalı sanatçı J. Pollock, boyaları fırça kullanmadan tuval üzerine sıçratmayı içeren "damlama" adlı yeni bir teknik tanıttı. K. Malevich'in eserleri, ışık oyununu andıran görüntülerin şekilsizliği ile gölgelerin parlaklığını birleştirir. Soyut sanatçılar N. Goncharova ve N. Larionov, bir özelliği ışık iletimi olan bir alt yön - ışıncılık yaratır. 1940'ta sanatta yeni bir yönün temsilcileri, tematik bir dergi yayınlayan Salon des realites nouvelles derneği düzenledi.
Mevcut soyutlama
Sanat eleştirmenleri bu tarzın iki açık yönünü ayırt eder: geometrik ve lirik soyutlama. İlk akım, açık ve kesin olarak tanımlanmış şekillere dayanırken, ikinci akıma serbest akış hakimdir.formlar. Çağdaş soyut sanatçıların resimleri de bu yeni sanat biçimindeki diğer eğilimleri yansıtıyor. Kübizm: Eserlerde mevcut nesneleri geometrik şekillere "bölme" arzusu vardır. Rayonizm, ışık iletimine dayanır, çünkü bir kişi nesnenin kendisini değil, ondan gelen ışınları algılar. Neoplastikizm: Bu yönde çalışan soyut sanatçılar, spektrumun ana tonlarında boyanmış büyük dikdörtgen düzlemleri tercih ederler. Tachisme, gerçekliğin görüntülerini yeniden yaratmayan, ancak yaratıcının bilinçsiz etkinliğini ifade eden benekli resim adıdır. Süprematizm, en temel geometrik ana hatların çok renkli düzlemlerinin bir kombinasyonunda ifadesini buldu.
Önerilen:
Ünlü Rus sanatçılar. En ünlü sanatçılar
Rus sanatı, dünya çapında bilinen parlak yetenekler açısından zengindir. İlk etapta hangi resim temsilcileri dikkat etmeye değer?
Tasarım nedir? Tasarımdaki stiller ve trendler nelerdir?
Modern sözlükte anlamını tam olarak bilmediğimiz birçok kelime var. Örneğin tasarım nedir, bu kelimenin gerçek anlamı nedir, nereden geliyor sorularına bazı kişiler doğru cevap veremiyorlar
2008 Filmleri: açıklama ve trendler. "Alacakaranlık" ve "Yenilmez"
2008 Filmleri: önemli uluslararası prömiyerlerin açıklamaları. Sinematografideki eğilimler ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. "Alacakaranlık" ve "Yenilmez" hikayesi
En ünlü soyut sanatçılar: tanım, sanatta yön, görüntünün özellikleri ve en ünlü tablolar
Yeni bir çağın simgesi haline gelen soyut sanat, gerçeğe olabildiğince yakın formları terk etmiş bir yöndür. Herkes anlamıyor, kübizm ve dışavurumculuğun gelişimine ivme kazandırdı. Soyutlamacılığın temel özelliği nesnel olmamadır, yani tuval üzerinde tanınabilir nesneler yoktur ve seyirci anlaşılmaz ve olağan algının ötesinde mantığın kontrolünün ötesinde bir şey görür
Resimde yapılandırmacılık. Görsel sanatlarda stiller ve trendler
Yapılandırmacılık gibi sanatsal bir tarz, 1920-1930'da SSCB'de ortaya çıktı. Sanattaki tüm Rus trendleri arasında, dünya açısından en etkili olduğu ortaya çıktı. On yıl boyunca, bu yön Bolşevik Rusya'yı ele geçirdi ve dünyanın geri kalanı buna çok daha uzun süre düşkündü. Konstrüktivizmin ideolojisi ve dışsal özellikleri, bugüne kadar çağdaş sanat ve mimaride izlenebilir
