Rafael Santi'nin dansları. "anlaşmazlık"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Raphael Santi - Rönesans'ın dahilerinden biri. Sadece 37 yıl (1483-1520) yaşadıktan sonra, bu kadar kısa bir yaratıcı etkinlikle kıyaslanamayacak kadar zengin bir grafik ve mimari miras bıraktı. Ustanın olağanüstü yeteneği, ona Papalık Sarayı'nın fresk resmi için sipariş alma fırsatı verdi. Rafael Santi'nin bu döngüden en göze çarpan eserleri "Dispute", "Parnassus" ve "The School of Athens"dir. Başyapıtlar olarak tanınırlar, sonraki birçok sanatçı nesli için bir referans noktasıdırlar ve günümüze kadar mükemmelliklerine hayran kalırlar. Bu freskler, Apostolik Sarayı'nın dört odasının duvarlarını dolduran ve "Raphael'in Kıtası" adını alan duvar resimleri kompleksinin en iyi parçası oldu.

Çok yetenekli

Geleceğin büyük ustası, Urbino Dükü'ne hizmet eden saray şairi ve sanatçı Giovanni Santi'nin ailesinde doğdu ve erken yaşlardan itibaren resim, çizim, geometrik ölçümler dünyasına dahil oldu. Annesi öldüğünde Santi sekiz yaşındaydı. Belki de sanatçı, sonraki tüm yıllarda Madonnas'ını tasvir ederek ona olan sevgisini somutlaştırdı. Belli bir çocuksu saflığı yansıtan ve olağanüstü bir ışık yayan Raphael'in Tanrısının Annesidir.hassasiyet, sadece anne sevgisinin doğasında var. "Sistine Madonna" sonunda onun yeteneğinin zirvesi ve görkemi olacak.

Rafael sadece 10-11 yaşındayken babası öldü. Ondan, çocuk ilk bilgiyi almayı başardı ve yetim kalarak, Umbrian sanat okulunun bilimini okuduğu Pietro Perugino'nun atölyelerinde çalışmalarına devam etti. Rönesans döneminin sonuna kadar ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar, oymacılar olarak dar bir ayrım yoktu. Tüm bu uzmanlıklar, çoğu zaman diğerleri, sanatçı tarafından birleştirildi. Böylece Rafael, derin bir matematik, geometri bilgisi, çizim hesaplama ve doğru bir bakış açısı oluşturma yeteneği anlamına gelen mimarinin yanı sıra güzel ve gravür sanatı alanında kapsamlı bir eğitim aldı. Bu, özellikle Raphael'in sadece başarılı bir ışık ve gölgeyle değil, özellikle geometrik bir perspektifle hacim izlenimi yaratan fresklerinde fark edilir.

Vatikan Yolu

1504'ten 1508'e kadar Raphael, memleketi Urbino'dan sonra, en büyük ustalarla tanıştığı Floransa'da çalıştı. Aralarında o dönemde şehirde çalışan da Vinci ve Michelangelo da vardı. Genç sanatçı, tekniklerini dikkatle inceler, anatomik çizim, perspektif oluşturma, mimari ve geometrik hesaplamalarda gelişir. Yeteneği dikkat çekiyor, Raphael'in popülaritesi hızla artıyor ve azizleri, özellikle de Madonnaları tasvir etmek için çok sayıda komisyon alıyor. 1507'de burada, Floransa'da Raphael, hemşehrisi ve çok güçlü papalık mimarıyla tanıştı. Bramante. Bir yıl sonra, genç yetenekli sanatçı, himayesi altında hemen Papa II. Julius'tan Apostolik Sarayı'ndaki odaların (stanzalar) fresk boyaması için bir emir aldığı parlak Bramante'nin himayesini ve danışmanlığını aldığı Roma'ya taşınır. Vatikan.

Stanlar

Yeni Papa, Alexander VI'nın (Borgia) kendisinden önce yaşadığı binayı kullanmak istemediğinden, sarayın başka bir bölümündeki daireler II. Julius için yeniden inşa edildi. Odalardan birinde, 25 yaşındaki Santi Rafael'e dört duvarın arsa boyaması emanet edildi. Nispeten küçük (6'ya 10 metre) bir odaya "stanza della Senyatura" veya "İmza Salonu" adı verildi, papalık çalışması ve kişisel kütüphanesi için tasarlandı.

Sanat tarihçilerinin bildiği kadarıyla Raphael daha önce hiç fresk ve bu tür çok figürlü işler yapmamıştı. En büyük eserleri sunak örtüleri ve kartonlardı. Burada, tonozun kemerli şekli tarafından belirlenen yarım daire biçimli bir tepeye sahip büyük (500 × 770 cm) bir duvar alanı düzenlemek de gerekliydi. Sanatçı dört ustaca, mükemmel dengelenmiş kompozisyon yarattı.

Entelektüel ve ruhsal etkinliğin dört alegorik görüntüsünün yeniden üretilmesi gerekiyordu: felsefe, teoloji, şiir ve müzik, hukuk. Çalışma yaklaşık üç yıl sürdü (1508-1511) ve fresklerin ilki, teolojiyi içeren Rafael Santi "Anlaşmazlık" tarafından yaratıldı. Ardından "Parnassus", "Erdem ve Hukuk", "Atina Okulu" arsalarını izledi. Henüz tamamlanmamış eserler II. Julius'u o kadar memnun etti ki,sanatçıya, yaklaşık olarak aynı alan olan sonraki üç istasyonu (oda) boyaması talimatını verdi. İçlerindeki çalışmalar, sanatçının ölümünden üç yıl önce sadece 1517'de tamamlandı. Bu dört oda daha sonra "Raphael'in İstasyonları" olarak tanındı.

Arsa açıklaması "İhtilaflar"

Raphael Santi, tam başlığı "Kutsal Ayin Tartışılması" olarak tercüme edilen bir hikayeyi tasvir etti. Tahtın canavarla birlikte her iki tarafında iki grup bulunur: ortaya daha yakın olan Kilise'nin babaları, bir zamanlar dogmaların kurulmasını etkiledi, sonra papalar ve kardinaller, ilahiyatçılar, düşünürler, inananlar, genç erkekler var. dini korkudan. Bazıları Mukaddes Kitaba ve diğer Hıristiyan birincil kaynaklarına atıfta bulunur, bazıları tartışır veya konuşur, diğerleri dinler, saygıyla dolu veya düşüncelere dalar. Kilise patriklerinden biri, yazıcıya bir şey dikte ediyor. Bu saygıdeğer meclis, Hıristiyan yaşamının kaynağı ve zirvesi olan Eucharist (Katolikler arasında Komünyon) kutlama törenine karar verir. Rafael Santi'nin, üzerine cennet sahnesini yerleştirdiği dünyevi eylemin "Müzakere"sindeki görüntü budur.

İsa ışık ışınları içinde sunağın üzerinde oturur. Sağ elinde Kutsal Bakire, solunda Vaftizci Yahya var. Her iki tarafında, havariler Paul ve Peter, saygı duyulan İtalyan azizleri Padua Anthony ve Assisi Francis, İncil karakterleri: Musa, Adem, James ve diğerleri bulutların üzerinde bulunur. Başmelekler onların üzerinde uçar. İsa'nın ayaklarının dibindeKutsal Ruh canavarlığa iner. Baba Tanrı, bir eliyle bir küre tutarak ana üçlemenin üzerine yükselir, diğer eliyle yeryüzünde gerçekleşen eylemi kutsar, böylece Kilisenin kutsallığında daha yüksek güçlerin varlığını garanti eder.

Dante'nin Portresi

İsimsiz figürler arasında, Raphael'in fresk birkaç tanınabilir yüzün resimlerini içerir. Bu kutsal törende Santi, hüküm süren papanın amcası Sixtus IV'ü tasvir etti. Tören kıyafetlerinde, tahtın sağ tarafında (izleyicinin bakış açısından) yazarın hemen arkasında tam yükseklikte durur. Arkasında, kırmızı giyinmiş ve defne çelengi ile taçlandırılmış etkileyici bir Dante Alighieri profili var. Kalabalığın içinde, Papa'dan biraz daha aşağıda, sadece başı ve omzu görünüyor. İki figürün bu kombinasyonu Raphael tarafından bir nedenden dolayı yaratılmıştır. Geç Ortaçağ'ın ilerici bir düşünürü, şairi, ilahiyatçısı ve politikacısı olan Dante Alighieri, eserleriyle Rönesans hümanizminin yanı sıra kültürel ve felsefi alanlarda da önemli bir etkiye sahipti. Sixtus IV'ün avuç içi öne doğru uzatılmış belirsiz figürü, onun sanat, bilim ve felsefeyi himaye ettiğini ve koruduğunu gösterir.

Diğer tarihi figürlerin portreleri

Dört büyük baba ve Kilise'nin ilk Latince öğretmeni, her iki taraftaki sunakta yer almaktadır. Solda, ellerinde kitaplarla, Papa I. Gregory ve Latince kanonik İncil'in yaratıcısı Aziz Jerome. Sağda - en etkili vaiz ve teolog Augustine the Blessed ve Milan Piskoposu Ambrose.

"Anlaşmazlık" bölümünde Rafael Santi daha fazlasını görüntüledibirkaç tanınabilir portre - o zamanlar Papa'yı yöneten İtalyan keşiş reformcu Savonarola ve Julius II. Freskin sol kenarında, Raphael'in öğretmeni ve hamisi, Yüksek Rönesans'ın büyük mimarı Donato Bramante resmedilmiştir. Korkuluğa yaslanmış, bir kitap tutuyor ve omzunun üzerinden birçok Raphael Madonna'ya benzeyen çok kadınsı özelliklere sahip genç bir adama bakıyor. Kim bilir belki Santi annesini yine bu şekilde canlandırmıştır?

Teknik, kompozisyon ve bakış açısı "İhtilaflar" mükemmeldir ve emsalsiz sayılabilir. Ancak öyle değil. Rafael kendini aştı. Karşı duvarda felsefeyi somutlaştıran başka bir arsa var - "Atina Okulu". Kompozisyon ve perspektif oluşturma açısından en karmaşık olan bu fresk, derin içeriğiyle ilham verici bir güçle doludur ve haklı olarak bir dünya başyapıtı olarak kabul edilir.