Sonata-senfoni döngüsü: türlerin özellikleri, yapısı, türleri ve parça sayısı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sonata-senfonik döngü, birçok bölümden oluşan karmaşık bir formdur. Uzun zamandır biliniyor ve bu güne kadar müzik eserleri bestelemek için geçerliliğini koruyor. Sonat-senfonik döngünün türleri sonatlar, enstrümantal topluluklar (dörtlü, üçlü, beşli) ve konçertoların yanı sıra senfoniler yazmak için kullanılır. Bu formun modern görünümünün oluşumu 18. yüzyılın başında ve kökeni daha da erken gerçekleşti.

Klasik sonat-senfoni döngüsünün yapısı, V. A. Mozart ve J. Haydn. Ayrı olarak, Beethoven seçilmelidir, çünkü senfoninin kurucusu oldu ve bu türde 104 parça müzik yazdı. Bütün bu müzisyenler Viyana ekolüne mensuptur. Ve şimdi hangi türlerin bir sonat-senfonik döngü biçimine sahip olduğunu bulmanız gerekiyor.

Türler

Döngü biçimindeki böyle bir müzik formu aşağıdaki türlerden birine aittir:

• Senfoni.
• Sonata.
• Konser.
• Enstrümantal Ensemble.

Klasik sonat-senfoni döngüsü

Özellikler:

1. Homofonik - armonik depo (bu, seslerden birinin melodi olduğu, diğerlerinin ise yankılandığı, itaat ettiği anlamına gelir. Bu terim genellikle çok seslilik - çok sesliliğin karşıtıdır).
2. Her bölümdeki temalar zıttır (eski formları saymazsak).
3. Bütünsel geliştirme.
4. Tüm bölümlerin ayrı içeriği, formu ve hızı (tempo) vardır.
5. Her parça zıt bir parça ile değiştirilir.

Bina

Ve şimdi sonat-senfoni döngüsünün yapısı üzerinde daha ayrıntılı durmaya değer.

Öncelikle içindeki her bölümün belli bir anahtarı, ruh hali ve temposu var. Peki sonat-senfoni döngüsünde kaç hareket var? Bileşenlerin konumu tesadüfi değildir ve önemlidir. Rus müzikolog M. G. Aranovsky'nin sınıflandırması şu sırayı veriyor:

• 1 bölüm "Man in Action";
• 2 kısım "Man of Reflection";
• 3 bölüm "Adam oynuyor";
• 4 bölüm "Toplumdaki Adam".

Sonat formu

Yukarıda bahsedildiği gibi, genellikle tek kısım (çoğu durumda ilk) bir sonat şeklinde oluşturulur - çoğu müzisyene göre en yüksek müzikal form, çünkü yazarın karmaşık yaşam durumlarını tanımlamasına izin verir, Etkinlikler. Sonat-senfoni döngüsünün hangi bölümünün belirleyici olduğu hakkında konuşursak, büyük olasılıkla doğrudan bölüm olacaktır.sonat biçiminde yazılmıştır.

Sonattan bahsetmişken, drama ile bir benzetme yapabiliriz. Bunlar tiyatro üretimine yönelik edebi eserlerdir. Aşağıdaki prensibe göre inşa edilmiştir:

• string (karakterlerle tanışma, ana çatışmanın ortaya çıkması);
• geliştirme (karakterlerin kişiliklerini daha derinden ortaya çıkaran, onları değiştiren olaylar);
• sonuç (ana çatışmanın çözümü, kahramanların geldiği sonuç).

Sonat-senfoni döngüsünün yapısının doğrudan bağlı olduğu sonat formu şunlardan oluşur:

• exposures - bir müzik parçasının ana temalarının sunumu;
• geliştirme - zaten bilinen konuların geliştirilmesi, bunların değişimi;
• reprises - orijinal temaların değiştirilmiş bir biçimde geri dönüşü.

Sonat formunun kompozisyonu ve uygulaması

Kullanım kapsamı:

1. Konçerto, sonat ve senfonilerin ilk bölümü veya finali.
2. Senfonik parça veya uvertür.
3. Koro parçaları, bu nadiren olur.

Şimdi de sonat formunun hangi parçalardan oluştuğuna özellikle bakalım.

• Pozlama. Ana taraf (ana hat, genellikle ana anahtarda yazılır). Bağlayıcı (bir anahtardan diğerine geçişi sağlamak için ana ve yan parçaları bağlamak için tasarlanmıştır). Yan taraf (ana partinin karşıtı olan tema genellikle beşinci derecenin anahtarıyla yazılır - ana tarafın baskın anahtarı majör ve üçüncü derece minör için); Final (serginin son kısmı, genellikle tonaliteyi düzeltir)yan parti. Aynı zamanda, sonat-senfoni döngüsünün yavaş bölümünün son ve bağlantı bölümlerinin bağımsız olmadığını, ana ve ikincil temaların müzik materyaline dayandığını ve gelişimini etkilemediğini belirtmek gerekir. fikir. Bu kalıp katı bir kural olmayıp yazarın isteğine göre değişiklik gösterebilir. Gerçekten de, bir besteci için asıl şey, içeriğin özünü iletmek ve tüm ton ve saat kalıplarını gözlemlememektir. Örneğin, bu V. A.'nın çalışmasıyla ilgilidir. Mozart (sonatlar No. 11 ve No. 14).
• Geliştirme. Bu kısımda çalışma birkaç senaryoya göre gelişebilir. Sanatsal hedeflere ulaşmak için sadece ana ve yan kısımları kullanmak her zaman tüm müzikal normlara uymayı mümkün kılmaz. J. Haydn (sonat No. 37), S. S. Prokofiev (1 No'lu senfoni) en basit gelişime sahip müzikal eserlere örnek olarak gösterilebilir. Bazen bir sonat formundaki bir esere giriş özel bir rol oynar. Gelişim hızını kontrol eder (L. Beethoven, Symphony No. 5, Sonata No. 8; Franz Schubert, Symphony No. 8). Yirminci yüzyılın sonatları, gelişimdeki temaların aktif bir gelişimine sahiptir (S. S. Prokofiev, sonat No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantezi"). Yazar kavramı aşağıdaki geliştirme seçeneklerini ima edebilir: ana ve yan tarafların gelecekteki gelişimi; yeni bir konunun ortaya çıkışı; bağlantı ve son parçaların olgunlaşması.
• Reprise. Bu bölümün görevi, ikincil temanın tonunu baskın olana değil ana temaya dönüştürerek serginin temalarına geri dönmektir. Burada da sapmalar mümkündür. Tekrar, orta kısmın gelişimine devam edebilir veyadoruk noktasında görünür. Örneğin, P. I.'nin Senfoni No. 4'ünde olduğu gibi. Çaykovski.

Tekrarla bitmeyen ancak "coda" adı verilen ek bir hareketi olan sonat formunda müzik parçaları da vardır. Bu, tekrardan sonra gelen son bölümdür. Bir formun yapısını tamamlamaya veya genişletmeye yardımcı olur. Genel temalar içerebilir veya bestecinin dramaturjide önem açısından ilk sırayı aldığı tek bir tema içerebilir (I. Brahms, Rhapsody in S minör; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Sonat formunu analiz ederken, bunların yazıldığı ana temaları ve anahtarları belirlemek önemlidir. Ayrıca, bu tür partilerin görünümündeki kalıpları ve çalışmadaki etkileşimleri fikrini belirlemeye çalışın.

Sonat formunun genellikle solo bir enstrüman için bestelendiğini belirtmek ilginçtir.

Senfoni ve Senfoni Orkestrası

Başlangıçta, "senfoni" kelimesi herhangi bir ses kombinasyonunu ifade ediyordu. Daha sonra, bu terim bir operaya, bir orkestra süitine giriş olan "uvertür" kavramına dönüştürüldü.

Yalnızca 18. yüzyılın başlarında, senfoni bir senfoni orkestrası tarafından seslendirilmek üzere dört bölümden oluşan bağımsız bir konser parçasına dönüştü. İçeriğine göre, bir senfoni genellikle dünyanın bir resmini çizer. Tüm parçaların kendi bireysel imajı, anlamsal anlamı, formu ve temposu vardır. Genel olarak, parçaların her biri şu şekilde karakterize edilebilir:

1. Bu kısım, bir insanın hayatında başına gelen en olaylı kısımdır. sonat biçiminde yazılmışhızlı bir tempoda. Bir senfonik eserin ilk bölümüne genellikle "sonata allegro" denir.
2. Bir kişinin kendisiyle yalnızlığını, kendi içinde derinleşmesini, yaşamın anlamı üzerine yansımasını, bir müzik eserinin genel fikrinde lirik bir arayı temsil eder. Üç parçalı veya varyasyon biçiminde yavaş tempo ile karakterize edilir.
3. İkinci bölümün aksine, kahramanın içsel deneyimlerini değil, etrafındaki hayatı gösterir. En canlı şekilde tanımlamak için, besteciler esas olarak minuet'i kullandılar ve daha sonra, parçanın ortasında bir üçlü ile karmaşık üç parçalı bir formda hareketli bir tempo ile karakterize edilen scherzo gibi bir form ortaya çıktı.
4. Son bölüm, final. Tüm senfoninin anlamsal içeriğini özetler. Çoğu zaman, besteciler onu hızlı bir şekilde halk motiflerine dayandırırlar. Bu bölüm sonat formu, rondo veya rondo sonat ile ayırt edilir.

Tabii ki, her bestecinin müzik eserlerini gerçekten eşsiz kılan dünya resmine dair kendi vizyonu vardır. Sonat-senfoni döngüsünden kısaca bahsedecek olursak, her birinin kendine has türü ve özellikleri vardır.

Senfoni orkestrasının kompozisyonu

Yukarıda bahsedildiği gibi, senfoniler esas olarak büyük bir karma orkestra tarafından icra edilmek üzere yazılır. Böyle bir orkestraya "senfoni" denir. 4 grup enstrüman içerir:

• Davul (timpani, ziller). Küresel bir çalışma oluşturmak için kullanılan en kapsamlı grup, sesi artırır.
• Woodwinds (flüt, obua, klarnet, fagot).
• Rüzgarlar (trompet, tuba,trombon, korna). “Tutti” tekniğinin yardımıyla yani birlikte çalarak, güçlü sesleriyle müzik parçasını tamamlıyorlar.
• Yaylı (keman, viyola, çello, kontrbas). Bu grubun enstrümanları genellikle ana rolü oynar, temayı yönlendirir.

Bazen solo enstrümanlar olarak kullanılırlar, ancak daha sıklıkla yaylı parçaları ekolarlar, tamamlarlar.

Gerekirse kompozisyona ayrı enstrümanlar eklenir: arp, org, piyano, celesta, klavsen. Küçük bir senfoni orkestrası en fazla 50 oyuncu içerebilirken, büyük bir orkestra en fazla 110 müzisyeni içerebilir.

Küçük senfoni orkestralarının küçük kasabalarda bulunma olasılığı daha yüksektir, çünkü klasik müziğin çoğunu icra etmek için kullanılmaları pratik değildir. Daha sık olarak, az sayıda enstrümanın varlığı ile karakterize edilen erken dönemlerin oda müziği ve müziğini icra ederler.

Orkestranın boyutunu belirtmek için "ikili" ve "üçlü" kavramları çok sık kullanılır. Bu isim, kullanılan nefesli çalgıların sayısından gelir (çift flüt, obua, korna vb.). Alto flüt, piccolo, horn trompet, bas tubas, chimbasso dörtlü ve beşli kompozisyonda eklenir.

Diğer şekiller

Sonat-senfoni döngüsünün bir bölümünün bir senfoni orkestrası tarafından icra edilmesinin yanı sıra, senfoniler rüzgar, yaylı çalgılar, oda orkestrası için yazılabilir. Ayrıca ek olarak bir koro veya bireysel parçalar da ekleyebilirler.

Senfoninin yanı sıra türün başka çeşitleri de var. Örneğin, bir senfoni, bir eserin bir orkestra tarafından tek bir solo enstrümanla icra edilmesiyle karakterize edilen bir konçertodur. Ve eğer solo sayısı artarsa (farklı durumlarda 2'den 9'a), o zaman böyle bir alt türe "konser senfonisi" denir.

Bütün bu çeşitler yapı olarak birbirine benzer.

Senfoni olarak da adlandırılan koro (koro senfonisi) ve enstrümanlar (örneğin, org veya piyano) için çalışır.

Senfoni, diğer müzik türlerinin yardımıyla başka, karma eserlere dönüştürülebilir. Yani:

• senfoni - fantezi;
• senfoni süiti:
• senfoni - şiir;
• senfoni - kantat.

Üç parçalı form

Bir sonat-senfonik döngü biçiminde hangi türler vardır? Ayrıca üç parçalı bir form içerirler. Bu çeşitlilik de birkaç türe ayrılır:

• Basit. Basit bir üçlü form birkaç bölümden oluşur: a - b - a. a, ana temayı bir dönem şeklinde gösteren ilk bölümdür. b - Belirtilen konunun gelişiminin veya buna benzer yeni bir konunun ortaya çıkmasının gerçekleştiği orta bölüm. c, müziği ilk bölümü tekrar eden üçüncü bölümdür. Bu tekrar tam, kıs altılmış veya değiştirilmiş olabilir.
• Karmaşık üç parçalı form: A - B - A. A - bir veya iki bölümden (ab veya aba) oluşabilen basit bir biçimde oluşur. B - orta kısım bir üçlüdür. A, ilk bölümü tam olarak tekrar edebilen, değiştirilebilen veya değiştirilebilen bir tekrardır.dinamik.

Olmak

Sonat-senfonik döngünün değiştirilmesi aşamalar halinde gerçekleşti. Bunda İtalya ve Almanya'dan gelen müzisyenler önemli rol oynadı. Bunlar şunları içerir:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Grossi konçertosu, solo sonatları ve üçlüsü giderek sonat-senfoni döngüsünün özelliklerini oluşturdu.

Viyana okulunun yanı sıra Mannheim okulunun bestecileri de önemli bir rol oynadı:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

O zamanlar sonat-senfonik döngünün yapısı dört bölüme dayanıyordu. Sonra yeni bir tür klasik orkestra geldi.

Bütün bu anlar, J. Haydn'ın eserinde klasik sonat-senfonik döngünün ortaya çıkışını hazırladı. Spesifik özellikleri eski sonattan alınmıştır, ancak yeni özellikler de vardır.

Haydn

Toplamda 104 senfoni bu besteci tarafından yazılmıştır. Bu türdeki ilk müzik eserini 1759'da, sonuncusunu ise 1795'te yarattı.

Haydn'ın sonat-senfoni döngüsünün evrimi, yaratıcı çalışmasında izlenebilir. Gündelik ve oda müziği örnekleriyle başlayarak Paris ve Londra senfonilerine yükseldi.

Paris Senfonileri

Bu, orkestranın klasik (çift) bir kompozisyonu olan bir eser döngüsüdür. Kompozisyon, yavaş bir girişin ardından zıt bir gelişme ile karakterize edilir.

J. Haydn'ın bir bütün olarak senfonik tarzı, figüratif kontrastta bir artış, içeriğin bireyselliği ile karakterizedir.

"6 Paris Senfonisi" XVIII yüzyılın 80'lerinde yaratıldı. Bu bestecinin senfonik eserlerinin adlarının çoğu, yazıldığı veya icra edildiği koşullarla ilgilidir.

Londra Senfonileri

12 eserlik döngü, haklı olarak bu bestecinin en yüksek eserlerinden biri olarak kabul edilir. Londra senfonilerinin özel bir canlılığı ve neşesi var, ciddi sorunlarla yüklü değiller, çünkü yazarın asıl görevi sofistike bir dinleyicinin ilgisini çekmekti.

Eşli orkestral kompozisyon, yaylı üflemeli çalgıların sesini dengeler. Bu, senfoninin uyumlu ve uyumlu görünümüne katkıda bulunur. Haydn'ın senfonileri dinleyiciye yöneliktir ve bir açıklık duygusu yaratır. Bunda küçük bir önemi olmayan, besteci tarafından halk sanatından ödünç alınan günlük motiflerin yanı sıra şarkı ve dans kullanımıdır. Karmaşık bir senfonik gelişim sistemine dokunan sadelikleri, yeni dinamik ve yaratıcı olasılıklar kazanıyor.

Orkestranın beş grup müzik aletini de içeren klasik kompozisyonu, daha sonraki bir dönemde J. Haydn'ın senfonik eserinde kurulmuştur. Bu senfonilerde hayatın en çeşitli yönleri tek bir dengeli biçimde sunulur. Özetlemek ve kısaca konuşmak gerekirse, lirik-felsefi yansımalar, ciddi dramatik olaylar ve mizahi durumlar için geçerlidir.

Sonata-J. Haydn'ın senfonik döngüsü 3, 4 veya 5 bölümden oluşmaktadır. Bazen besteci, özel bir ruh hali yaratmak için parçaların olağan düzenini değiştirdi. Eserlerinin doğaçlama anları, en büyük ve en ciddi enstrümantal türlerin bile algılanmasını kolaylaştırıyor.