Ferdinand Hodler: kısa biyografi, sanatçı olarak kariyer, ünlü eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Ferdinand Hodler (1853-1918), çağdaşlarının gözünde en önemli ve ünlü sanatçılardan biri olan 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında en başarılı sanatçılardan biridir. Yaklaşık 100 geniş formatlı resim ve 40'tan fazla çizim, sanatçının kariyerinde ulusal ve uluslararası başarısına önemli katkıda bulunan kilometre taşlarını ve olayları göstermektedir.

Kısa biyografi

Ferdinand Hodler, Bern'de fakir bir ailede doğdu. Babası marangoz, annesi hapishanede aşçı olarak çalıştı. Ferdinand, ailenin en büyük çocuğuydu. Erkek ve kız kardeşleri tüberkülozdan ölüyordu. Bu hastalık anne ve babasını, önce 1860'ta babasını, yedi yıl sonra da annesini mezara götürdü.

Babasının ölümünden sonra annesi, dekoratif sanatçı Gottlieb Schulbach ile yeniden evlendi. Ferdinand'ın üvey babası, çocukta resme ilgi uyandıran adamdı. Bir sanat atölyesinde çalışarak çocuğa çizmeyi öğretti. On üç yaşındayken Ferdinand, diğer sanatçılarla staj yapmaya karar verir.

Ünlü sanatçılarla stajyerlik

1868'den 1870'eHodler, ticareti Thun'daki Veduta'dan manzara ressamı Ferdinand Sommer'den öğrenir. Cenevreli Alp ressamları François Didai (1802-1877) ve Alexandre Calame'den (1810-1864) esinlenerek, gösterişsiz turistlere hediyelik eşya olarak sattığı manzaralar yaratıyor.

Üvey babası küçük çocuklarıyla birlikte (1871) Boston'a göç ettiğinde, Ferdinand bir peyzaj ressamı olan akıl hocasını Barthelemy Menn'in öğrencisi olmak için terk etti. Yeterli parası olmadığı için Cenevre yolunun bir kısmını yaya olarak aşar. Hareketi, yeni tekniklerde ustalaşma arzusuyla motive ediliyor.

Cenevre'de Eğitim

1873'ten 1878'e kadar, Ferdinand Hodler Cenevre'de Güzel Sanatlar Okulu'nda Jean-Auguste-Dominique Ingres'in (1780-1867) öğrencisi Barthelemy Menn ile çalıştı. Menn, acemi sanatçının çiziminin yanı sıra ışık ve rengin doğru şekilde yeniden üretilmesine dikkat çekti. 1874'te Hodler, sanat teorisinin temellerini özetlediği bir dizi on emir yazdı ve yılın sonunda, 21 yaşındaki Hodler, Concours Calame'i ilk kez Waldinneres [Le Nant de] ile kazandı. Frontex].

Hodler, kardeşi Theophilus Augustus'un yanı sıra amcası Friedrich Neukomm'un birkaç portresini yaptı ve Cenevre'deki ilk ulusal sergilerinden birinde "Öğrenci Portresi"ni sergiledi. "Öğrenci" çalışması - genel olarak, sanatçının herhangi bir çağda var olan genç neslin genelleştirilmiş bir görüntüsünün yaratılması.

1876'da Ferdinand Hodler,İsviçre Sanat Derneği'nin ulusal sergi rotasyonu (Mart-Ekim). 1877'de Paris'te ilk kez Louvre'u ziyaret etmek.

Ferdinand'ın Seyahatleri

Ferdinand iki yıl (1878-1879) seyahat etti. Bunlar Lyon, Marsilya ve Barselona üzerinden Hodler'in Francisco de Goya sanatını keşfettiği Madrid'e yapılan gezilerdi. Prado sekiz ay boyunca İtalyan Rönesansını ve 17. yüzyıl Fransız, Flaman ve İspanyollarını resmetti.

Paletini temizledi ve Hodler, Cenevre çevresinde düz hava manzaraları çizdi. Ferdinand'ın gündelik konular üzerine yazdığı resimlerinde, İspanya gezisinde okuduğu İtalyan ustaların görgü kuralları etkili oluyor. Hodler'in eserlerinde, stillerin bir kombinasyonu kendini gösterir: izlenimcilik sonrası ve sembolizm. Tuvallerinde açık havada çalışan insanları tasvir ediyor. Çeşitli versiyonlarda yaptığı ünlü "Woodcutter" Ferdinand Hodler'ı hatırlamak yeterlidir. Resmi, İsviçre 50 frangı banknotunu göstermek için kullanıldı.

Cenevre'ye döndüğünde, doğa bilimci Karl Vogt'un (1817-1895) karşılaştırmalı anatomi ve jeoloji üzerine verdiği derslere katılmak için Cenevre Üniversitesi'ne girdi.

Stüdyo çalışması

1881'in başlarında, Hodler Cenevre'deki 35 Grand Rue'de bir stüdyoya taşındı ve 1902'ye kadar burada çalıştı. Bu yıllarda Londra'daki Birinci Uluslararası Sergi'de iki manzara sergiliyor. Lucerne'de Eduard Katres'in Bourbaki panoraması üzerinde ortak çalışmaya katılır.

1881'deHodler ilk kez Londra'da uluslararası bir sergide yer aldı. Schwingerumzug, Ferdinand Hodler'in ilk geniş formatlı resim sergisiydi. Hodler, Cenevre Boucher Vakfı'nda sadece sembolizm üzerine dersler vermekle kalmıyor, aynı zamanda Mısır sanatı dersleri de alıyor. Albrecht Dürer'in "Dört Havari"sini görmek için Münih'e gider ve Pinakothek'i ziyaret eder.

Sanatçının eserindeki paralellik teorisi

80'lerde sanatçı, resim tarihine temel art nouveaulardan biri olarak geçen kendi teorisini yaratmaya geliyor. Buna paralellik dedi. Bu teorinin anlamı neydi? Doğadaki döngüselliği vurgulamak için Hodler, figürleri ve manzaraları simetrik olarak tekrarladı. Bunun, çalışmanın dışavurumculuğunu vurguladığına inanıyordu. Tekrarlar, onu düşünürken kendinizi resmin konusuna kaptırmanıza yardımcı olur.

1889'da Ferdinand Hodler'in "Gece" tablosu ortaya çıktı ve bu, sanatçının paralelliğinin ilk örneği, ilk büyük anıtsal eser oldu. Hodler, tuvalin sembolizmini ve içeriğini vurguladığı için biçim ve renk tekrarlarını içeriyordu. Ancak Rath Müzesi'ndeki Cenevre sergisinin "Sonbahar Salonu"nda tablo sergiden kaldırıldı. Motif, Ferdinand Hodler'ın The Night'ın konusunun müstehcen bir mecazi temsilidir. O zamanlar herkes bu anıtsal eseri takdir etmiyordu.

Bunu sanatçının yaptığı halk protestosu ve Cenevre Seçim Sarayı'nda düzenlediği resmin sunumu ve ardından bir gezi izledi. Paris'e ve Champ de Mars'taki Pierre Pouvy de Chavannes Salonundaki "Geceler" sergisine.

Aynı yıl, Hodler, Schwingerumzug'un ikinci versiyonu için yurtdışındaki ilk resmi ödülünü aldığı ve ilk uluslararası başarısını kutladığı Paris World Expo'ya katıldı.

Paris'te Gül Haçlara katılır ve "Gül Haç Salonu"nda 1892'de yazdığı "Hayal kırıklığı" resmini sergiler. İçinde sanatçı, natüralizmden koptuğunu onaylıyor.

Hodler'ın resimlerinde ritmik uyum

Uluslararası tanınırlık getiren şu eserler, Ferdinand Hodler'ın eserleriydi: "Seçilmiş Kişi" (1893-1894), "Kaçan Kadınlar" (1895), "Eurythmy" (1895). Bu resimlerde Hodler, Gül Haçlıların arzuladığı sanat ve Tanrı arasındaki ilişkiyi değil, onun sanatsal ve yaşam-felsefi idealine karşılık gelen doğa ve insan arasındaki panteist birliği gösterir.

Resimlerinin karakterleri ve manzaraları kaderi tasvir etmeye başladı, örneğin, çevredeki manzaranın sarı ve soluk yeşil renkleri, beyaz cüppeli yaşlı adamların yüzleri kederle aydınlanmış bir alayını tasvir ediyor.

1895'in sonunda, bitmemiş "Kadın Eurythmy" için birkaç eser yazıldı. Münih'teki 7. Uluslararası Sanat Sergisinde Hodler, Gece ve Eurythmy için 1. Sınıf Altın Madalya ile ödüllendirildi.

Tasarım çalışması

Hodler 1896'ya katılıyorİsviçre Ulusal Sergisi'nde Güzel Sanatlar Sarayı'nın dış cephesini dekore etme yarışmasını kazandı. Askeri figürlerin tarihi kostümler içinde (1895/96) olduğu 27 resmin icrası basında tartışmalara neden oldu.

Ertesi yıl, Ferdinand Hodler Zürih'teki Landesmuseum'daki cephaneliğin dekorasyonu için yarışmayı kazandı: "İsviçrelilerin Marignano Savaşından Geri Çekilmesi" (1896-1900) ve birincilik ödülünü aldı. 3.000 İsviçre Frangı tutarında eseri. Ayrıca, başlangıçta Ulusal Müze'nin dış cephesi için tasarlanan "William Tell" efsanesi için eskizler üzerinde çalışıyor ve daha sonra "Düş" ve "Şiir" olarak geliştireceği Zürih Kunstgesellschaft için iki afiş tasarımı yapıyor..

Portre boyama

Ferdinand Hodler'ın portreye getirdiği dekoratif düzlem boyama teknikleri. İnsanları zaman ve mekanın dışında izole edilmiş halde tasvir etmeyi severdi. Kahramanları, belirli mesleklerinin veya devletlerinin özellikleridir. Yorum gerektirmeyen ama inanılmaz bir çekiciliği olan bir anı yakaladı. Tuvalin mekansal özelliklerine ve rengine dikkat çekildi.

Sanatçının hayatı boyunca yüzden fazla otoportre yapıldı. Bu, Hodler'ın çalışmasında içebakışın önemli rolünü gösterir ve onun sanatsal evriminin izini sürmemizi sağlar.

Hodler'ın resim sergileri

Viyana Secession sergisinde, Avusturyalı bir hayırsever ve koleksiyoncu olan Karl Reininghaus birkaç tane satın aldı. Hodler'ın resimleri ve bir gecede sanatçıyı bir milyonere dönüştürdü. 1900'den sonra Alman sanat kurumları Hodler ile giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Deutscher Künstlerbund, sanatçıyı 1905 Berlin Sergisinde ağırladı. Bunu Münih ve Berlin'de daha fazla ayrılık sergisi izledi. Alman sanat dernekleri ve sanat ticareti, Hodler'i duydu ve 1907 ve 1914 yılları arasında sanatçının çalışmalarının birkaç karma ve kişisel sergisini düzenledi. Sergiler, Ferdinand Hodler'in ünlü tabloları olan "Gündüz" ve "Gece"nin sembolizm ve paralellik, ritim ve simetriyi en saf haliyle sunuyor.

Alman basınının sergi tartışmaları, Hodler'ın sanatının genel halk tarafından bilinmesini sağladı. Sanatçı, Alman sanat simsarları ve koleksiyonerlerinden sipariş aldı, tablolarını Alman müzeleri satın aldı.

Sarı ile mavi ve ufkun ötesinde - sonsuzluğa sıçrayan parlak gökyüzü.

Yuvarlak bir dansın hareketi - "d" sesi - toprak, yuva, koruma kuvvetleri, insanlığın temelleri.

Mavi elbiseler - vücudu kucaklamak için - senkronize hareketler korosunun müziğinde.

Eritmi ritmi - dünyanın nabzı - özlemlerde ufkun sınırları olmayan ruh.

"D-Eurythmy", Ulex von Lu

Hodler'ın modern yorumları, zamanımızın sanatçısı hakkında konuşuyor. Modern sanat eleştirmenleri, süsleme, biçimsel tekrar, net ana hatlar ve renk seçimi konusunda bir eğilim sezdiler. Ferdinand'ın anıtsal tablosuGeniş alanları ve net konturları ile karakterize olan ve mesafenin etkisiyle onları kendine hayran bırakan Hodler, Almanya'da büyük ilgi gördü. Anıtsal üslup ressamı olarak ününün en önemli özelliği, 1907'de Jena'daki Friedrich Schiller Üniversitesi ve 1911'de Hannover'deki belediye binası için büyük ölçekli freskler için sipariş vermesiydi.

1911'de, Hodler büyük bir resim olan "Duygu" için birçok eskiz ve eskiz yaptı. Yaratıcı mizacına yakın görüntüler yaratmayı başarır. Makalede aşağıdaki fotoğrafta Ferdinand Hodler Emotion tarafından boyama.

Kardeş Gertrude ve Josef Müller, Willy Russ-Young ve Arthur Hahnloser gibi koleksiyoncular Hodler'ı satın alma ve siparişlerinde desteklediler.

Avusturya'daki Leopold Müzesi

Hodler'ın 1904'teki Secession Sergisinde yankılanan başarısından bu yana, Leopold Müzesi, Avusturya'daki Ferdinand Hodler'in (1853-1918) bugüne kadarki en kapsamlı retrospektifini sunar. Sembolizm ve Art Nouveau'nun bir temsilcisi, Ekspresyonizmin öncüsü ve en az değil, anıtsal resmin yenilenmesi olarak Hodler, Gustav Klimt ve Koloman Moser gibi birçok Viyana Modernist sanatçısının yanı sıra Oskar Kokoschka ve Egon Schiele için önemli bir katalizördü..

Müzede üç ana Hodler teması bulunur:

• plein air resminden soyutlamaya uzanan manzaralar;
• Kadın portrelerine odaklanan portreler, otoportreler, Hodler'ın ölmekte olan sevgilisi Valentina'ya eşlik eden unutulmaz eserlerGoda Darel;
• önemli sembolik figüratif kompozisyonları.

Ferdinand Hodler 1918'de 65 yaşında öldü. Müzelerde ve koleksiyonerlerde resim, eskiz, eskiz ve taslak sayısı 2000'i aşıyor.